回望與拓新—讀張西同的雕塑《門神》

文/李玉倉

1974 年生人。山東工藝美術學院學士、清華大學藝術碩士,雕塑專業方向。現任職于聊城大學美術學院,副教授、碩士生導師。現為中國雕塑學會會員、山東省雕塑藝術家協會理事。

山東聊城，一座中國歷史文化名城，悠久的黃河文化和運河文化于此交相輝映。張西同，生于斯，長于斯。及至成年，西同求學山東工藝美術學院和清華大學美術學院，研攻雕塑。數年學成歸鄉，執鞭聊城大學。其時，我們恰好同窗。

《門神》系列雕塑是張西同近年潛心創作的階段性成果，該系列雕塑是以中國傳統文化符號—門神年畫為造型源本的。年畫是由遠古時期先人的自然崇拜和神靈信仰，經漫長的歷史歲月，逐漸演變而成的一門民間裝飾藝術，內容與驅兇避邪、迎祥納福相關。門神，守衛門戶之神，年畫藝術中的重要題材，于傳統農歷新年張貼在庭院大門之上，祛邪魅、衛家宅、降吉祥、助功利。《門神》雕塑基于年畫門神的形象、形態、含義、情景，進行了當代雕塑藝術的轉化探索。

紙質媒介的年畫門神向硬質材料的雕塑門神轉化，平面空間形態怎樣生成立體空間形態，如何表達出延綿歷史之中的文化情感，并在新的時代語境中營建當下觀照的心靈空間和精神語義，如何把傳統文化符號轉化成現代審美的視覺圖式，是雕塑《門神》創作的關鍵問題。從最終雕塑作品的造型看，張西同恰恰是以年畫的載體—紙和門的材料特性、形體特征、空間形態為切口解題的。

紙是一種由植物纖維制造的材料，傳統用以印刷、書寫、繪畫，柔軟性是它的基本特性，可卷曲、折疊、撕裂，可隨附著的物體而形變，易受空氣干濕度、溫度、風蝕日曬等條件影響，出現自然褪色、剝落、破損、翻翹等形態變化。門是空間區隔的手段和空間變換的通道，從家庭走向社會，從社會回歸家庭，出入必由之。傳統大門由木質框架和木板結構而成，兩扇門的開合，既是空間的變奏也是日常生活形態的表征。門是真實的物質存在，也是一個極具心理和精神象征意義的符號。

門神系列之一 鑄銅 65cm×40cm×24cm 2015 年

門神系列之二 鑄銅 65cm×40cm×24cm 2015 年

據此確立的《門神》雕塑：呈紙質年畫的高寬比例；按門扇開合形成的小括號狀弧形軌跡彎折形體，正面空間呈聚合感，示以歸回之意象，背面空間呈凸張感，示以走出之意象；形體結構呈日常生活中門的開合形態；規則的橫豎邊界和殘破、空洞、斑駁感的形體與肌理，理性與直覺相交織；厚度近傳統木門門板并呈現木板拼接意象；與地面垂直的靜態立式置放。這正是雕塑《門神》形體結構、空間形態和造型語言的基底。

門神系列之三 鑄銅 75cm×55cm×42cm 2015 年

門神系列之四 鑄銅 70cm×40cm×42cm 2017 年

繼而，雕塑的形體和空間被進一步轉化創造。門神形象從平面的線條、色塊轉譯成泥斑、淺浮雕、高浮雕和圓雕的形式語言，門神幻化而出的動態過程，即人們由盼神到神至頃刻的心靈氣韻被捕捉、表現，形體空間中蘊含著時間。不止在年畫正面方向的空間展拓，雕塑再次突破年畫的二維框定，門神及其坐騎從年畫背后—凸張的一面，那更為廣闊遼遠的背景空間中，穿越而出，朝向人的方向逼現，自無形的神秘降至凡間。門神形象的雕塑形體處理聯通了現實空間與未知空間、生活空間與想象空間。而這種空間的關聯性、多維度在雕塑底板不規則的殘缺和孔洞中得到再強化。弧狀的雕塑底板，即那張年畫之紙，是神界與人間交匯的所在，只是雕塑洞開了紙面，召喚出久居人們心中的“神”。

“神”，來自天地和遠古，神性的塑造是《門神》雕塑的核心，而神性正是由雕塑形體和空間所溢散。張西同的《門神》成功地表現出了這種神性，是他對現實物象和文化物象進行拆解重構的結果。從另一角度，現實的門的形體、形態及人與門的關系，作為一種生活的隱喻被結構在雕塑中，而門神—被神格化的人，亦是對歷史和現實中人的暗示，他們穿越門間的情景即是生活情態的隱喻。于是，《門神》雕塑將人性與神性、世俗和信仰、生活和禮儀編織在一起。立于公共空間中的大型《門神》雕塑，當人們自由穿梭其中時，人和“神”的距離被拉近，現實和歷史的界限變得模糊，一個“我”的存在被確證。

《門神》是蒼茫和悠遠的，在今天倡導新觀念、新媒介、新技術，以“新”立名的當下，雕塑青銅的微光，閃爍著幾分動人的古意。《門神》雕塑把流淌在歷史中的生存智慧和文化質性，以現代構成的形體、空間、語言，表明了面向未來的立場、態度。

結識多年，知西同平時少語，但語多半有因、有物。

期待他明天的作品。

中國·門神 鑄銅 400cm×220cm×350cm 2016 年