悠遠的回響
——“藝苑國風 國樂經典”音樂會觀后

2019年12月瑞雪初至，恰逢中國藝術研究院研究生院成立40周年，由該院主辦的“中國藝術研究院教育成果展”系列活動在京隆重舉行。系列活動之一的“藝苑國風 國樂經典”音樂會于16日晚7點30分在中國藝術研究院學術報告廳上演。

11首不同形式的國樂經典薈萃一堂，從不同視角展現了中華民族音樂文化的無窮魅力！從地域特征來看，既有表現江南民間風情的重奏曲《江南風韻》《三六》，又有展現八百里秦川人文風貌的二胡曲《秦腔主題隨想曲》，以及描繪蒙古族牧民喜慶場景的《賽馬》和呈現絲綢之路多元文化相互融匯的塞外風情之琵琶與打擊樂《妙音天舞》。以時代特征觀之，不僅有宋代琴家劉志方的琴曲《鷗鷺忘機》（據査阜西演奏版本重訂）、明代戲曲家湯顯祖的昆曲《牡丹亭·游園驚夢》選段【皂羅袍】，又有根據經典古曲改編的琵琶與古箏二重奏《春江花月夜》、中阮獨奏《滿江紅》、以及根據皮亞佐拉爵士風格移植改編的二胡與中阮重奏《自由探戈》，和國風作詞、印青作曲、女高音吉穎穎演唱的歌曲《望月》。音樂會整體呈現出清秀與靈動、熱烈與激昂、悠遠與空靈的特點，不同形式、不同地域風格、不同時代的“國樂經典”和鳴共唱，人們在“雅”與“俗”之間、在清凈與熱烈之間，感受著中國音樂文化的審美意蘊、藝術特征與文化內涵。

多種地域風格音樂和鳴共唱

“一方水土養一方人”，不同地區的地理環境、氣候特征決定人們各異的生產、生活方式，進而影響其性格和審美。江南向來以氣候溫潤、風景秀麗而著稱，音樂風格以旋律婉轉、氣韻生動而聞名。由劉蕾、王禮、諶向陽、吳玉霞、劉漢瑾演繹的《江南風韻》，是一首絲弦五重奏作品，琵琶、揚琴、中阮、古箏，突出彈撥樂晶瑩剔透的音色顆粒及精巧玲瓏，伴隨二胡的綿延柔情，點、線相融，將江南音樂的溫文婉約、起伏多姿表現的淋漓盡致?！度?，又名《三落》，系江南絲竹八大名曲之一，由琵琶演奏家吳玉霞攜該院在讀研究生郝帥、李貞螢、高韻潔聯袂出演。樂曲以簡潔的語匯表達流暢、活潑，突出明快熱情和朝氣蓬勃，采用加花變奏的手法將多聲部重奏你繁我簡、你簡我繁的生動情趣默契呈現。兩首作品動靜相宜、錯落有致，向我們勾勒出一幅樂韻江南的秀麗畫卷，令人流連忘返。

江南音樂細膩柔美、靈動清秀的特征如涓涓流水一般浸潤心田、令人陶醉。而當我們將目光轉移到祖國的西北部時則會感受到一種別樣的韻味?！肚厍恢黝}隨想曲》是一首極具陜西韻味的二胡曲，由青年二胡演奏家劉蕾和揚琴演奏家諶向陽共同演繹。此曲地域特性濃厚，引子取材于秦腔音樂的“滾白”板式，自由奔放、鏗鏘有力。二胡起腔，揚琴烘托，時而高漲、時而低沉，對比反差強烈。樂曲中二胡頻繁使用的滑音技巧不僅潤飾旋律、更是表達地方語性和樸實情感。演奏中采用獨具特色的秦腔“花音”（“歡音”）、“苦音”（“哭音”）和特色揉弦及“壓揉”，特別是強調“花音”音階中sol、la、mi和“苦音”sol、↓si、↑fa的夸張式表達，使樂曲起伏跌宕、如泣如訴，盡顯秦派韻味，抒發思鄉情懷。

絲綢之路是古代中國與外界交流的重要通道，它不僅促進了絲路各國貿易的繁榮，在中外音樂文化的交匯與融合中更是發揮了重要作用。本場音樂會的壓軸曲《妙音天舞》就是表現“絲路之音”的一首優秀作品，由著名演奏家吳玉霞、朱劍平共同創作、演繹。樂曲將琵琶與現代打擊樂器Hang Drum手碟、Djembe珍貝鼓、Box Drum打箱結合，在跨界融合的藝術形式中呈現敦煌文化的神秘與遠古。朦朧的手碟緩緩而起，琵琶的引入營造了一段色彩空靈的夢幻，瞬間將聽眾帶入了云煙飄渺的獨特意境。隨之，珍貝鼓與琵琶相互襯映，通過柔美的韻律、規整的節奏、將琵琶演奏對彈的共性語言，裝飾音的起、落微變，余韻的長短暨“壓指”推敲，“緩歌縵舞”的內在張力等酣暢淋漓的表達，呈現了一段極具異域風情的詩意舞韻。箱鼓的進入，使樂者在激情熱烈、動感十足的鼓聲中“翩翩起舞”，演奏家仿若手執畫筆一般，在一點一描中繪出了敦煌壁畫中仙女手抱琵琶飛天的夢幻畫境，獲得滿堂喝彩。

傳統與現當代經典薈萃一堂

至遲在東周時期，中國人已經創造了琴，在其近三千年的發展歷程中，無數的宮廷樂師、文人雅士對琴進行了無限創造，賦予其無比豐富的表演理論與美學內涵。元末明初，在江南昆山一帶，昆山腔亦已脫胎于南戲，在不斷汲取其它聲腔滋養的過程中“傲視群雄”被冠以“百戲之祖”的稱謂，猶如經典傳統作品古琴獨奏《鷗鷺忘機》和昆曲表演《牡丹亭·游園驚夢》選段【皂羅袍】?！耳t鷺忘機》又名《忘機》，最早見于明代《神奇秘譜》（1425），由古琴演奏家林晨演奏。這首琴曲筆者曾有幸在多種場合現場聆聽林晨女士的演奏，每一次聆聽都會被古琴那質樸又極富韻味的旋律和演奏家精湛的技藝所震撼。游移按音的大量使用，樂音出現之后余音的微妙變化和虛實游移的多種組合，音與音之間的距離、樂句與樂句之間的留白，為古琴藝術之人文情趣展現出了無窮的藝術境地。昆曲《游園驚夢》是被譽為“中國四大古典戲劇”之一的《牡丹亭》中的一個選段，本場音樂會表演的是其中的一段【皂羅袍】，由戲曲家劉靜飾杜麗娘，她的學生孫良飾春香?！安坏綀@林，怎知春色如許！”這句經典之嘆，曾經傾倒無數戲人。藝術家雍容華麗的扮相、文辭典雅的語言和細膩如水磨般的唱腔一寸寸渡進人的心湖，曲中的精神寄托兼之昆曲本有的活色生香之長，更是將牡丹亭這段生死纏綿的愛情故事唱了個蕩氣回腸。

現當代以來，以中國的傳統樂器演奏國外經典的音樂屢見不鮮，這種跨界的融合要求演奏者對演奏技法進行適當的改變與創造，對樂曲所蘊含的精神與情感深度揣摩。劉蕾、王禮移編的《自由探戈》，在音色與節奏的變化中追尋與探戈舞步的合一性，中阮模仿吉他以及與二胡的對應互補，為營造浪漫之意奏出了別樣風情。如果說唐代詩人張若虛筆下的《春江花月夜》是一幅花色如春、月夜流江的工筆畫，那么由吳玉霞和她的學生劉漢瑾演繹的《春江花月夜》則是一首風光旖旎、引人入勝的音詩畫。琵琶珠聲質脆清亮，古箏琴韻流暢輕盈，琵琶語道盡離人心中的悱惻，古箏聲淌入月明流霜的綿長，舞臺上的樂者相攜長吟，用自己對音樂的理解與經典對話，那份恬靜、那份雅致，意境悠遠。

不同藝術形式共同呈現

琴藝爭鳴、曲聲悠揚，聚光燈下的精彩凝聚的是中國藝術研究院研究生院40年的砥礪奮進，中國藝術研究院是文化部直屬的國家級藝術科研機構，以藝術科研、藝術教育和藝術創作三足鼎立為發展格局，在40年的發展歷程中，中國藝術研究院營造了多元嚴謹的學術氛圍、充分重視傳統和歷史的積累，為中國藝術人才的培育做出了重要貢獻?！八囋穱L 國樂經典”音樂會緊扣主題，秉持展示中國藝術研究院教育成果、弘揚中國傳統音樂文化的學術初心，巧妙構思、精心安排，集中體現在：樂畫相互融合、師生同臺獻藝、理論實踐共生等方面。

音樂會表演的曲目，多以繪畫作品作為表演背景。這些繪畫作品皆來自該院的研究員、導師和學生，經過精心挑選，由田黎明、田青、劉萬鳴、袁熙坤、朱樂耕、徐累、夏冰、徐晨陽、張謝雄、杜武杰、花青等創作的作品，內容與音樂表達的意境高度吻合，如《妙音天舞》選用2018級博士研究生杜武杰的一幅伎樂天神半裸上身、頓足起舞、反彈琵琶的繪畫作品與那仙音裊裊、梵音飄飄的音樂結合起來，一同呈現出了絲綢之路上熱舞翩躚的塞外風情。又如《江南風韻》和《三六》分別選用創作院畫家張謝雄的一幅“小橋流水人家”和導師田黎明的一幅“蓮葉何田田”的畫作與音樂相結合，將無形之時間藝術融匯于有形畫作中，共同展現了江南水鄉的風土人情。音樂會在畫作安排上既有導師也有學生的作品，在音樂表演上也大都是師生聯袂演出的形式，如《春江花月夜》由導師吳玉霞攜劉漢瑾（2017級碩士研究生）；《牡丹亭·游園驚夢》選段由導師劉靜攜孫良（2017級碩士研究生）；《三六》《賽馬》，分別由演奏家吳玉霞、劉蕾攜王露樺（2011級碩士畢業生）、郝帥（2017級博士研究生）李貞螢、李姝寰、介瀚文（2017級碩士研究生）高韻潔（2018級碩士研究生）和林琳（期刊管理處）出演，真可謂：師生同臺與經典共鳴！

匯三千年之古琴、六百年之昆曲以及現當代以來的藝術形式于一體的縱向脈絡，展現了中國傳統音樂文化的歷史傳承；聚江南水鄉、秦川大地、內蒙古草原和絲綢之路音樂風格于一身的橫向脈絡，彰顯了中國傳統音樂文化的多姿多彩。

近現代以來，中國傳統音樂遭受西方音樂文化“大肆入侵”而處于岌岌可危的境地，但仍有一大批的學者、表演藝術家、民間藝人以自己的方式保護、傳承、創造著，將曾經命若游絲般的傳統音樂挽救并發揚光大。中國藝術研究院是共和國藝術研究的學術重鎮，音樂會呈現的多首樂曲與其有著密不可分的關聯，如《鷗鷺忘機》就是該院音樂研究所（簡稱“音研所”）查阜西先生打譜的版本；《滿江紅》為人熟知，也離不開“音研所”泰斗楊蔭瀏先生的功勞。除此，本場音樂會特邀“音研所”李玫研究員擔任導聆，從理論家的視角對本場音樂會進行解讀，更顯中國藝術研究院辦學之特色，她在會后表示，這場音樂會也為她帶來了驚喜和感動。

一段崢嶸歲月，印證著中國藝術研究院悠久而輝煌的歷史；一種卓越精神，輝映著中國藝術研究院朝氣蓬勃的未來。中國藝術研究院研究生院通過40周年系列活動，回顧辦學歷史、總結辦學經驗、鞏固辦學成果、謀劃辦學未來，意義深遠。此次活動舉辦期間的幾場隆冬大雪，使人聯想到上世紀50年代中國藝術研究院的先賢們開辦研究生課程班時的艱辛。但是人言“瑞雪兆豐年”，在當時物質匱乏、教學條件簡陋的條件下，老一輩學者們以求真務實的工作作風和嚴謹的學術態度在共和國的各個藝術學科里一路披荊斬棘、篳路藍縷，經歷近70年的春華秋實、櫛風沐雨。如今，中國藝術研究院的藝術之樹上已碩果累累！