畫家姚葉紅 山河攬胸生妙境
——讀姚葉紅的系列山水畫

◆李熙斌（成都）

去年8月上旬，盛夏的北京艷陽高照，蒞臨世紀來美術館的數百位觀者熱情似火，驚喜地觀看“蜀山情韻——姚葉紅國畫展”。走進姚葉紅的山水畫世界，仿佛進入詩意的空山幽谷，都江堰河水的湍急浪花、三峽幽谷的浪遏飛舟、川西平原林盤的春花爛漫、巴蜀山林的紅楓落葉滿金秋……姚葉紅將山河攬于胸，在畫中呈現詩意妙境，在樸質與平靜中，在簡潔與單純中，蘊含著畫興和詩興。其畫作游離于古今的對話中，浮飄于詩性與現實的意境里，讓觀者心馳神往、神怡心清，如同享受著一場盛大的視覺盛宴。

錦江春色來天地 國畫 姚葉紅

對于山水畫而言，大自然永遠是靈感的源泉、創作的母題，所以畫家的親身體驗和寫生必不可少。一個優秀的山水畫家，追求的目標不僅在于視覺感官的愉悅，而要追求精神內在的理性概括與充實，包括心靈對自然的感悟、理性的意象追求，以及建立在多年美感培養上的書寫性和筆墨意趣。一幅上乘的山水畫作，畫家由山水之美而寫生，由游覽山水之樂而生創作靈感，或由靈感引起一種激情創作狀態。觀者由山水畫之美，產生審美想象，觀者的情感與畫家的情感契合，并通過想象畫面而得到精神上的愉悅，從而獲得精神上的自由與超越。姚葉紅師從“三峽畫派”岑學恭研習山水。岑學恭在國內畫壇被譽為“岑三峽”“三峽畫派創始人”。他曾受授業于徐悲鴻、黃君璧諸先生門下，和徐悲鴻、黃君璧、傅抱石亦師亦友。岑學恭的畫，于法度之中見豪邁，于雄偉之中見秀麗，于氣勢之中見磅礴，這正是他“海納百川，有容乃大”的結果。他強調傳統，講究功力，但不排除創新。岑學恭畢其一生，鐘情三峽，筆墨豪放揮灑，寫景妙筆生花，窮盡三峽美景，立意出神入化，孜孜不倦為三峽立傳，竭盡全力為三峽揚名。姚葉紅多次隨恩師到三峽寫生。從姚葉紅的三峽寫生作品中，看到他在寫生過程中對大自然的開合氣象、天地氤氳生生不息的運行種種的所見所感。畫中的流水、云氣、溝壑、山石、樹木、竹叢、灌木、苔蘚、田園、堤岸，在他的筆下鮮活流動、激蕩騰躍。姚葉紅創作的《三峽云開》《三峽云霧開錦繡》《神女應無恙》等山水畫，秉承了“三峽畫派”大山水、大筆墨、垂直構圖、筆筆見骨的畫風。從表現三峽朝暉、霧中神韻、雨中峽谷、急流揚帆等精品之作中，窺見了他對名家先賢的山水巨幅中筆摹心追，紙、墨、色、水在他的筆下，浸溶了血與肉、靈與軀，他也因此成為“三峽畫派”的得力干將。因而，畫作《神女應無恙》榮獲文化部、中國詩書畫院主辦的“迎接香港回歸中國畫大賽”的銅獎；畫作《三峽云開》榮獲中國美協主辦的“第二屆西部大地情油畫風景·國畫山水畫大展”的優秀獎。

品讀姚葉紅的系列山水畫，畫中呈現的是一種氣勢磅礴、率意奔放、古意盎然、綿長久遠之感。他在書法、哲學、古典文化等方面的修養，使他的畫不僅從氣息和意境上充盈著濃濃的高古典雅之氣，亦在線條的駕馭和筆墨的構建上具備了深厚的功力，在形式美感上與現代人的審美趣味很自然地“鏈接”在一起，完成了傳統筆墨符號系統向現代視覺圖式的自然轉換。其表現在善于將古人的筆意轉化成現代的表現語言。一方面固然是他在創作時將老莊為代表的“道”哲學熔鑄了現代人的精神于其內；另一方面也是由于他對古法的深入了解才能心領神會，他的水墨山水畫《天府勝景》《早市》《萬年古寺》等，便將這兩方面集中體現了出來?！短旄畡倬啊芬约阂膺\古法，在借鑒古人之法基礎上，以現代人的審美意識，把川蜀的山河競秀的大自然無窮變化揮灑于筆墨，全圖構思精巧宏大，設色蒼潤取法元人，樹木蒼翠蔥郁，山溪湍奔射石，噴珠濺玉，氣魄雄偉，石崖斧劈峭峻，頗有唐人遺風。左側實景的前景樹叢中突兀挺立出千仞石巖，山石、房舍、亭榭穿插揖讓井然有序，層巒疊嶂，層層推遠，每重山都有煙云縈繞，以濃、淡焦墨并用描繪的山體蒼厚老辣，塑造的山石丘壑，造型磊落，質以骨勝。右側虛景中淡墨勾勒的田園阡陌，河汊縱橫，房前屋后被樹林所盤繞成的西蜀奇觀——林盤，將成都平原獨有的農村居住方式表現出來，營造出天府之國山勢連綿、山水環繞、空間深遠的美妙勝景。川蜀是道家的發祥地，例如都江堰市的青城山，樂山市的峨眉山，新津縣的老君山、修覺山，成都市區的青羊宮等風景名勝。姚葉紅的《萬年古寺》，就是以這些名勝景觀來詮釋自己深受傳統道家思想的影響，觀照自然，抒發性靈，筆墨幻化，陰陽開合，強調創作時經營位置，使其畫作“可觀、可游、可居”。《錦江春色來天地》山水畫，是幅寬1680cm、高560cm的橫幅大畫。畫中春潮在巴蜀錦江水中涌動，冰川在遠處雪山消融，山下潺潺的雪水匯成了河流，河面上蒸騰起一團團云氣簇擁著蒼穹，親吻著水面；云層時而似海的波濤，時而像堆堆的棉花，時而又被拉拽成長長的云朵，飄浮在陡峭的萬仞崖壁，縈繞在虬勁枝條上，而這些瞬間變化是高空氣流所至、春風所塑造的杰作吧？姚葉紅其構思之獨到、氣勢之磅礴、筆墨之大氣、意韻之豐厚，正是他把巴蜀的雄偉大山、秀麗的錦江，攬于胸中而生發的妙境氣象?！洞簽⒍冀摺肥秦Q式構圖。都江堰景區境內的柏條河屬岷江內江水系。畫中的柏條河穿越突兀而起的山峰，河兩邊是陡峭的山石，后面是挺拔的山峰，柏條河從三面的崖壁穿越而流過。姚葉紅對山石的刻劃采用傳統的技法，但在結構和組合上盡量靈活多變，右上角留一處空白表現天空，云霧在樹尖和石巖上升騰飄曳。前景的工地上的吊車懸掛上揚的木材，鏟車在載重貨車鏟卸石料，河堤沙包旁插上了紅旗，川式符號建筑物貼有標語，給人以強烈的視覺沖擊力，并點出了此畫作的主旨：春季來臨，人們在工地上忙碌整修都江堰河堤，熱鬧非凡。作品情景真實生動，筆墨的概括表現力強，而且流露出清秀、雅逸的情韻，讓人感受到姚葉紅在描繪大千世界的總體把握能力方面技法技巧嫻熟。在他的藝術世界里，觀者看到了巴蜀山水畫家們一脈相承的靈秀清雅之風骨。

姚葉紅的山水注重布白，或為溪流飛瀑，或為煙云霧靄，考究山和水、山和樹、山和石等墨與白的關系，使得山石樹木之墨色與氣韻之留白既形成對比又相得益彰，在虛實相間、若斷若連、聚散一體、蒼茫之中彰顯一種濃烈的靈氣。姚葉紅的畫作講究墨韻，用墨灑脫，善于表達墨色的層次、肌理，亦濃亦淡，濃淡相宜，韻味深長，突出了中國畫的傳統基礎。例如，《早市》以朦朧迷離的筆墨，縱情表現川蜀的山水之美。在用筆用墨用水的變化和韻味把握上，用浸潤暈染之法，把山體的肌理表現得靈動多姿、層次分明、剛柔相濟、舒緩自如。前景中的小橋流水、村落小景、川蜀人家，呈現出蓬勃生機。姚葉紅的畫作，盡管有各自不同的風景，但是，巴蜀的山河競秀、春夏秋冬的美景，都在他筆下淋漓盡致地表現了出來，讓人感受到大自然的無窮魅力，以及作者對巴蜀山水的熱愛和無限贊美?！睹佬g》雜志主編、著名美術評論家尚輝在《新的藝術氣質——姚葉紅新近畫議》文中說：“姚葉紅的確在他的繪畫藝術上表現了一些新的傾向。從他得到著名畫家岑學恭的耳提面命、在山水畫藝術上獲得長足進步以來，他一直在尋找一種新的筆墨語言……在原有對繪畫的磅礴氣勢上的一種更加層次的追求、一種人生閱歷的厚重感受，在不經意的筆墨暈染中輕松地得以實現，這就是姚葉紅新近作品的氣質所在，一種更值得玩味的境界?！?/p>

我深信，姚葉紅的山水畫藝術將會有一個燦爛而美好的明天。

情涌高原 國畫 姚葉紅

圣潔的祈禱 國畫 姚葉紅

春灑都江堰 國畫 姚葉紅

早市 國畫 姚葉紅

霜葉紅于二月花 國畫 姚葉紅