“音樂藝術是我的生命”
——記著名音樂藝術家屠巴海

□ 張 漣

他熱情豁達、幽默爽朗，年近八旬，卻依然精神矍鑠、步履矯健。有人稱他為音樂界的“奇才”，也有人稱他為當代中國輕音樂的代表人物，他都一笑置之。他熱愛自己的職業：音樂藝術，將它視作自己的生命。憑著一腔熱血和在音樂藝術上的勤奮、進取，他獲得了國家一級演奏家、一級作曲家和一級指揮家的資質。這樣的藝術素養，在音樂界很罕見，在文藝界也屬鳳毛麟角。他就是著名音樂藝術家屠巴海先生。

筆者親戚的一位老戰友與屠巴海一家住在同一棟大樓里，這位老前輩很早就參加了革命，德高望重，受人敬重。屠巴海夫婦常去拜訪這位革命前輩，老人家離去后，屠巴海夫婦還念念不忘。夫婦倆對革命老前輩的尊重，讓我很感動，彼此有了更多的接近，也因此知道了他的許多故事。

（一）

屠巴海出生在藝術世家，父親自幼喜歡習畫，是劉海粟門下的第一批弟子；他母親則喜歡音樂，上世紀三十年代曾考入國立音專，主修鋼琴。生活在這樣一個藝術氛圍濃烈的家庭，屠巴海很自然地對音樂產生了濃厚的興趣。

1953年，屠巴海考入了剛成立的上海音樂學院附中，他和著名音樂指揮家陳燮陽是附中同學，他們在上海音樂學院一起度過了中學、大學的時光。上音前輩老師認真、嚴謹的教學風格，給他們打下了扎實的音樂知識基礎。剛進附中，屠巴海專修大提琴，刻苦的學習，名師的指點，使他的琴技有了很大的提高。12歲那年，他就被學院推薦，榮登能容納上萬人的文化廣場，成功演奏了大提琴獨奏曲《牧歌》。此后，屠巴海更加如饑似渴地學習，不斷拓展自己的音樂視野。16歲那年，他開始嘗試音樂作曲，處女作是器樂小品《找竅門》。他借鑒越劇的一些曲調，將越劇優美、動聽的旋律融入在作品中，曲盡其妙，行家不覺拍案叫好。大學期間，他譜寫了從民間音樂改編的大提琴獨奏曲《田野》，流暢活潑、平穩舒緩的音樂旋律，描寫了江南水鄉宜人的春色美景。大三那年，學院還專門為他個人舉辦過一場大提琴獨奏音樂會。

大學畢業后，屠巴海留校任專職教授大提琴的老師。正當準備從事音樂教學時，他被借調到上海舞蹈學校，自此開始了音樂創作和指揮的新路。起初他擔任新編舞劇《長征組舞》的音樂創作組組長。他對舞劇的音樂伴奏，提出了許多細致入微的創作思路，使伴奏者、伴唱者和伴舞者之間有了很和諧的融合。1971年，屠巴海又被任命擔任舞劇《草原英雄小姐妹》的音樂主創。為體驗生活，他和劇組人員來到了內蒙古大草原。去的時候正值寒冷的冬季，但是大家堅持下來了。屠巴海后來說：“深入生活，對舞劇音樂創作幫助很大，雖然凍得夠嗆，但確實不虛此行。如果舞劇的結構不能合情合理地搭建起來，音樂也不可能完美通順。從中我也深刻認識到：藝術是來源于生活的。”

那時，舞校《白毛女》劇組朱逢博、任桂珍等著名演員在演出之余，經常有外事接待任務。屠巴海主要負責為歌唱者配樂、配器、和聲以及其他特效音樂制作。他對待工作極其認真，幾乎到了廢寢忘食的地步。不辭辛勞的工作態度，得到了中外嘉賓的熱情贊揚，有關方面也給予他高度的評價。當時，陳燮陽負責樂隊指揮，有一段時間陳燮陽借調到北京，執棒去搞《中國革命之歌》，臨時請陳燮陽的老師黃曉同來擔任客座指揮，屠巴海則成了助理指揮，再后來屠巴海挑起了指揮大任。至此，屠巴海在演奏、作曲和指揮三方面不僅全面開花、駕輕就熟，而且聞名遐邇。

（二）

進入到改革開放年代，屠巴海在音樂創作上，進入了大展宏圖的時機。中央人民廣播電臺有一位錄音專家到上海進行學術交流，希望上海的音樂工作者能寫些順應時代的作品，屠巴海以深厚的音樂造詣寫出了《時鐘》《西湖的早晨》等多部音樂作品，在這位專家的幫助下錄制了中國第一張立體聲唱片，在中央人民廣播電臺音樂頻道播送，聽眾反響相當熱烈，其中《西湖的早晨》曾一度作為中央人民廣播電臺天氣預報的背景音樂。

1986年1月，在有關部門的大力支持下，屠巴海和著名女高音歌唱家朱逢博等人，發起成立了中國第一個輕音樂團——上海輕音樂團。在上海輕音樂團的發展和建設上，屠巴海和他的同事們堅持走一條西洋音樂和民族音樂相結合的創新之路，豐富了輕音樂藝術，創演了多部大型音樂會，比如《萬紫千紅總是春》《讓世界充滿愛》等主題歌舞音樂會，并且成功地完成了與理查德·克萊德曼、荷蘭皇家交響樂團以及港澳臺地區奚秀蘭、張學友、張惠妹等海內外文藝團體和個人的合作演出。上海輕音樂團除了在上海大劇院和上海音樂廳等國內一線劇院演出，還在全國各地巡演，贏得了廣大觀眾的共鳴和熱烈的反響。

上海輕音樂團還多次走出國門，在許多國家獻演了《花好月圓——中華民歌民謠輕音樂會》，將中國民歌、民謠介紹給外國觀眾，在異國他鄉引起了轟動。2010年上海輕音樂團“迎世博專場音樂會”在歐洲等地就演出了160場，向國外觀眾介紹了改革開放中的中國和上海，給國外觀眾留下了深刻的印象。

屠巴海在音樂作曲方面也佳作疊出。他在音樂作曲上形成了自己獨樹一幟的風格，比如他作曲的女聲獨唱《飄雪的北方飄雨的南方》，他為《逆水寒》《人參果》等電影譜寫的音樂旋律，具有悠揚婉轉、優美動聽、清雅脫俗的特點，在這些獨創性的音樂作品中，他的主旋律始終洋溢著對祖國美好山河的贊美，深刻表現了音樂家內心涌動的大愛。

2 0 0 8 年5 月12日四川汶川大地震發生后，屠巴海與著名歌手紀曉蘭創作了《無疆的大愛》，在上海等地舉行了多次賑災義演，眾多觀眾當場紛紛捐款。屠巴海為盲人朋友楊光譜曲的《誰說我看不見太陽》等作品，表現了音樂家對殘疾人的親切關注。電影《先軀者》中，由著名詞作者閻肅作詞、屠巴海作曲的主題歌《青春正好》，又一次表達了作者對革命前輩的崇敬。他將詞作者“一輩輩奮起鑄造和諧世界”的意境表達得深刻細致，富有激情，準確地體現了革命者要“不忘初心、牢記使命”的信念和決心。

屠巴海指導青少年彈奏樂器

（三）

每當談起自己的音樂成就，屠巴海總是謙虛地表示：“我是黨和國家一手培養起來的音樂工作者。”他的夫人陶世泉，一位很優秀的小提琴手，是他在上音讀書時的同學，上音畢業后也留校擔任專教小提琴的老師。陶世泉的小提琴拉得相當棒，在很多場合，她的獨奏常常是一曲奏罷，舉座皆歡欲罷不能。陶老師低調為人，全力支持丈夫在音樂藝術上努力耕耘，夫婦倆相敬如賓、琴瑟和諧，令人敬佩。

當兩個女兒先后出生后，給他們一家人增添了不少歡樂，特別是小女兒屠瀾瀾，得家庭音樂真傳，還在幼年時唱歌、彈琴就已經像模像樣了。讀大學期間，她參加了一次上海市舉辦的“通俗歌曲作品大賽”，在來自近萬名參賽作品中脫穎而出，她創作的歌曲《走過的青春》獲得大賽第一名。大學畢業后，屠瀾瀾進入一家國際唱片公司上海辦事處工作，頻頻展示了出眾的音樂才華，一首由她作曲的《擁抱東方》一度被東方電視臺音樂頻道選為排行榜主題歌。屠巴海、屠瀾瀾父女攜手作曲的《天使在人間》還成為當年抗擊非典文藝晚會上必唱的歌曲。誰也不會想到年輕的屠瀾瀾患上了一種罕見病，在與病魔搏斗了幾個月后，還是不舍地離開了她留戀的父母和這個世界。為使自己盡快擺脫失去愛女的痛苦，屠巴海將注意力轉移到音樂創作上。就在女兒離世的這個月，他接到重大的演出任務，他全身心地投入到緊張的排練中。6月15日，由屠巴海指揮的“正義的回音——紀念中國人民抗日戰爭勝利60周年大型多媒體視聽音樂會”在上海音樂廳成功獻演。臺上的屠巴海神情專注、瀟灑自如地揮動著指揮棒，可又有多少觀眾知道此刻的屠巴海正在經歷喪女之痛。

（四）

作為一個職業音樂工作者，他從不滿足自己已有的成績，總是孜孜不倦地努力創作。他創作了2007年世界特奧會頒獎音樂《輝煌進行曲》，他為首屆東亞運動會會歌《崛起的亞洲》譜曲，和著名作曲家奚其明共同為上海慈善基金會會歌《藍天下的至愛》譜曲……他勇于革新創造，曾根據浙東民歌改編了一首小號獨奏曲《山歌》，小號的慷慨激昂、嘹亮清脆的特點，配上倫巴音樂舒展歡快的風格，使《山歌》自然奔放、柔媚抒情的意境得到了淋漓盡致的發揮。這種將民族音樂和西洋音樂的成功糅合，在有些人眼里“不中不西”，然而著名音樂界前輩黎錦光老人卻站出來力排眾議支持他，認為：改編不落窠臼，音樂性很強，很是新穎，很有創意。

屠巴海雖已退休多年，但他從未退出音樂活動，很多演唱會、音樂會，無論是專業的還是業余的團體邀請他，他都積極參與其中。在去年慶祝人民共和國誕辰七十周年的日子里，人們在許多重大的音樂會上都見到他在臺上指揮的身影。對待業余的音樂活動，他似乎更加用心，他認為這是普及和提高音樂藝術的好機會。當上海市人大老干部合唱團成立時，邀請他擔任音樂顧問，他欣然接受。他與市人大的老領導一起，每周一次切磋音樂，提高合唱藝術。

當今年年初新冠肺炎疫情洶涌襲來時，屠巴海和夫人陶世泉連日在家觀看抗疫新聞報道，一次次為疫情發展的迅猛嚴峻和醫護人員的英雄氣概而落淚。他的好友、著名詞作者周愷含淚寫下歌詞，迅速發給屠巴海；屠巴海讀罷激情奔涌，隨即譜曲，一氣呵成。接著，二人克服抗疫期間的種種不便，邀請歌唱家李再耀擔任此曲獨唱，又邀請陳烜平擔任錄音、吳節進行整合，終于用遠程聯合創作的方式，讓這首名為《抗疫英雄贊》的交響合唱歌曲問世，立刻在專業音樂人士和廣大網友聽眾中引起很大反響，好評不斷。近日，這首激情創作的歌曲《抗疫英雄贊》在“九九云中小劇場”播放，受到廣泛好評。

屠巴海總是勉勵自己：老牛自知夕陽晚，不待揚鞭更奮蹄。他說：“此生最大的愿望，是用音樂藝術來謳歌自己腳下的這塊土地和養育自己的人民。”我們衷心地祝愿這位活躍在音樂領域里的辛勤耕耘者繼續為祖國音樂藝術的輝煌再立新功！