試論瑪麗·奧利弗詩歌的直覺主義生態美

夏麗娜　耿紀永

摘 要 作為美國最著名的自然派詩人之一，瑪麗·奧利弗的詩歌創作及對事物本質和人類自身的深刻認識，完全符合生態審美中的自然性、整體性、交融性和主體間性原則。這種生態審美原則與同柏格森的直覺主義理論不謀而合。柏格森直覺主義在藝術創作中所提倡的直覺、創造性、非理性等主張在奧利弗的詩作中得以完美體現。本文通過瑪麗·奧利弗的兩首詩作：《鱷魚詩》和《黑水中綻放的百合花》，探討詩人生態審美的哲學基礎，剖析詩人物我交融的審美體驗，闡述其詩歌簡潔質樸的語言美和原始神秘的意象美，總結其詩歌創作具有獨特的直覺主義生態美。

關鍵詞 瑪麗·奧利弗 生態審美 直覺主義

中圖分類號：I106. 4文獻標識碼：A

0引言

瑪麗·奧利弗是美國當代最受歡迎的詩人之一，也是美國最著名的自然派詩人之一。她深受愛默生、梭羅等自然主義詩人的影響，在其作品中對自然之美高度贊頌，并就自然和生命進行深層次思考，表現了她隱逸高潔的人生觀和與自然融為一體的自然觀。自 1963 年發表處女作以來，奧利弗一直備受關注，由于其同性戀身份， 她是美國為數不多的較受爭議的現代詩人之一。她從未獲得正式的本科文憑，但她的詩詞研討會卻在各大學盛行，尤其受到大學生的歡迎。她的詩集在暢銷書排行榜上持續多年排名靠前，贏得了不少獎項。1984年，她憑借《美國始貌 》（American Primitive）獲普利策詩歌獎。諸多的獎項及多產的作品奠定了她在美國文學界不可替代的地位，使其成為美國詩歌界的中堅力量之一。

國外文壇對奧利弗的研究呈現出一片如火如荼的局面。在對奧利弗早期的詩歌批評中，評論家們如奧茨，格雷格森等人大多關注其詩歌意象及象征意義的理解，以及這些意象和人類自身生活的聯系。隨著對奧利弗自然詩歌意象和主題探索的深入發展，一些另辟蹊徑的評論家們也開始從浪漫主義生命哲學視角來賞析她的自然詩。莫拉德在其文章中表揚了奧利弗對詩歌意象浪漫傳神的表達， 稱贊其為“詩意的肖像畫家”。誠然，伴隨著一名文學家成長的不僅是贊許的聲音，還有諸多反對的批判力量。奧利弗詩歌中模棱兩可的性別主體意識受到不少評論家的質疑。格雷厄姆就曾批評奧利弗的詩歌過度淺化了自然和性別的內在聯系。近年來評論家們對她的批評從激烈到緩和，反對她的聲音也在逐漸平息。

迄今為止，國內對奧利弗的詩歌研究主要集中在兩個方面。一是對其詩歌譯作的傳播，二是對其詩歌中所反映的人文自然思想的探討，尤其是結合道家思想探討其詩作的自然性。本文擬從生態審美原則出發，結合直覺主義認識論，通過她的兩首詩作：《鱷魚詩》和《黑水中綻放的百合花》，來剖析詩人物我交融的審美體驗，其詩作簡潔質樸的語言美和原始神秘的意象美，總結其詩歌創作具有獨特的直覺主義生態美，希望為研究奧利弗本人及其詩歌創作特點提供更為廣闊的生態美學視角。

1生態審美哲學：直覺感性

“自然”是奧利弗詩歌創作的永恒主題，其創作特點完全符合生態審美原則。生態審美具有自然性原則，突出的是自然審美對象，而不是審美者自身。奧利弗一直以書寫自然著稱，并被冠以“自然詩人”之稱。自然是她筆下的常客。雛菊、牡丹、森林、鳥類、黑熊、野兔、烏龜、池塘，甚至小到蚱蜢都能觸發她敏銳地思考和創作。 生態審美具有整體性原則，不僅關照單個審美對象，還要將它放到整個自然系統中考察它對生態整體的影響，有利于生態系統和諧穩定的才是美的，否則就是丑的。奧利弗在其多部詩作中給予自然內在價值的肯定，表達了對自然和諧的敬畏和贊美。生態審美還具有交融性原則，需要審美者忘掉自我，與自然融為一體，物我兩忘，天人合一。奧利弗的大部分詩歌都表達了詩人陶醉于自然山水的自然之樂，對人與自然的和諧狀態進行抒寫和贊美。這種美妙的感受印證了詩人呼吁人類回歸自己的本原、與自然冥合的訴求。生態審美還具有主題間性原則，即把自然當作另一個主體，與之進行交互主體性的溝通，并在這種平等的溝通中體驗自然萬物的美。在她的自然詩里，她向我們展示自然那不可削減的他性，敦促我們承認和尊重自然的差異性，并重新定位了人在自然中的位置。“這就是世界。我不在其中。它是美的。”（《十月》）這是一種謙卑的態度，同時也旨在喚起人類對他者生命的尊重及對自身生命的反思。她的這種生態美學觀與同柏格森的直覺主義理論不謀而合。

作為西方生命哲學的代表人物，法國哲學家柏格森是直覺主義的代表人物，他在《形而上學導言》一書中將認識世界的方式區分為直覺和理性分析兩種。人類存在兩種觀察和認識世界的方式：一是靠科學和理性的認識，就是我們圍繞觀察對象，外在地把握事物;二是靠人的直覺融入對象之中，不需要輔以其他符號和媒介，直接體驗到對象的本質。第一種方式屬于外部觀察，人無法真正地把握對象，只是借用理性分析將對象分解開來，再用一些約定俗成的語言對其加以解釋和描述。這樣，人實際上是站在自己的角度，將認識對象按照自己的需求分解成了碎片式的存在。直覺主義認為理性認識不能參透世界的本質，人只有通過感性認識進入對象內部，與其達到融合、映照，才能把握對象，進而溝通世界。此時主體不再以自我為中心，而是去除了自我的立足點，達到對事物的一種絕對的認識。

這種直覺地認識世界的思維方式和西方抽象的思辨傳統大相徑庭，是在西方主客二分的二元論之外的一種全新的認識事物的方式，人可以通過直覺把握事物的本質，而不需要概念、判斷和推理，這種狀態在奧利弗的詩歌創作中得到了充分體現。詩人始終將自己和自然萬物交融在一起，總是能與自然之物達到難舍難分和渾然一體的感覺，這是一種神秘的心理體驗與單純的意識流程，是與綿延的內在生命相互合一的流程。《黑水中綻放的百合花》就是突出的例證，筆者試譯如下：

黑水中綻放的百合花

在泥巢內部，

散發著臭氣的淤泥里，

長滿了綠葉，泛著漣漪。

猶如一碗滿滿的肉湯，

長滿條紋的水蛭在美夢般的碗中扭曲翻滾，

充滿活力。

碗里的物質如此豐裕，富有的像巴比倫一樣。

聽到第一次噼啪聲，

這是百合花的嫩枝在迅速成長，挺起軀干。

依然蒼白，像一根桿子

包裹著一層黑色的蕾絲，

總有一天，

它們會掙開淤泥，

在黑水中冒出頭來，

亭亭玉立。

而你站在岸邊，

神思恍惚，

有所啟示

想把它們和你的生活做某種聯系。

但它們又濕又滑，充滿野性，

沒有你賦予的意義，

只是從生命的深處，

爆發出活力。

每年夏天，

都是如此，無法逃遁。

而你，親愛的憂傷，也是如此，周而復始。

現代社會中人類對世界的認識總是逃不開物質和功利的桎梏。在功利的眼睛里，無法顯現萬物鮮明的特殊性，只能看到對象通過語言符號被闡釋的一面。而直覺主義卻號召人們沖破語言符號的桎梏，認為世界萬物不能由語言概念來確指和表現，而只能依靠主體在經驗范圍內體悟。

在本詩中“你站在岸邊/神思恍惚/有所啟示/想把它們和你的生活做某種聯系。”充分表明了現代人的人類中心主義思維，一切自然物都需要為人類的生存和發展而被賦予某種意義。作者接著指出“但它們又濕又滑/充滿野性/沒有你賦予的意義/只是從生命的深處/爆發出活力。”此句有力地駁斥了人類自我為中心的可笑和荒謬，大自然并不需要人為賦予的意義，它本身就是生命力的蓬勃存在。此時詩人仿佛變為一朵百合花，在她眼中，萬物的內在本質，人們是無法在外部體會到的，回歸生命的原初的方式是用直覺體驗自然的情感和呼吸，“每年夏天/都是如此/無法逃遁”。一切的體驗和感悟都在生命的綿延之中獲得。詩人由此獲得了一種神奇的力量：人與物、人與自然、時間與空間之間的隔閡漸漸消失了，萬物融合為一體。“一花一世界”，從一朵百合花中便可以體悟到整個世界的哲理，暗合了直覺主義的主張。

直覺主義強調通過人體各個器官的直覺感受，人可以進入并融入對象之中，實現與對象的物我同一狀態。奧利弗的詩作完全體現了這一點。體會她詩中的美感和韻味，需要用感官交融的方法，調動視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等所有感覺器官，甚至親身融入到自然環境中去體會，否則，便體會不到奧妙所在。詩人結合我們的聽覺，用噼啪聲來形容百合花迅速成長開放的過程。在視覺上，詩人用各種顏色來描述這片水洼及水中的百合花，黑水、綠葉、蒼白的嫩枝，甚至嫩枝上包裹黑色蕾絲一般的淤泥，給讀者營造了清晰的視覺意象。芳香的百合花在泛著臭氣的淤泥里亭亭盛開，在嗅覺上形成了鮮明的對比。又濕又滑的百合枝干，給讀者帶來了觸摸百合的觸覺感受，盡管這一片充滿淤泥的水洼不太好聞，但詩人通過味覺的角度，把它比喻成一碗鮮美的肉湯，且用富有的巴比倫來形容這碗湯的豐富食材，這是對自然充滿愛的描繪，即使對人類而言，不那么好聞，不那么好看，但對大自然而言，是有益而無害的，這就是美的，因為生態審美具有整體性原則，在奧利弗眼中的自然，是澄明且神秘的。自然界中一切事物的消長萌損，在她看來，都蘊藏著生命原始的力量和深刻的美。而她，“只是削尖了鉛筆等待著”，把這份對生命的敬畏和充滿驚喜的訝異記錄在薄薄的紙片上。

2生態審美語言：簡潔質樸

直覺主義在藝術創作中提倡的直覺、創造性、非理性等主張在奧利弗的詩歌語言中也充分體現出來。她善于將直覺感知與語言表達完美地結合，并非簡單地描寫自然萬物，而是在與自然萬物的交往中尋找人生的價值和生命的意義。一反美國現代詩歌語言的晦澀抽象，奧利弗以清新簡潔的筆觸再現了新英格蘭的各種景觀及季節變化之美。她的詩沒有固定的體式和整齊的格律，語言淺顯易懂、平易近人，但同時也具有驚人的質樸美。她的《鱷魚詩》充分體現了這一點。筆者試譯如下：

鱷魚詩

我跪下來，

在水邊，

白色的小鳥，

站在高高的樹頂，

如果它發出警告的叫聲，

此時我也聽不懂。

就在我喝水的時候它來了，

朝我直沖過來，

尾巴揮舞著，

猶如許多把寶劍，

砍向野草，

張開它搖籃車一樣的血盆大口，

在呼呼喘氣，

可以看見里面的一圈大牙。

因為我的愚蠢，可能要被它吃掉了，

死在美麗的佛羅里達。

可是我沒有，

我朝旁邊一躲，跌在地上，

它在我旁邊徑直沖過，碾壓身下的一切。

它沖到湖邊，

其實，

這不是一首寫我多么愚蠢的詩，

而是寫我怎么從地上站起來，

看著世界，猶如新生，

世界現出它本來的樣子，

水面上一圈圈漣漪，

猶如破碎的玻璃，閃閃發光，

慢慢的低吟過后，水面恢復平靜，

反射著周圍摩天大樓的亮光。

身旁的樹木如一掛掛綠色的瀑布，

鳥兒們，躲在濃密的瀑布里，

梳理著翅膀上雪白的羽毛褶子，悄然飛去。

此時，為了留作紀念，也為了讓身體站穩，

我伸出手去，

摘下了幾朵長在草地上的野花，就在我身邊，

有藍色的滿天星，

還有血紅的喇叭花，

攀在長長的綠色枝條上，直到我將它們摘下。

在我顫抖的雙手里，好久好久，閃閃發光，

就像火苗一樣。

整首詩始于“我”在湖邊喝水這個看似很輕松日常的行為，就像在跟友人聊天一樣簡單自然，讀起來令人頓生親切感。正如愛爾蘭詩人葉芝所言，詩歌技藝就是能把“坐下來用早餐等一連串的偶然事件”變成“一種思想，某種有意圖的完美之物”。這首詩從非常普通的喝水話題開始，在看似漫不經心的講述中，寫出了“我”的愚蠢，因為“我”沒有聽懂小鳥的警告，對周圍的緊張氣氛毫無知覺，接著寫“我”看到鱷魚后的驚慌失措和它對“我”的不屑一顧，白描式的語言在緊張激烈的氛圍中突出了情境的真實性。經由前八行簡潔的寫實語言鋪墊之后推出了第一個比喻，將鱷魚的尾巴比為寶劍，在某種意義上賦予鱷魚以鞭策大地的王者之氣，鱷魚的力量感和生命力躍然紙上，它成了自然界的主人，不再是以往大多數文學作品中躲在陰暗湖中的丑惡怪獸。

整首詩既沒有既定格式，也沒有格律安排，是一首自由詩。但不遵從傳統的格律并非意味著該詩沒有節奏感和韻律感，質樸的語言和穿插其中的幾個比喻使整首詩的推進過程有一種和鱷魚的行進動作相呼應的明快、輕捷的節奏。從結構上來看，各詩行字數參差不齊，各詩節之間沒有明顯標志，給人一種有趣的“不對稱感”和跨詩節的“延宕感”。本詩的結句看似和“鱷魚”毫不相關，實則體現了詩歌寫作的跳躍式思維，具有視野提升作用。這里提到的“鳥兒們”、“樹木”、“野花”等都具有質樸的田園詩意，既可以看成客觀的細節觀察，也可以看成是一組提喻，它們指代的是一個歡樂、美麗的自然界。尤其是最后一句“在我顫抖的雙手里，好久好久，閃閃發光，就像火苗一樣。”用比喻把野花的美描繪得栩栩如生，既提示了整首詩所描述的是野外情境，也以安靜、鮮艷的視覺效果打破了前面詩行緊張動感的陳述，并果斷地把全詩終結在一種饒有意味的，安靜和諧的氛圍中。

這首詩的語言表面上看沒有什么復雜的技巧，其實隱藏著諾貝爾文學獎得主、愛爾蘭詩人謝默斯·希尼所說的最高技巧：“讓大腦圍繞一個字、一個意象或一個記憶的最初激動逐漸清晰顯現……這清晰顯現不一定在于辯論或解釋，而在于它本身和諧的自我繁殖的潛能。” 奧利弗之所以能在詩歌寫作越來越學院化的美國獲得如此成就，正是因為她善于以簡潔的語言對自然力量進行獨特的觀察，在生態與環境日益受到重視的今天，她的詩歌語言所蘊涵的樸素而有力的“生態美學”越發顯得難能可貴。

3生態審美意象：原始神秘

直覺主義認識論強調要以直覺印象來認識客觀事物，并融入其中，以至達到一種物我不分的境界，在詩歌創作中，這意味著意象的大量出現。因為意象是語言藝術的一種獨特元素，是詩人印象的直覺體現，具有豐富性和復雜性相互交融的特點。艾略特說用藝術形式表達感情的唯一方式就是找到客觀關聯物，換句話說，也就是一系列的物體，一系列的場景，一系列的能造成某種特定情緒的事件。關聯物從廣義上說也可以認為是意象。

詩歌意象所表現的物體特性一般都很具體獨特，迎合了詩人的感官經歷或是個體記憶。這種意象通過視覺感受似乎表現得最好。奧利弗在她的詩作中很好地詮釋了這一點。她詩歌中的大部分意象都是可以通過視覺可以直接感受到的自然景物，很少使用個性化的抽象概念，且大都具有耐人尋味的原始神秘感。《鱷魚詩》中的鱷魚便充分體現了這一點。

在《鱷魚詩》中，奧利弗把鱷魚從妖魔化的舞臺拉回到生機勃勃的大自然中，把它描繪成一只具有原始力量的生靈，自由自在地生活在屬于它的湖中。通過一幅幅明晰、準確、連貫的視像，意在展現鱷魚在廣闊天地間自由自在地游走，且對“我”不屑一顧，由此洗刷掉了鱷魚在西方文化傳統里殘暴、嗜血的聯想，讓鱷魚像人類一樣愜意于自由的行動意志。實際上奧利弗在用歡暢、有活力、有尊嚴的鱷魚意象來反觀人類自身。在復雜的現代工業社會里，人們已經普遍被物欲和消費至上的觀念所淹沒，終日為金錢所累，奔波勞碌，既不歡暢，也沒有活力和尊嚴可言。鱷魚的意象以及周圍的大樹、鳥兒、野花等自然形象，表達出詩人對自由、活力的贊美與追求。她以人性觀物性，在一種尊重中，誠實地道出一種對生命的熱愛。正是這種帶有直覺印象的意象，最能引起人們的感情共鳴。

奧利弗毫無保留地熱愛著大自然，即使是大自然中那一片片永難抹去的黑色與晦暗，在她看來都意味著一種溫情脈脈。我們從她的許多詩歌中，都可以窺見她對黑色的偏愛。與其他任何一種色彩相比，黑色是一種極端的色彩，令人敬畏，意指多元，且頗有硬度，有令人難以突破的金屬感，同時也最富力量感。黑色的力度與黑色所引起的心理聯想，使得《黑水中綻放的百合花》一詩充滿了原始神秘感。其中“黑水”必然引發讀者的心理聯想，其意象直指大自然和原始本真世界，肉湯般的黑水和黑色蕾絲般的淤泥包裹著蒼白的百合花枝干，為它的盛開提供了養料和根基，在這里黑色代表了自然之美和生之快樂，毫無抑郁灰暗的感覺。詩人通過“黑水”的意象暗指大自然生機勃勃， 深邃神秘的一面。猶如百合花依賴“黑水”生存一樣，大自然也是人類生命與一切靈感的起源。直覺主義認識論號召人類在經驗范圍內體悟世界，融入世界， “黑水”的意象正好體現了詩人體悟自然，反思現代文明之痛、返璞歸真的懷舊情結。

4結語

柏格森直覺主義在藝術創作中所提倡的直覺、創造性、非理性等主張在生態美學逐漸被重視的今天獲得了越來越多的認同。生態審美應該是一種由內而外的、發自心靈的感知，它可以沖破物質和功利的藩籬，返璞歸真，體會萬物原初的生命狀態。在奧利弗的詩歌中，我們可以看出她的直覺認知遠遠超過了理性認知，她用直覺回歸自然、統一萬物，用事物本然的方式感受其內在美，并且體會到了常人無法體會的極致力量與美的光彩。其詩作蘊含著豐富的直覺主義哲學和生態美學思想，值得我們進一步研究借鑒。

參考文獻

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