我讀長篇

一、《聾啞時代》

作者：雙雪濤

出版時間：2020年4月

出版社：北京十月文藝出版社

讀者：黃小魚

這本小說喚醒了我的少年時代，那些生命里曾經最重要的人、早已失散的朋友，在我合上書時，全部回到我身邊。關于成長的代價和失去，我們總是渾然不覺，這本書戳痛了我，讀到結尾那封信，哭了。“閱讀有時會‘擊中你，一種幾乎驚心動魄的幸運，也許你會在那一瞬間想起很多事，很多相關的生命經驗和思索。但根本上，這不是把你拎回去過去的哪一天哪一點，而是‘打開，你由此得到一個你未有的，或說一直擦身錯過的全新視野，使連你的記憶都有了新的面向、新的意義和光彩。”這本書對我的意義便是如此。

讀者：zz

荒誕處笑到流淚，悲哀處擠出微笑。當故事馳騁在紙上，那些人就能都回到他身邊，一個光明的結尾，就是“我失去了他們，從此我再也不會受到傷害”。

讀者：一夢少年

看見了雙老師的真誠與勇氣。這讓我想起很多，想起我曾經也有一個她，想起我曾經也有個高杰，但是沒法提起。不敢也不知道該怎么說。很感動。

讀者：eggplant

《聾啞時代》是我讀雙老師的第一本書，也是最喜歡的一本。每一篇都喜歡，可能因為那寫的就是我的青春校園生活。很久不回東北，非常懷念那座“只上一盤拍黃瓜，就可以手把瓶開喝”節奏的城市。

讀者：祝于杰

作者的陽光燦爛的日子。帶我們回到了青春最初的樣子。好看好讀，現在讀起來，有一些過分平滑了，這是唯一的缺點。

讀者：氧氣

寫的是人生中最為珍貴、僅有一次的模糊地帶，只有當一切結束，故事才會從混沌中成型。這部小說的敘述有種溫柔動人的光暈，那是我們每個人靈光消逝的時代。讀到最后一章《她》哭了。

讀者：河洛

我想到北方雪落，表層的砂土會與之混合，在每一個試圖捏起雪球的孩子手上，化成黑色或者黃色的泥水。 李默是活著的，他的一切家人，姥爺、爺爺、奶奶、父親、母親，也都是活著的;他的世界并不干凈，也沒有明確的指示如何地走，像一個點一樣，可以抵達的無數事物，而又獨立自存，這個點的存在，并不阻止時間的流淌，但足夠對抗遺忘。 傷痛，性懵懂，貧窮，境遇，時代變遷的背景中很匠氣，但足夠克制，情感在合適的時候流淌，除了自敘式的尾聲——我也不把它看作缺點。

讀者：荒野偵探

我始終覺得我們都要為那些曾出現自己生命中的一些人寫一些故事，用我們的方式記住他們。無所謂什么格局，為他們，也是為我們。雖然沒有經歷過80后的青春，但我發覺所有青春都有共通之處。第七章的《她》加上尾聲讓我流淚。雙雪濤太溫柔了。興許是我們都曾對自己愛過的人或者愛著別人的自己溫柔吧。

讀者：飛魚

沒有《飛行家》《平原上的摩西》那兩本驚艷，可能因為帶有一些自傳色彩，沒有那么克制，敘事有些啰唆、冗長，略顯自戀和輕浮，甚至開始講各種生理沖動了（怎么有些王小波的痕跡），講“我”太多了一些，有些故事也有一些重復。

讀者：七月的秋

其實讀雙雪濤或者說是班宇的作品，都有一種沉重的感覺，看完之后隱約有些悲傷。但說實話，我越是讀這些作品越是懷疑自己的閱讀力，甚至有些語句還得反復揣摩才能理解，而文章的意象我有時候聯系不起來。想來還是我生活閱歷少、書讀得少，所以真得在大學這四年好好感受生活，好好感受閱讀的力量！

二、《七個瘋子》

作者：羅伯特·阿爾特【阿根廷】

出版時間：2020年4月

出版社：四川文藝出版社

讀者：金穗

如白癡般夢游在地獄般底層的主角，被內心的犯罪沖動牽引著，頻繁地和各種被侮辱和被損害的人們接觸，最終淪為無政府主義的地下組織的成員，要參加一場一開始就注定會失敗的暴動，不愧阿根廷的陀思妥耶夫斯基，一本小說融合了陀氏多本小說的主題，而且主人公和陀氏人物一樣都有著喬治·桑情結，都妄圖通過愛情拯救失足異性。

讀者：DEE

發狂來反抗肉體、生活上受到的屈辱，發瘋與奇跡竟然如此接近。作者把自身的痛苦、羞辱與疏離感融進了這名會計的生命中。“瘋子”們的設定《圣經》的意象味很足。逃離自身，因為憎惡去靠近，用墮落帶來的新變化刺激麻痹的自身。

讀者： 歐陽

讀阿爾特的文字，像在層層黑暗堆積的深井邊膽戰地觀望，對所謂“人性”了解又深了一些;能把他的文字翻譯成漢語，是莫大的榮幸。

讀者：渡邊

拉美這個地方的文學總讓我聯想到瘋狂流轉的七彩油墨大漩渦。這本也是，讀完不能說多喜歡，但的確不同凡響。語言的重復纏繞讓人想到伯恩哈德，格調的晦暗絕望連通塞利納，大型靈魂自我拷問和反社會犯罪情節的確脫胎于老陀，譫妄卑劣和歇斯底里有了（甚至同樣調動了妓女），但少了宗教思辨和陀式圣光的結尾（不過這書還有續集）。還有時不時蹦出來奇妙搭配的比喻飽含詩意又很有沖擊力，尤其是對痛苦的描寫，比如“他自己就是黑暗中的肉體瀑布，誰知道血什么時候才會流干！”作者一定體驗過很多很多痛苦。

讀者：小布

阿根廷版的《罪與罰》，只不過沒有救贖，沒有懲罰（或者說懲罰在作者的注釋里和續集里），只有痛苦和擺脫痛苦的瘋狂。整部作品的情節和人物塑造其實有很多粗糙的地方，除了主人公以外的人物并不很飽滿，但是這種粗糙也許正是拉美文學的一種魅力，一種攪拌著創造力和癲狂的魅力。不少細節的刻畫堪稱神來之筆。博爾赫斯和阿爾特顯示了拉美文學的兩種風格，理想的和現實的，優雅的和瘋狂的，精致的和粗糙的，世界性的和本土性的，哲學的和歷史的，抽離的和介入的……這兩種風格并不完全割裂，但后者提供的文學能量似乎更為巨大。主人公埃爾多薩因有不少作者的影子，期待續集《噴火器》將故事引向何方：幻滅還是救贖？

讀者 ：筆慧

讀完最后一個字時激動不已，天啊，竟然有如此驚為天人的阿根廷作家而以前聞所未聞！讀得簡直太過癮了，雖然伴隨著窒息般的喪，可仍著魔地緊隨文字游走其中。主人公如此悲觀又暗黑的心境在其卑微又屈辱的生活中一點點積累、醞釀、發酵、爆發。每個人物都如此個性鮮明又瘋狂，景物和心理的描寫簡直如神來之筆，充滿詩意又詭異，讓人產生無限遐想。陀思妥耶夫斯基式的“靈魂拷問”有著極高的黏稠度，心底也忍不住對自己的人生進行“拷問”。

讀者：花與島

別置疑阿爾特是上世紀最偉大的人類預言者。實驗時如瘋子一樣熱忱，面對慘淡未來是死灰一樣的寂靜。人類是如此聰明，卻專注著用鐵鍬挖掘無用的財富，抱著大不了與世界毀滅的心，滿足心底顫顫巍巍的舒暢。

作者：披頭士

偏愛前三分之一，主人公纏繞的想法確實一度讓人想起老陀，在1929年的阿根廷仍能這樣寫，但寫起夢和幻覺時的切換又格外現代。除此以外，皮條客的對談、占星家的演講都是亮點，很喜歡。 我們之所以忍受一切是因為我們相信，只要繼續忍受下去，終有一天我們能抵達關于我們自身的真相。我們本身即是神秘的（盡管我們對此一無所知）。宗教的缺席是這個世紀的不幸，它毀掉了我們的理智，導致我們在體外尋找事實上藏在潛意識的神秘之中的東西。