社會心理學視角下建筑案例分析

【摘 要】本文以野口勇先生的大地藝術作品為研究對象，結合野口勇先生的創作歷程以及社會心理學的設計方法，探求這位20世紀偉大的雕塑藝術家的創作理念以及他作品中所蘊含的東西方傳統文化，為中國本土大地景觀的發展提供一定的參考。

【關鍵詞】社會心理學;大地藝術;野口勇;符號互動理論

引言：

伊莎穆·野口勇是20世紀偉大的藝術家，他是現代景觀的鼻祖之一。他的景觀作品既有日本傳統造園藝術的精華，又結合了西方現代極少主義風格的特點，這使他的作品兼具東西方文化融合的美感，他的作品深刻地影響了之后園林景觀的發展。野口勇先生曾這樣評價過自己：“從某種意義上講，我既不是日本人，也不是美國人，我是一個藝術世界的人。”可能也正是因為他所擁有的這種雙重身份，才為他之后在藝術道路上的獨樹一幟埋下了伏筆。

1.社會心理學原理及其運用

符號互動理論是奠定社會心理學基礎的一種理論取向，是帶有社會學特色的社會心理學理論，又稱象征互動論，創立于20世紀30年代的美國。符號是一種能夠體現或代表其他事物的東西。主要指具有象征意義的詞句。以及與社會運動，社會意識相關聯的想象。正是這些象征意義的符號，能夠引起人們強烈的立體想象，引起情緒反應。符號的互動就是指在符號層次上，人與人之間所產生的互動過程。符號互動理論指出，人們行動時往往必須使自己的所作所為與同一社會環境中的其他人保持一致。而要做到這一點，就必須了解自己和其他人各種行為的象征意義。

景觀與一般符號具有相同的語言學特征，比如復雜性和組合型等。不同的組合方式能夠表達不同景觀的不同含義，新的景觀符號和組合也隨著時代的發展而源源不斷地產生。總體而言，不同時間或環境的歷史性、地方記憶性、社會價值性等因素能夠影響景觀符號新的意義形成。在當代景觀設計中符號的應用在“能指”層面與過去的一些符號保留相似性，而在“所指”層面上傳達不同的信息。如果在特定的景觀環境中，所要營造的主題與傳統符號象征的意義一致，那么就可以在設計直接添加傳統符號作為園林元素。這種象征性的符號是建立在社會共同認知的基礎上。因此，只有當接受者有著相應的知識背景才能夠真正地了解其背后的含義。

2.大地藝術中社會心理學原理的應用與心理影響

野口勇的藝術創作以20世紀30年代為轉折，在此之前他癡迷于雕塑創作。在巴黎，他拜法國抽象藝術雕塑大師布朗庫西為師，潛心學習雕塑技藝。布朗庫西是那個時候全法國最為有名的雕塑大師，在成為他學徒的那段時間里野口勇不斷學習西方美學基礎，鍛煉了雕石技藝，同時也嘗試用雕塑的手法對空間與自然的關系進行探索。他認為大地本身并不是一個展示作品的平臺，而是可以成為作品本身的一部分。這種空間的雕塑概念的提出要早于此后大地藝術界的名人克里斯托和羅伯特·史密森的作品。這既是一個雕塑家的獨到眼光，更是一個大膽的設想，在他此后的許多作品中都有這樣的痕跡。

耶魯大學貝尼克珍藏圖書館下沉庭院（圖1）是野口勇以現代藝術設計結合東方造園手法所設計出的一大精品，詮釋了日本枯山水庭院“靜”的境界。庭院中的三件雕塑作品代表其主要的藝術構思：環形代表著太陽象征生命;金字塔的形狀代表著歷史的深沉和宇宙神秘;而立與一點的正方體則暗示著機遇與不確定的未來。整個庭院場景以白色的大理石為基底，隱隱的透著日本庭院營造的“靜”的氣氛，雖然只有三處雕塑景觀，但同時這三個物體又是以三個不同的基本幾何體為原型，造型簡單粗狂，是現代主義的手法，可以說是龍安寺枯山水的現代化體現。通過大理石面上富有導向的線條相互連通。整個作品靜中有動，既有西方極簡主義的形式，又富有東方禪院的靜謐，成為了東西方文化交匯的經典作品。簡單的造型提煉出來的符號語言與空間的布置所展現的宏大場景，是野口勇用自己獨有的方式去告訴讀者人生的價值與意義，生命存在的美好。野口勇在對“耶魯大學貝尼克珍藏書圖書館下沉庭院”的記錄中寫道：“空間需要人們發揮一定的想象力去感受。庭院的設計應盡量給人們留出多一些的遐想余地，或者給人們提供一處靜謐、可供冥想的空間。”

1930年，是野口勇藝術生涯的一個重要分水嶺，這一年他從巴黎啟程，經由俄羅斯前往中國和日本。這是他的一次對東方文化追根溯源的旅行。在北京，他跟隨大師齊白石學習中國畫，然而與齊白石老人擅長的花鳥、蟲魚不同，野口勇的水墨畫創作更多是表現人體，早年在西方學習生活的經歷，使得他在創作水墨人體時既有現代繪畫的抽象表現，又有傳統水墨的神韻。

中國之行結束之后野口勇又去到日本尋找他的父親，之后他跟隨當地著名的陶藝家學習泥雕，并對日本的禪宗庭院產生了興趣。正是在龍安寺，他看到了用細沙、石組、石燈籠、常綠樹、苔蘚等靜止不變的元素組成的日式枯山水庭院，這些屬于東方造園體系中的元素后來都一一出現在野口勇設計的大地景觀作品中。

茅愛萊沼澤公園（圖2、圖3）是野口勇最典型的大地雕刻藝術作品。這個位于札幌的公園，不同區塊都有屬于自己獨特的趣味性，同時又以幾何學中線條構成為主體，構成園區內道路和廣場的邊界，再將原有保留下來的水體、草地和起伏的山地等景觀要素，巧妙的分布在園區里，組成了一個既有人工雕琢的精致又不失自然原始的粗狂的大地藝術。這里我們也能看到公園的設計和耶魯大學貝尼克珍藏圖書館一樣同出一源，也是放置了原始的簡單幾何圖形，不同的是相對于靜謐、深奧的圖書館庭院，野口勇在做兒童游樂場時結合了園區大地本身的起伏感和地面上原有的自然植物，同時添加了其他的色彩，園區中有一處被他打造成櫻花之林的地方，每到春天櫻花盛開，這讓在公園里玩耍的孩童多了點想象更富親近感，也給同行的大人們添加了一點行園過程中的趣味性。而且作為雕塑家，野口勇還將他在法國學習到的雕刻技藝用在了園區內的雕塑性建筑上。為了給孩子們和陪同孩子來玩的大人們能有個一邊玩耍，一邊休息的理想空間，他把一些變形后的長方體和三角體組合起來，放在公園內的主要位置，既有觀賞性同時也滿足了園區內的休息功能。追求形式上的自由，也是野口勇設計追求的一個目標，一個集自然、娛樂和美學為一體的兒童公園設計。

3.結語

作為后現代主義藝術的一個重要部分，大地藝術在20世紀末期的西方及日本以其對自然的尊重，對人性的解放，還有對不同文化的包容，深深的影響了那一代的設計者們。在以野口勇先生為代表的早一批大地藝術設計師們，順應自然，以大地為主體，有效地利用城市或鄉村特有的地形地貌進行空間上的雕鑿，在表現形式上追求自由奔放形態各異，野口勇先生的探索更是將富有民族文化特色的特點帶入其中，為我們今后的創作提供了一個新的視角，那就是融匯東西文化，創造新的開始。

在后野口勇時代，隨著新型材料的出現和智能化水平的不斷發展，大地藝術在后現代主意的影響下也呈現出新的形勢。VR技術的運用使景觀不再局限于一塵不變的樣子，分分秒秒都可以有新的面貌新的體驗;人工智能的運用也讓大地景觀更具人性化，這是科技發展帶來的成就。無論怎樣變化，設計源于生活，科技服務群眾，文化融入自然，這是以野口勇為代表的大地藝術設計先驅者們孜孜以求的境界，也將是今后我們研究和發展大地藝術不變的主題。

參考文獻：

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[3]日本大地藝術對景觀設計的影響與研究——以野口勇大地藝術設計項目為例[J].朱宴青，柴曉鐘.建材與裝飾.2018（45）

作者簡介：

梁丹丹（1994.10—），女，漢族，山西朔州人，大連工業大學藝術設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學（室內），研究方向：環境設計。

（作者單位：大連工業大學）