古箏,歷經千年從歷史中走來,帶著歲月的印跡經受著滄海桑田的洗刷。現如今古箏重、合奏教學成為了高師院校古箏教學的一個重要組成部分,也是高師院校器樂方向主、選修課程的重要環節。而在目前的高師院校古箏專業教學中重奏教學雖普遍,但真正成建制設課程有規范訓練方法的卻并不多見,重奏教學應用也仍然相對滯后,故本文將在重、合奏教學意義和教學法上簡要概括和分析以饗讀者。
教育部根據國家“十三五”規劃發展明確指出普通本科高校要向應用型轉變,明確指出:“培養應用型技術技能型人才正是其中重要任務,應建立以職業需求為導向,以實踐能力培養為重點,以產學結合為途徑的專業學位培養模式。”在這個大趨勢下,從上個世紀八十年代以來古箏重奏越來越多地受到多方面的關注,在全國各大院校如雨后春筍般出現以學院為基礎的重奏課堂、重奏社團等。古箏重合奏樂團以其獨特的音色魅力和豐富的表現手法吸引了越來越多作曲家的目光,也越來越多地受到了廣大藝術院校專業師生的重視。
古箏樂器演奏形式的變化不僅僅是人數的變化,更對古箏藝術發展起到了推動作用,培養了符合時代的藝術人才,提升學生對音樂的縱向認知,增強多聲思維;提升學生快速且準確識譜能力,為多方位就業能力提高奠定基礎。
當今學術界廣泛認為早期箏的演出形式主要是彈唱形式的箏歌,現階段認為最早提及“箏”的文獻《史記李斯列傳》中有記載“夫擊甕叩缶,彈箏搏髀而歌乎嗚嗚,快耳目者,真秦之聲也。①”生動的形容了箏歌彈唱是當時秦地廣受推崇的表演形式。
南北朝后期至隋唐,這個階段隨著中外文化的交流,成就了我國樂器發展史上的鼎盛時期。大量的外國樂器傳入我國,彈奏類樂器的到了空前的發展和繁榮,箏的器樂化發展也隨之慢慢脫離和辭階段進入獨奏化時期。如《霓裳羽衣曲》《廣陵散》等不同階層音樂名篇也都曾被吸納為古箏獨奏曲。
宋以后,音樂形態特點已經逐步趨于凝固定型化,也可以說是將各種樂器規范化的一個時期。箏的演奏形式開始從獨奏向與其他樂器合奏、領奏等方式演變。如宋教坊音樂中古箏與琵琶合奏《雙雙燕》,明清時期的“弦索樂”等。
從上個世紀80年代末,演奏家們開始試圖挖掘多人分聲部演奏,囊括二重、三重、四重、領奏等紛繁多樣的箏重奏、合奏形式,并以此形式組成從兩三人到幾十人不等的演奏團隊,也就是我們習慣意義上所稱的“箏樂團”。
經過筆者詢查,目前在國內高校具有一定專業性的箏樂團都均是依附專業的音樂院校或綜合類高校藝術專業,由在校生組成,學院古箏專業方向教師擔任指導的專業性古箏重合奏樂團。這些古箏樂團成立時間各不相同,所以在發展建設上也各有特色。
上世紀八十年代末以來,隨著民族室內樂新作品的涌現熱潮,在高等音樂院校古箏樂團藝術迅速發展的催化下,推動了古箏合、重奏作品的推陳出新,大大促進了古箏合重奏曲目的大量積累,對古箏重奏的不斷成長起到了一個很大的推動和創新的作用。
音樂學院的古箏樂團教學給高師院校樹立了榜樣,起到了教學引導的作用。但高師院校有其自身的局限,如何規避自身弱點,就地取材,教學創新是需要進行科學規劃的一套行之有效的教學法。
重奏課程重視程度在高師類院校中偏低。現實來說,高師院校學生的培養方向趨向于綜合性復合型人才,但課程安排和人才需求有些脫節。為了進一步提升學生多方面實踐能力,將重奏教學設置進高師院校器樂教學課程中我認為是非常有必要的做法。
首先,在教學時間上做出整合。以一學期16+1(考試周)周32個課時的教學時間為例,由于重奏教學的特殊性,與獨奏教學分開,安排學生進行8~10周,每周3~4個課時的集中教學。連續性的教學時間可以有充分的余地分配分聲部單獨訓練和多聲部合練,既能在保證獨奏教學主導性的前提下是學生們能夠有集中的時間進行分聲部以及多聲部的實踐訓練,得以保證重奏教學效果。
其次,在教材選擇和曲目安排上進行合理安排。在設置重奏課程時,教材和曲目的科學選擇至關重要,在現階段重奏教材并不那么豐富的條件下,教師應根據學生年級、演奏水平等多方面因素選擇相應合適的作品。一方面要選擇一些被廣泛認可和應用的具有一定演奏水準的重奏作品,鍛煉學生的演奏水平,另一方面由于高師院校學生的專業方向特殊性,還應選擇一些難度偏低,形式新穎并能夠廣泛應用與中小學古箏社團的重奏作品,讓學生在參與排練的過程中學習組織訓練的方式方法,為未來就業鋪就階梯。
在多元化、個性化的發展大趨勢下,如何高效地提高箏團的演奏水平,如何更好地通過排練對箏團的各方面進行有效統一,如何豐富箏團的演奏風格使箏樂團更好地適應現在的演奏市場。我認為在各個院校競相發展箏樂團的現在,這幾點都是箏重奏教學中要面臨的重要問題。
作為浙江音樂學院“翡翠箏團”的一名老團員,我深知箏團訓練的不容易,特別是在音色融合、訓練氣息統一、訓練音響平衡等層面,都要進行整齊劃一的訓練。而這是樂團訓練中最難的,也是最能體現樂團藝術水平的。
首先要確保所有演奏者的基礎音色統一,也就是所演奏的樂器需要一定程度上的聲音統一。另外,需要排練教師在排練前就對演奏音色有詳盡的要求。當然它并不是單一的,都是能夠給音樂增加色彩的,但要做到相互之間的融合還是需要長時間的合排練習培養各聲部對互相音色的熟悉度,進而控制自己的音色才能確保演奏時音色的統一,達到最佳的音響效果。
其次,在演奏時氣息的把握是調節音樂的氣韻和塑造音樂形象的關鍵。在演奏中所謂的氣息運用與我們正常狀態下的自然呼吸是不一樣的,演奏氣息是搭配我們的自然呼吸,為更好地配合音樂的強弱以及音符的長短等狀態所形成的。要想達到演奏時氣息的統一,首先要規定每個人呼吸在樂曲進行中的分配,氣息要與音樂進行緊密配合,盡量做到讓每個聲部都達到點狀發音的規范性;其次在合排時每個聲部演奏員相互之間要曲感受彼此的演奏律動進而慢慢訓練氣息的融合性。第三要對每個氣口所采用的氣息幅度和呼吸長短做具體要求。
再有,音響的平衡表現是音樂層次感的基礎,能否平衡音響的和聲關系對音樂形象的最終整體塑造起著至關重要的作用。在訓練時要時刻注意主旋律聲部與和聲背景之間在音色以及音量方面的音響比例和相互關系,盡量使音響能得到平衡呈現。演奏員方面主旋律聲部要做好引領作用,和聲背景聲部演奏時要注意揖讓,控制音量為主旋律聲部做好襯托輔助。旋律進行中不免有主旋聲部發生改變的情況這就要求演奏者對自己以及其他聲部非常熟悉,控制轉變時的音色以及音量的變化。
重奏不同于獨奏及其他演奏形式,每個聲部成員的座次安排對于音響的合理呈現是非常重要的,坐的遠了會影響聲部間的音響傳遞,造成相互之間的配合困難,坐的過近會影響樂器的擺放和視覺的美觀,也容易造成聲部之間的音響躥位。如箏四重奏《翡翠》的訓練,我們將一聲部旋律聲部放在左一位置,箏頭傾向臺口尾靠后呈斜位擺放類似西洋弦樂四重奏中一提位置,目的是為了讓主旋律聲部能夠更加清晰地傳遞出去。二、三聲部作為一聲部和聲輔助聲部,也有主旋律的中音區位置呈現,箏的擺放位置置于舞臺的正中,面朝觀眾相鄰擺放,類似弦樂四重奏中二提與中提的位置,目的是為一聲部織體提供旋律以及和聲支撐。在舞臺的右臺口我們一般安排四聲部的甩尾斜位擺放,位置上與一聲部形成呼應,音響上作為低音支撐聲部,置于舞臺的最右邊為上三聲部提供支撐。以下筆者將以圖片的形式對幾種擺放位置進行舉例說明(圖1、圖2、圖3、圖4)。




現在普遍所見的各個專業古箏樂團都漸漸地不滿足于傳統的純箏重奏形式,更多的加入一些新鮮的重奏形式和音響元素,排練過程會相對復雜,但是顯而易見帶來了更加多元化的新鮮音響。比如在演奏時加入人聲伴唱,又如作品《翡翠》中,加入了人聲、手鼓和爵士化的音樂律動,使得音樂的生機勃勃的一面被更大限度的挖掘出來,也使得旋律的畫面感變得豐富。
在演奏重奏作品是除了以上所說幾點要點之外,還要注意舞臺表現的配合,讓觀眾在視覺上產生對音樂的聯想。很多人會說當代古箏演奏多浮夸,在演奏音樂時加入了過多的肢體動作,但是我們要思考的是,肢體動作的加入對于樂曲完整度和情緒表達的更好呈現是否是有幫助的,是否是在音樂的引導下自然適當的設置的。其實在許多器樂作品中,適當的肢體動作是可以成為演奏者與觀眾之間的橋梁的,是演奏者更好地將音樂延伸的重要手段之一,另外目前對于大部分受眾來說也是幫助他們理解樂曲內涵極其重要的輔助手段之一。尤其是演奏重奏作品,聲部間的穿插,色彩的變化比較復雜,這時就需要演奏者根據音樂的進行設定一些相互配合輔助的肢體動作作為激發觀眾情感的速捷手段。同時恰當的肢體動作也能夠在演奏配合之中起到至關重要的作用。如果只是幾個人把樂譜演奏一遍毫無交流配合,那么作品就會顯得生硬空洞。如果少了相應的肢體動作的啟示輔助,那么作品的配合就會出現或多或少的錯位。我們在訓練重奏演奏的時候要根據內容安排好其中每一個細節,比如什么時候對視,什么時候設置動作啟示,什么時候接受啟示等等。尤其是在樂句開始和結束部分領奏者要給到大家足夠的呼吸與動作提示,是樂曲統一的非常重要的一點。如此一來,適當的舞臺表現就一定是更好地詮釋樂曲不可或缺的一個輔助內容。
隨著時代的不斷演變,人們對藝術欣賞要求的不斷提高,箏團的建立以及箏重奏演奏形式必將是未來箏樂發展的一大趨勢,重奏教學在高師器樂教學中所占的分量也將越來越重。對于如何更有效更科學地開展重奏教學成為各高師器樂教學中不容忽視的一點。本文有關古箏重奏訓練方法的一系列思考和探索,希望能夠對各專業院校古箏重奏教學有一些參考作用,在未來為箏重奏訓練的科學規范化作出借鑒,并且引起專業人士對古箏重奏發展的進一步關注。
注釋:
①出自《史記》卷八十七《李斯列傳·諫逐客書(令)》