嘉瓠樓藝譚·李果吉的逸氣

文/朱萬章

李果吉 莊圃長椿圖 167cm×49cm 綾本設(shè)色 廣東省博物館藏

李果吉為明末清初的山水畫家。他字吉六，號三洲，別署八十一峰散人，廣東香山（今中山市）欖溪村人。因其僻居嶺海，又與彼時主流文人圈缺乏廣泛的交流，且既無功名，傳世的詩文及書畫又極少，因而知其名者寥寥。關(guān)于他的相關(guān)資料，僅見于《香山縣志》《嶺南畫征略》《廣東文獻(xiàn)》《廣州府志》及李履庵《欖溪畫人小傳》等籍，其內(nèi)容大抵為：“精于畫，深得黃子久筆意，又仿程六無斧劈皴法，芭蕉、蘭竹、水石俱宗之，尤長于大米，點染雨景，極溟蒙之致。當(dāng)徙鄉(xiāng)，時人皆點金無術(shù)。吉竟以此藝受知于藩府金長史。三城人士，饋金求之，門不停轍，資斧賴以豐饒。”據(jù)此可知李果吉的畫學(xué)源自宋代米芾、元代黃公望及明代程勝，頗受時人追捧。后來梓行的各類工具書如《廣東畫人錄》《中國美術(shù)家人名辭典》及《中國美術(shù)辭典》等大多援引此記載，內(nèi)容大同小異，極為簡略。

文獻(xiàn)記載中關(guān)于李果吉的資料并不多，但他卻有至少五件畫作傳于世，使其不至于完全湮沒無聞。這五件作品為作于明崇禎三年（1630）的《仿元人山水軸》（香港中文大學(xué)文物館）、清順治十七年（1660）的《竹石圖》軸（廣州藝術(shù)博物院藏）、清康熙四年（1665）的《水墨山水》（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏）、清康熙六年（1667）的《蕉石斗方》（香港中文大學(xué)文物館）和康熙八年（1669）的《莊圃長椿圖》（廣東省博物館藏）。據(jù)此可知，李果吉的藝術(shù)活動時間大致在晚明至清初康熙朝前期。

五件作品中，三件山水大多為仿元人之作。《仿元人山水軸》明確題寫“崇禎三年夏月臨元人筆法”，其風(fēng)格有取法王蒙的痕跡。而《水墨山水》則多米點皴，但卻并沒有米芾的云煙山水。作者用筆縝密，樹枝的畫法乃蟹爪枝，為典型的宋人用筆，但山石和樹葉則多元人之筆。故在其畫中，可謂熔鑄百家，不依傍一家門戶。在其山水畫中，以《莊圃長椿圖》最具代表性。該圖自題曰：“莊圃長椿，己酉菊月香山李果吉寫”，鈐白文方印“李果吉印”及朱文方印“三洲”，另有一朱文藏印則漫漶不清。此圖表現(xiàn)的是秋天山間莊圃的景致。崇山峻嶺間，幾間茅屋和幾株香椿即構(gòu)成作者所謂的“莊圃”。主人坐于茅堂，遠(yuǎn)處飛瀑直瀉而下，匯成潺潺小溪，從堂側(cè)淌過。房前屋后椿樹林立，山間青松翠柏，別具韻趣。地上雜草凋零，樹梢紅葉片片，由近至遠(yuǎn)呈坡狀。山石如卷云，氣勢若動。作者間用解索皴，用筆紋轉(zhuǎn)，頗近王蒙一路。遠(yuǎn)山則用濃墨線勾成，蒼茫深邃；近景則用蟹爪樹法，與山石相統(tǒng)一，山石、樹枝多用淺絳設(shè)色，偶有濃墨點苔，相映成趣。雖說是莊圃，卻毫無園林風(fēng)景，到更似一幅深山隱居圖，一種幽冷、孤寂且略帶蒼渾之感渾然融于筆下。在清初畫壇，李果吉此圖與“四僧”之一的石溪風(fēng)格極為相近。石溪生在湖南常德，藝術(shù)活動在南京一帶。他和李果吉生活的年代幾乎同時。但因為李果吉僻居嶺南，而石溪也沒有到過嶺南的記錄，因此兩人有過交集的可能性極小。與此同時，石溪的作品在嶺南傳播的可能性也較小，故兩人在畫中表現(xiàn)出的渾厚華滋與蒼茫的景致，或可理解為藝術(shù)的暗合。尤為特別的是，李果吉畫中常用的淺絳設(shè)色，襯景的人物、茅舍等，都與石溪的《山中閑游圖》（中國國家博物館藏）、《黃山煙樹圖》（廣東省博物館藏）和《 雨洗山根圖》（故宮博物院藏）等典型性風(fēng)格的作品有神似之處。其渾厚的氣息與野逸的情趣，均如出一轍。

如果說李果吉的山水深得渾厚之致的話，其芭蕉、竹石則不失為一股清流，深得文人清趣。其《竹石圖》自題云：“庚子仲春，李果吉”，鈐白文方印“三洲李果吉印”和“吉六氏”，所繪數(shù)桿墨竹從湖石后側(cè)斜出，清新脫俗。作者筆法簡練，墨色濃淡相間。畫石用幾筆濃重點墨線勾勒而成，竹則疏密有致。竹葉相互交錯而不零亂，葉、竿細(xì)小而秀勁，用墨恣肆淋漓，更覺生機勃勃，給人清新脫俗之感。與李果吉大致同時的墨竹作品有石濤的《梅竹圖軸》（故宮博物院藏）、趙焞夫的《竹石圖》（廣東省博物館藏）、吳歷的《竹石圖》（上海博物館藏）、朱耷的《芭蕉竹石圖軸》（故宮博物院藏）、戴明說的《御風(fēng)圖軸》（廣東省博物館藏）、吳宏的《竹石圖》（四川博物院藏）、蕭云從的《三清圖卷》（上海博物館藏）等。這些作品無論在筆墨還是造型上，都各有不同。李果吉的墨竹與諸家相比，筆致細(xì)膩而墨韻清凈。但與諸家相比，其共同點則是有一種超逸之趣。

若再結(jié)合其山水而論，就會發(fā)現(xiàn)，作為一個遠(yuǎn)離主流藝術(shù)圈的另類畫家，李果吉在畫中以其獨有的筆墨氣韻呈現(xiàn)了一種野逸之趣。這種“逸氣”正是包括清初“四僧”之石濤、石溪、弘仁、朱耷和其他諸如龔賢、蕭云從、査士標(biāo)等在內(nèi)的非正統(tǒng)畫家作品中所常見的。在這一時期，與李果吉同處嶺南的高儼、伍瑞隆、梁梿、彭睿壦、釋深度、釋大汕等人的畫作中也見到這種“逸氣”。在同樣僻遠(yuǎn)的福建、云南畫壇也是如此，如在黃道周、釋擔(dān)當(dāng)?shù)热说漠嬜髦芯梢姷健Ｓ腥さ氖牵诿髂┣宄酰x北京為中心的政治和文化中心區(qū)越遠(yuǎn)，這種逸氣就越是明顯，其個性亦越是鮮明。在李果吉的山水和竹石圖中，即可印證此點。

李果吉 竹石圖 152m×43cm 紙本水墨 廣州藝術(shù)博物院藏