河北首部大型民族歌劇《雁翎隊》詩情畫意的視聽盛宴

文/張學軍 林 茜 攝影/張學軍 張 軼 董 燕 丁 悅

9月25日，河北省首部大型原創民族歌劇《雁翎隊》在河北省藝術中心震撼首演。

由中共河北省委宣傳部、河北省文化和旅游廳指導，為紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利75周年、慶祝中國共產黨成立100周年而組織創作的歌劇《雁翎隊》，以抗戰時期活躍在白洋淀浩浩水域之上、密密蘆葦叢中的水上游擊隊——雁翎隊為創作原型，通過手持鳥槍土炮的軍民同裝備精良的日本侵略者展開的殊死搏斗， 展現了中華兒女頑強不屈的民族氣節和人民戰爭的光輝篇章。

該部劇被入選為中華人民共和國文化和旅游部“慶祝中國共產黨100周年舞臺藝術精品創作工程”“百年百部”創作計劃的重點扶持作品。當兩個小時的演出緩緩落下帷幕的那一刻，現場觀眾將熱烈的掌聲與歡呼聲獻給了帶來這場視聽盛宴的創作演出團隊的每一位成員。

激蕩人心的白洋淀畫卷

當抗日的烽火在風光秀麗的白洋淀燃起，廣大民眾奮起反擊，筑起水上長城，涌現出許多膾炙人口的英雄故事，其中雁翎隊的故事流傳最廣。

雁翎隊，是一支由共產黨領導的水上游擊隊。他們的主要武器是用來打水禽的大型火槍——大抬桿。因為怕火藥受潮，所以大抬桿的火眼口都插有一根美麗的大雁翎毛。傍晚斜陽夕照，雁翎呈現出五光十色，美麗而靈動。每當游擊隊駕駛鷹排子出發時總是排成“人”字形，頗像南飛的大雁。時任安新縣委書記侯卓夫脫口而出：“這就是我們的雁翎隊啊。”從此，白洋淀水上游擊隊就有了詩意的稱呼，“雁翎隊”的英名也匯入了中國人民的抗戰史冊。

在抗戰時期，雁翎隊除漢奸，端炮樓，打伏擊，進行大小戰斗70余次，繳獲敵軍手槍48支，機槍3挺；擊斃日軍25名，俘30名；擊斃偽軍250名，俘500余名。其中包括被擊斃的日軍駐安新縣頭目中夏太郎、被擊成重傷的日軍駐安新最高指揮官龜本。

《雁翎隊》就是根據這一史實編創的民族歌劇。全劇用4大戰斗場面、15場布景、43個表演唱段串聯，塑造出了一系列栩栩如生的人物形象，演繹出一曲可歌可泣的英雄壯歌。

蘆葦密密叢叢，俯仰吐穗，臨風搖曳；魚兒躍出蓮葉間，驚起水鳥和野鴨……

負傷的八路軍排長張淀生受命回到家鄉白洋淀，發動群眾組建雁翎隊。這支神出鬼沒、來無影去無蹤的游擊隊活躍在浩淼的白洋淀上，襲擾敵寇水上運輸線，伏擊敵人包運船。惱羞成怒的敵人瘋狂圍剿雁翎隊，張淀生的妹妹、游擊隊員小菱不幸被俘，婦救會會長英蓮為救小菱，闖入敵營，將敵人引入包圍圈，英勇犧牲。雁翎隊隊員化悲痛為力量，配合八路軍主力與敵人血戰，贏得了最后的勝利。

在劇情的敘事中將減租減息等歷史事件穿插其中，同時引出了英蓮、大娘、小菱、劉金財等一系列性格各異的劇中人物，以及他們各自不同的人生命運。

這是一場好聽好看的藝術盛宴。主創人員采取了荷花淀派的藝術風格，將故事情節、人物命運融進白洋淀泊的自然風光之中，猶如一幅徐徐展開的水墨風情畫卷，有悲壯與激越，有吶喊與歡歌。

在這個詩化的舞臺，劇組營造出一個亦真亦幻的視覺空間。通過多媒體的手段展現出風云變幻的廣闊場景，12片制作逼真的蘆葦貫穿全劇不停切換， 7條遙控的小漁船十幾次穿插游動其中， 特別是4次水上的戰斗場面更是令觀者驚心動魄。

這部集音樂性、戲劇性與歌唱性完美統一的歌劇作品，用新的藝術手段對美的渲染，完美地體現出主創人員把白洋淀的美還給觀眾、還給河北的創作初心。

富有地域文化底色的民族歌劇

家國情懷、燕趙文化傳統、中國歌劇智慧和品牌營銷意識……使這部由河北省藝術中心出品的民族歌劇，每一個環節都精準地拓展著民族歌劇的藝術張力。這部地域文化底色濃郁的歌劇由導演王延松、編劇王曉嶺、作曲家李昕、指揮家董俊杰、舞美設計師高樹康、多媒體設計師胡天驥、燈光設計師張鳳林、化妝造型設計師任小秋、服裝設計師任萌、道具設計師房中立等組成實力雄厚的主創班底，河北音協副主席郭玉紅擔任藝術總監；歌唱家雷巖、龔爽、黃華麗、陳小濤以及河北當地優秀的青年藝術家為觀眾呈現出一個個生動感人的藝術形象。重回白洋淀，喚起紅色記憶，主創團隊合力講好“河北故事”，共同表達心中的一曲贊歌。

藝術總監郭玉紅：河北歌劇事業的新突破

該劇歷時兩年精心組織籌劃，主創團隊多次到雄安新區采風，收集了大量的創作素材，并對劇本、音樂唱段反復修改打磨，力圖通過務實的藝術實踐開創出代表河北特色的原創民族歌劇，弘揚以雁翎隊為代表的革命文化。藝術總監郭玉紅說：“中共河北省委宣傳部、河北省文化和旅游廳非常重視這部歌劇的創作，給予了大力支持。這部劇也開創了以河北省藝術中心作為創排基地的新的藝術生產形式，推進了河北歌劇事業的發展，也為河北演員搭建了更寬廣的平臺。”

編劇王曉嶺：采取了荷花淀派的創作風格

白洋淀和“荷花淀派”密不可分，編劇王曉嶺說自己深受這種風格的影響，歌劇《雁翎隊》就遵循了荷花淀派的文學藝術特色。他希望這部作品可以像白洋淀一樣明媚如畫、清新柔美。“全劇不只是塑造了某個光彩的典型人物，而是每個人都是劇中當之無愧的主角。在演出中的某個時刻，這些平凡的人互相打開，互相照亮。”

說起劇本創作，王曉嶺說：“雁翎隊的主要事跡都是一些具體的事情，今天拔個炮樓、明天劫個據點、后天護送交通員，這些放在一起構不成一個真正的劇，必須寫幾個人物的命運。從戲劇結構上看，這部戲我參照了《荷花淀》和《新兒女英雄傳》的人物關系，在人物性格塑造上吸收了幾部經典巨著的營養，當然也是采訪了大量白洋淀真實感人的戰斗故事之后凝練出來的藝術形象，他們是千千萬萬英雄的白洋淀兒女的縮影。”

王曉嶺表示，該劇歌詞唱詞的創作采用了河北一帶的民謠，借鑒了當地創作的抗日題材的詩歌、民間流傳的唱詞唱段以及活報劇，也吸收了戰地記者穆青筆下的精髓。他說：“我創作唱詞時并沒有按照嚴謹的格律創作，主要是散文詩加民謠的民歌風，百姓家長里短的話用散文式的語言進行創作。”雖然白洋淀叫荷花淀，但是在劇中荷花只是一種美好的點綴，而蘆葦蕩則是參與戰斗的。在王曉嶺看來，舞臺上的蘆葦是天然的屏障和殲敵的掩體，是英勇的雁翎隊員的身軀和身影，是像青紗帳一樣的精神象征。

王曉嶺創作過《野火春風斗古城》《青春之歌》等多部歌劇。作為中國音樂文學學會副主席的王曉嶺不僅有著深厚中國古典文學功底，同時也精通音律，在他筆下體現著文學的音樂性。他認為“交代一件事要合理分配唱和說的關系，說到什么程度就接著唱，唱是對說的補充，也是對念白的升華。”中國民族歌劇的宣敘調往往是個難題，寫不好會拗口難聽。在寫作宣敘調的時候，王曉嶺是按照心中的旋律哼著寫出來的，所以在劇中聽不到一句別扭拗口的宣敘調。

作曲李昕：讓每一個唱段都旋律上口、溫暖人心

作曲家李昕的作品比他的名字更響亮，《好日子》《越來越好》《常回家看看》就出自他的手筆，此前他作曲的音樂劇《嘎麗婭》榮獲五個一工程獎，《雁翎隊》是他的歌劇處女作。

李昕說，“民族歌劇講民族性、地域性以及故事本體的個性，我翻閱了大量資料，讓它重新感染我。在這個過程中仿佛我就是那個年代的人，就是一名雁翎隊隊員，借著這股勁兒和這種感情去寫，才能有把握把這部歌劇寫好。”

河北地域文化非常發達，民歌、戲曲、曲藝等音樂樣式非常豐富。李昕所做的就是用現代人的意識和現代的創作手段把地域文化提煉出來，融進這部戲當中，爭取讓河北觀眾聽著親切，讓河北以外的觀眾聽著也感到振奮動容。

談及歌劇《雁翎隊》唱段的設計理念和創作歷程，李昕介紹，“《雁翎隊》的男主人公，我主要運用了男中音來展現角色的英雄氣概；而女主人公英蓮作為全劇情緒最為飽滿、矛盾最為凸顯的角色，我選取了女高音進行震撼式的情感抒發，進而把劇情推向高潮。”

編劇王曉嶺強調文學的音樂性，作曲李昕則強調音樂的文學性。他說：“我喜歡文學，但是音樂文學和純文學不同，把這些功課做足了，對你的認知、你的視角、你的運用手段都有極大的幫助。”李昕有時候也參與唱詞的創作，比如《風吹荷花十里香》唱段原來的收尾是詠唱兩遍“風吹荷花十里香”，李昕建議把第一句改成“有你有我守護她，風吹荷花十里香”，幾個字的變動升華了唱詞的主題。此外，還有兩句唱詞“為了美麗的白洋淀，為了我們的大雁和魚蝦”，在他的建議下變成“為了美麗的白洋淀，為了淀上的百姓千萬家”，這一動之下讓編劇王曉嶺都開口叫絕。

《雁翎隊》整部劇從頭到尾43段音樂和唱段，無論是獨唱、重唱還是合唱，幾乎每一段都是旋律上口、溫暖人心。

導演王延松：堅持做到“一戲一格”

作為戲劇界的知名導演，王延松先后為觀眾奉獻過數十部風格各異的話劇、音樂劇、歌劇，2019年還曾在天津人藝執導話劇《運河1935》，水面、蘆葦、船只是主要意象。此次歌劇《雁翎隊》與這三個元素類同，王延松執意要做出不同。

“我的每部戲開始前都歸零，這是我的工作方式。”王延松說。

在劇本的調整過程中，王延松和編劇王曉嶺一起調整了七八稿，但是真正的調整是進了排練階段之后。“導演工作不是紙上談兵，他是在做藝術，一根蘆葦要做，一條船要一塊板一塊板地拼出來，所有呈現在舞臺的技術和物質的存在都需要做，但是更重要的做是技術如何為藝術服務。物質和精神同時作用于導演的思維，形成特定的題材特定的樣式。”王延松解釋導演的工作，就是幫忙。幫了編劇的忙，要幫作曲的忙，還要幫音樂的忙，導演的主體意識就在這個過程中建立起來，“這就是我的樣式，我要用時間和空間的語言，把躺在文學上的和印在音樂里面的可能性，有章法、有陰謀地一點點建立起來。”

河北省從來沒出品過一部歌劇，沒有歌劇就意味著不曾有過生產歌劇的經驗和團隊。從零開始的排練，僅僅一個月就變得有序了。王延松說：“現在我可以非常負責任地把戲交給你們了。很了不起，我們在河北省藝術中心的平臺上生生的把一個歌劇現象建立起來了。”

對于歌劇開篇的張淀生重回白洋淀，導演王延松有自己的藝術考量，他強調“重回”是“革命與詩化現實主義創作原則”，“‘重回’是有選擇的敘事再現和美感營造，更是一種對崇高精神的故事性典型場景與細節的表現，營造出當下時代對前輩革命信仰之美的敬仰，喚起新時代的精神共鳴與真實感動。”

舞美設計高樹康：創造出亦真亦幻的視覺空間

民族歌劇《雁翎隊》的視覺表達，源于一種獨特的燕趙山水情懷。依照故事旋律緩緩而來，以舞臺視覺敘事的方式，鋪陳出一幅幅大象橫陳、汪洋浩淼、勢連天際的白洋淀山水畫卷。在這個詩化的舞臺，舞美設計為觀眾呈現出一個亦真亦幻的視覺空間。身為河北人的舞美設計高樹康介紹，自己對白洋淀非常熟悉，通過對劇本的參照，就是想把舞臺上白洋淀最美的樣子呈現給觀眾。

12片制作逼真的蘆葦，7條遙控的小漁船，通過多媒體中的場景與舞美道具的有機調度與配合，增加了美妙的視覺效果，滿臺生輝、妙手天成的場景設計，為觀眾插上了想象的翅膀。

一方水土的地理屬性，決定其文化屬性。“風吹荷花十里香，摘片荷葉頂頭上。推開波浪像小船，日頭曬來遮蔭涼。”墨綠色的舞美色彩定位突出了《雁翎隊》的美感，以一種前所未有的工筆山水畫風格，自始至終驚艷著觀眾。“外師造化、中得心源”，通過將白洋淀、蘆葦、荷花帶入舞臺，將它們作為天地化身，來表達對白洋淀水上抗戰故事的地域元素的感受。可以說，一幅地理文化畫卷折射的是一部河北燕趙山水特色的民族歌劇縮影。

劇中男一號張淀生扮演者雷巖

著名男中音歌唱家雷巖是一位舞臺經驗極其豐富的歌劇演員，在30年的藝術生涯中出演中外歌劇無數。雷巖說自己很喜歡張淀生這個角色，“我從小在部隊長大，父親是個當兵的，家里有兩位革命烈士，祖孫三代都是共產黨員。在這樣一個家庭成長起來，我的血液里流淌著紅色基因。在演這類角色的時候，我有一份向先輩告慰的心態。每次出演這些角色，我都覺得犧牲的外祖父和叔叔，他們在天上看著自己的兒孫輩在贊美他們歌唱他們。”

1958年出生的雷巖在舞臺上扮演30出頭的雁翎隊長張淀生，巨大的年齡差對他而言是個不小的挑戰。“我對于張淀生這個角色的定位，他應該是一個出生在白洋淀的魯莽漢子，在面對日本帝國主義侵略者的壓迫時，為保護好自己的娘親，保護好父老鄉親，他勇敢地投身到反抗的洪流之中，成為一名有著堅定信念的革命戰士。”豐富的演出經驗，以及對劇情歷史背景的了解，使雷巖延伸于劇本之外，對所飾演的角色有著更廣闊深入的見解。

劇中女一號英蓮扮演者龔爽

英蓮作為貫穿劇目始終的女一號，也是劇情里矛盾最為凸顯、情緒最為豐富的角色，尤其是在容錯率為零的歌劇表演舞臺上，十分考驗演員的表演功底。

從2016年國家大劇院《長征》開始至今，龔爽已經參演了七部歌劇作品，每一部都是女主角。《雁翎隊》是龔爽繼《長征》之后接演的第二部主旋律題材的歌劇作品，她說：“《雁翎隊》是觀眾都熟悉的題材，很接地氣。以前我唱過《黨的女兒》《洪湖赤衛隊》《江姐》等角色，我所扮演的英蓮這個角色與她們之間有很多共通性。”龔爽坦言，“紅色題材的歌劇自己接觸的少，剛開始的時候在臺上找不到角色的感覺，作為年輕演員本身缺乏戲劇身段的培養和歷練，尤其是演一位英雄的角色，要有一股子勁兒在里面，而我們缺乏的就是那股子勁兒。跟幾位老戲骨搭戲，從他們身上學到了很多東西。”

龔爽飾演的英蓮歌唱著、舞蹈著、發光著，一邊沖破家庭婚姻的羈絆，一邊穿越水上戰場的硝煙……她高亢的歌喉，使白洋淀更加激蕩，蘆葦更加堅挺，荷花驟然綻放。

堪稱中國民族歌劇大娘專業戶的黃華麗

黃華麗在30年的歌劇舞臺生涯中，曾先后在《野火春風斗古城》《黨的女兒》《洪湖赤衛隊》等多部歌劇中扮演母親形象，導演王延松給黃華麗一個封號“中國歌劇第一老旦”。在這部戲中，黃華麗扮演男主角張淀生的母親，一位既善良隱忍又堅毅剛強的母親形象，這是她從軍隊藝術團隊轉業到中央音樂學院擔任聲樂教授之后的首部歌劇。黃華麗很慶幸能遇到這樣一個有張力的角色，在劇中有一段贊頌白洋淀的唱段，帶著歌唱家鄉的感情，黃華麗唱得大氣磅礴、熱血沸騰。

“作曲家李昕的旋律很優美，他綜合河北地域音樂的特點創作的音樂很走心，賦予了母親這個角色特有的音樂形象。我的唱段中融入了大量河北戲曲音樂的元素，板腔體的運用讓大娘的唱段充滿了張力和力量。”黃華麗動情地說。

劇中的雁翎隊員小菱的飾演者馬蘭

小菱是張淀生的妹妹，活潑靈動，勤勞勇敢。哥哥張淀生回到家鄉組織抗日力量，她積極投身于抗日活動。為掩護鄉親們撤退，她開槍吸引敵人而遭被俘。由于英蓮的搭救，脫險的小菱機智甩開敵人追蹤，與雁翎隊會合……

機靈活潑的小菱給觀眾留下深刻印象，扮演者是邢臺市群眾藝術館的歌唱演員和聲樂老師馬蘭，這是她第一次站在歌劇舞臺上。

“剛開始是新鮮，漸漸地覺得很多東西都要學習。以往作為歌唱演員上臺只是唱好就行了，但是在歌劇里除了唱還要表演，比如一些舞蹈或者拿槍打仗的動作都需要提著氣去做，而演唱的時候需要沉下氣去唱，這對我們是一個不小的挑戰。”出生在戲曲世家的馬蘭得益于戲曲演員的父母的影響，所以拿到本子之后就做了很多案頭工作，把小菱這個角色的性格、轉變等做了很多人物分析，有時候她看錄像的時候都會被自己的表演感動，她覺得這就對了，不感動自己怎么去感動別人呢。

人生第一次唱歌劇，馬蘭興奮地表示：“好過癮啊！”

開創河北劇院進行藝術創作先河

民族歌劇《雁翎隊》的創作演出，受到社會各界的廣泛關注。

9月26日，民族歌劇《雁翎隊》專家研討會在河北省藝術中心召開。此次專家研討會特邀中國民族歌劇傳承發展工程專家指導委員會委員、南京藝術學院教授居其宏，上海音樂學院原院長、劇作家、評論家林在勇，《歌劇》雜志主編、劇作家、評論家游暐之，歌劇、音樂劇理論家、評論家文碩，北京藝術研究院研究員、評論家傅顯舟，中央歌劇院創作中心原主任、評論家蔣力，當代藝術家、舞臺美術家劉楓華，武漢音樂學院作曲系教授、中國民族管弦樂學會會員周雪石等專家出席。

中國民族歌劇傳承發展工程專家指導委員會委員、南京藝術學院教授居其宏表示，“民族歌劇《雁翎隊》是一場致敬，題材非常好，故事情節很動人，情感表達細膩，歌曲創作也非常好聽，整部劇有諸多亮點。”

歌劇、音樂劇評論家文碩說：“《雁翎隊》繼承了前輩抗戰歌劇的傳統，在抗日戰爭歷史的背影里發現生命的燦爛，在白洋淀抗戰的殘酷中看到游擊戰的力量，在中華民族國家利益的堅守下體悟忠誠的寶貴，在民族歌劇的擔當上散發出先鋒的光芒。《雁翎隊》無論在主題提煉、角色塑造上，還是舞美燈光上，都讓人耳目一新，有效地避免了同質化的泛濫。”

上海音樂學院原院長、劇作家、評論家林在勇在發言中指出：“雁翎隊的故事影響著一代又一代的中國人，保家衛國、不怕犧牲的雁翎精神鼓勵著人們繼續前進。雁翎隊這個獨一無二的題材，具有天然打動人的效果。”

《歌劇》雜志主編、劇作家、評論家游暐之評價：“用音樂講故事，民族歌劇《雁翎隊》演員團隊優秀，地域特征明顯，是一部具有燕趙特色的舞美歌劇。”

民族歌劇《雁翎隊》創排主體河北省藝術中心，也成為關注熱點。

河北省藝術中心多年來通過舉辦演出、藝術普及、國際文化交流等活動，匯聚國內外多元藝術成果，為社會各界提供了豐富多彩的文化產品，而這次作為創排主體推出藝術精品工程劇目，無疑是一次極為有益的實踐探索。

依托河北省藝術中心的平臺優勢，采用劇組制形式，獨立聘請創作團隊，與主要演員和河北交響樂團、石家莊評劇院一團等多個演出班底單位單獨簽訂合同，充分利用社會資源，尤其是注重發掘培養本省藝術人才隊伍來進行本土題材的創作，成為這次實踐探索的突出特點；在排演期間，充分利用劇場優勢，舞美提前進場，導演直接在景中進行舞臺調度，提升了劇目的排演效率和效果，凸顯了劇院進行劇目出品的強大優勢。

面對各界的熱烈反響，河北省藝術中心主任李陽表示：“民族歌劇《雁翎隊》由河北省藝術中心創排出品，開創了河北省由劇院進行藝術創作的先河。該部歌劇的首演成功實現了藝術中心進行劇目制作從無到有的突破，鍛煉了隊伍，增加了經驗，也增強了我們今后進行藝術創作生產的信心。”

編輯／林 茜 韓曉金

（資料提供/河北省藝術中心）