向著明亮那方

龍思思

教師培訓分為校本培訓和外出研討學習，如果說校本培訓是夯實基礎，那外出研討交流則是開拓眼界、全面發展。2019年12月，廣東省中小學音樂學科實踐活動課堂教學轉化優秀課例展示交流活動在惠州舉辦，作為一名音樂教師，筆者有幸參加高規格的比賽現場觀課，接觸到最前沿的理念和最全面的課程，無疑是幸運的、也是幸福的。

當下中小學音樂教師的教學現狀是：活動做的好的老師，課不一定能上好，而課上精彩的老師，活動（特長培養）不一定拿手，長此以往，兩極分化會越來越嚴重。根據強化美育實踐活動的課程管理要求，結合新課標中所提出的：“要培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表現能力”等等要求，我們發現教學重心在轉變，注重培養音樂表現能力，強調創造探索精神。所以，以我對音樂教學頗為淺顯的認識，我認為本次活動提出的理念具有前瞻性和創新精神，深表認同。

開幕式上，專家指出：前來展示的18節課上課老師都是勇士。我欽佩他們有勇氣去嘗試去鉆研新課型，一個新事物的產生一定會伴隨質疑的聲音，我想，質疑一方面來自于沖擊了大家的習慣性的思維（也就是授課方式），另一方面來自于新事物需要跟周圍的元素進行匹配和磨合，但我認為：如果能將一個“好的”新事物實踐和推廣，惠及教師、惠及學生這是功德無量的。外出學習，最重要的是心態，以一個發展的眼光看待問題，以一個謙虛的姿態去探尋亮點，才能學有所獲。接下來我將具體談一談四種課型的學習心得：

一、班級合唱課

“合唱”是每個音樂老師的規定動作，本次活動一共展示了5節班級合唱課，而給我留下印象最為深刻的是來自廣州市劉希老師執教的《送別》。在這節課上，老師不僅以完成二聲部合唱為教學目標，展示了多種教學方法，還能讓學生理解作品內涵，感受旋律走向，是一節成功的班級合唱課。尹愛青教授在現場提到：“課程是具有育人價值的”，這類課型帶個我的思考是：1.我們在音樂演唱中要求學生“輕聲”唱，很多老師并沒有深挖為什么要“輕聲”唱，在合唱教學中，我們知道“輕聲”可以聽自己的聲音，同時也能聽到別人的聲音，合唱是一個團隊合作的項目，要有團隊意識;其次，“輕聲”能讓自己的聲音變得柔美、好控制，所以，并不是學習一定要“拿來即用”，而是先在日常教學中滲透。2.合唱教學怎樣融入“小學”音樂課堂，因為小學的課堂是趣味的，是活潑的，也是創造的，我們要區別于合唱排練，讓學生們感受和聲美妙的同時能夠有創造空間、表達交流空間。

二、班級器樂課

器樂課的難度應該是四種課型中最大的，學校如果成立過管樂團或民樂團，老師們應該能體會組建樂團的不易。合唱在某些方面和器樂相似：是將人聲作為一種樂器，但合唱課較好控制，器樂課要精準到技法的學習，而班級器樂課可理解為集體器樂課，從傳統的器樂教學一對一變為一對多的教學模式。佛山市李卓恒老師執教的《詠鵝》使用的是中華小四弦，它既有民樂琵琶與中阮的外形，又兼顧吉他、尤克里里的音色，是針對中國傳統音樂，中國音樂教育及課堂普及專門定制的適合中小學生演奏的專業樂器。上課伊始，他讓學生們觀察該樂器，接下來教會學生敲擊、撥弦、掃弦三種方式，并讓學生來選擇將這三種不同的方式怎樣排練給歌曲伴奏，最后在學生們的歌聲和琴聲的伴奏中完整的結束了這節課。這節課給我的啟發是：器樂課要緊密的和音樂課結合，要給學生創作的空間，正如專家所說：音樂學院哪門課最受學生歡迎？一定是即興伴奏。是的，不論鋼琴基礎是否扎實的學生都喜歡即興伴奏，因為這門課有創作空間，大學生都是如此，更可況小學生呢？他們不需要按部就班的器樂教學，寓教于樂，讓學生一點點接受，獲得滿足感和成就感，才能激發進一步學習的興趣。

三、形體律動課

在近幾年的招聘中，我們發現最難招聘的是舞蹈老師，能彈能唱的老師較多，而能跳能彈且能唱的老師則少之又少，所以，一所學校能有一位優秀的舞蹈老師，校園活動都會變得活躍燦爛。但舞蹈老師在音樂教學中也許不占優勢，這和大學的培養方式息息相關。本次展示的四種課型中和音樂主題課分離最大的一種就是體態律動課。上課的老師都極力想將舞蹈課和主題音樂課結合，可還是有些許不盡人意。但廣州市朱慧敏老師執教的《青春舞曲》讓在場的觀課老師如沐春風。老師的形象瞬間將我們感受到形體律動課的俊美和靈動，老師將組合動作分解，配合節奏型讓學生模仿，學生迅速的學會了幾個組合，老師設置了篝火晚會的情景，最后在載歌載舞中結束了這節課。這節課最大的感受就是：讓學生體會到律動之美，參與到“美”的一部分，同時讓老師充分展示了自己深厚的舞蹈功底。形體律動課不是和動作和動作的關系，而是動作和音樂的關系，也許我們自己在嘗試形體律動課時，都會不由自主上成一節舞蹈訓練課，會忽略藝術表現和文化理解，普遍會進行正向設計，而忽略課堂生成。

四、班級戲劇課

戲劇課應是最容易和音樂課相脫離的，一節戲劇課也許老師會關注戲劇的劇情走向，戲劇形象和道具。這次一共展示4節班級戲劇課，其中印象最深刻的是來自深圳的葉梅老師執教的《蝸牛與黃鸝鳥》，最大的亮點是：葉老師用“音色”來表現戲劇形象，這一定位讓戲劇和音樂環環相扣。在表演前，她將復雜的節奏型用輪唱的方式來解決難點，演唱部分流暢后，便開始分角色去創造角色。用音樂塑造角色、令角色變得鮮活，讓學生創造角色形象，充分激發了學生的參與度。這節課帶給我們最多驚喜，源于老師會隨著學生接受情況調整，也就是自然生態的課堂生成，老師懂得放慢速度，并不急于要展示一節完整的競賽課，讓我們體會到戲劇課的快樂和創作的樂趣。但在未來的實踐中，我們要慎重的是：不要一味追求興趣而忽略音樂課的質量。

本次活動的目的旨在將社團的經驗轉化至常規教學。我想用兩個通俗的詞來理解專家們對實踐活動課堂教學轉化的定義——“大顯身手、各顯神通”，我們用自己的優勢專業為載體去育人，將實踐活動滲透到主體音樂課堂中，也許我們并不需要立即呈現出一節“實踐活動課堂教學轉化”的音樂課例，而是要更新理念、播下種子，潛移默化的影響自己的教學行為，將音樂課作為實踐的陣地，相信種子，相信歲月。