論藝術創作中的情感表達

師倩

摘 要：藝術是情感的表現，藝術創作是一種特殊的人類精神生產活動和情感需要，它以感性為主導，是人內在情感的體現。油畫作為一種傳統的繪畫方式，在不斷演變發展中形成了不同的藝術派別和藝術風格。但是縱觀藝術的發展史，任何時期任何派別的繪畫都離不開畫家思想與情感的表達，藝術創作所表現的主題的最終目標是寄托藝術家內心思想情感，思想情感的表達是藝術創作的靈魂。文章通過對油畫作品的主題、構圖、色彩等進行探究，闡述藝術創作中的情感表達。

關鍵詞：藝術創作;情感;油畫

基金項目：本文系研究生科研與實踐創新計劃校級項目“論藝術創作中的情感表達——以油畫創作中的情感表達為例”（2019XKT317）研究成果。

藝術作品是真情實感的表現形式，內部的情感狀況決定著外部的表現風格。人在藝術創作中是充滿情感的，這種情感包括藝術家對真善美的贊美、對黑惡勢力的批判、對美好事物的向往等。藝術創作中的情感也不是孤立存在的，是幾種情感的相互交織，在特定的時代下這種特征尤為突出，使藝術作品散發出強大的藝術魅力。正是因為藝術家在藝術創作中傾注了大量的情感與心血，才創作出了那些賞心悅目引人深思的藝術作品。正如著名的后印象派大師凡·高，他的油畫作品絕不是對外部景物的簡單寫實，而是注重真實情感的再現，他把滿腔的熱情注入到藝術創作中，根據自己的情緒運用顏色，運用流動的筆觸營造出一種無休止的運動旋律，營造出一種熱烈獨特的氛圍。在油畫創作中，主題選擇、構圖方式、色彩語言等都對情感的表達有著重要的作用。

一、油畫創作中的主題與情感表達

我們可以通過藝術作品的主題來感受藝術家的創作情感，藝術創作不僅僅是對外界事物的簡單再現，更與藝術家的生活實踐經驗和內心世界密切聯系，是藝術家通過藝術作品對自己內心深處情感的表達與詮釋。主題的選擇又是與藝術家的生活息息相關的，藝術家所處的時代和社會特點都會對作品主題的選擇產生不可分割的影響，每一個創作主題都反映著時代、民族和地域的特色。不論是現實主義還是浪漫主義創作題材，都能夠展示出藝術家當下內心的境遇。19世紀法國著名的現實主義畫家、巴比松派的代表人物讓·弗朗索瓦·米勒是公認的農民題材畫家，他的油畫作品所呈現出來的農民史詩般的偉大，都來自于他對土地對農民的熱愛。米勒出生在一個農民家庭，從小就表現出對繪畫的熱愛，他所處的環境也對他的藝術創作產生了深刻影響。在他的繪畫生涯中，他曾遇到很多挫折，繁華的巴黎并不能引起他的熱情，舉步維艱的生活狀況也讓他不能隨心所欲地創作。直到他遷居到了巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，結識了柯羅、盧梭等畫家，才找到了值得自己奮斗終生的方向。米勒對大自然有著深厚的感情，他上午在田間勞作，下午在小屋子里畫畫，創作出了《播種者》《拾穗者》《晚鐘》等偉大的作品。米勒從自身的生活出發，以農民為主題，所創作的都是胼手胝足、粗衣陋食的勞動者的形象，這是他對善良樸素的勞動人民的贊美，也是對紙醉金迷的上流生活的一種溫和的抗爭。意大利油畫家莫蘭迪一生的創作題材都是幾只瓶子和博洛尼亞郊外的風景，他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，創作了許許多多的油畫作品。這些瓶子看起來平淡無奇，卻是莫蘭迪內心世界的真實寫照。莫蘭迪的創作主題單純而不單調，沒有人會認為莫蘭迪所創作的瓶子罐子是無意義的，他所選取的創作主題不驕不躁，不張不揚，在他的高超的藝術技巧的處理下，這些作品靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。莫蘭迪力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，不選用高大上的主題，摒棄玄學化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。中國當代油畫家喻紅作品的創作題材主要包括自己和自己身邊的朋友、女兒劉娃等，她關注自己身邊的事物，而非重大歷史題材。她的肖像系列所表達的是青春的無聊與迷茫，以女性為主題，背景是單色，帶有波普的意味。“目擊成長”系列則是用畫筆記錄逝去的生活，她的女兒劉娃也經常出現在畫面中。此系列作品表達出了喻紅的母性情感，母性是女性與生俱來的偉大的天性，會經常在女性畫家的作品中體現出來，并不是刻意而為之，而是一種不自覺的流露。喻紅在許多作品中會透露出對女兒細膩的愛，在很多場景中，母親就默默地站在旁邊，看著自己的孩子笑得一臉燦爛，母性的光輝也在此刻得到了升華。

二、油畫創作中構圖與情感表達

在繪畫創作中，構圖是藝術家為了充分表達自己的思想與情感而在既定的平面空間內，對畫面的各構成要素的組織安排，構圖方式直接影響著畫家意圖的安排，它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段，關系到一幅作品的成功與否。構圖包括藝術形象在空間位置的確定、在空間大小的確定、藝術形象自身各部分之間的和與主體之間的關系。畫面要素的安排與藝術家的藝術素養、繪畫才能以及思想情感有著直接的關系，一幅畫構圖的成功與否決定著這幅作品是否能夠打動觀眾，能夠使觀眾代入其中，引起心靈上的共鳴。構圖方式與構思是否統一決定著藝術家的思想情感傳達充分與否，也決定這作品是否具有和諧統一的美感。一幅作品不論主題是多么的新穎鮮明，色彩是多么的張揚奪目，沒有一個好的構圖也不能夠稱得上是佳作。作為繪畫的重要表現形式，構圖具有繼承性。我們從各種各樣的優秀的藝術作品中學習、臨摹、吸收不同的構圖方式，并將其理論化，這種做法有其必要的可取之處，但又會使創作形式化、教條化。優秀的藝術家總是在不斷尋找跟自己的創作風格相得益彰的構圖方式，如果所有的作品都采用千篇一律的構圖方式則不能呈現出不同的藝術風格，不能夠引起觀眾的閱讀欲望。法國浪漫主義畫家席里柯所創作的油畫作品《梅杜薩之筏》是古典主義向浪漫主義過渡的代表作品，他所采用的金字塔般的構圖給人以心靈上的沖擊，在一望無垠的海面上，漂泊了13天的沉船幸存者已經瀕臨絕望，一個清晨，一艘船的出現帶給了這些幸存者新的希望，大家用力地將一個手揮布條的黑人推向了最高點，營造出了一種奮力呼救的緊張氛圍。這幅畫的構圖大膽富有戲劇性而又不失嚴謹，畫面氣勢磅礴，將緊張的求生氛圍烘托到了頂點，展現出了藝術家的智慧。藝術家的創作意圖和所選擇的創作素材決定著藝術家構圖方式的選擇，藝術家對作品構圖的深化反過來又支撐創作主題和加深藝術家的情感表達。

三、油畫創作中的色彩與情感表達

色彩作為造型藝術的重要因素，在油畫創作中有強烈的情感特征和藝術感染力。色彩的魅力在于情感的傳達，色彩是藝術家內心與觀眾情感溝通的橋梁。從色彩心理學的角度來講，色彩可以直接刺激人的視覺感官，給人呈現相應的心理感受。色彩具有情感性、象征性，能夠給人不同的感受。紅色給人的感覺是激情、熱烈、奔放、鮮血、犧牲，藍色給人的感覺是冷靜、肅穆、清涼、憂郁，綠色給人的感覺是清新、環保、春天、希望。情感色彩語言有時像潺潺流淌的溪水和輕拂面頰的微風，讓人感受到藝術家內心的細膩與溫暖，有時像震耳欲聾的雷聲和傾盆如注的大雨，傳達生活帶給藝術家內心的激情與澎湃。藝術家可以用色彩營造出畫面的整體的氛圍，引發藝術家與受眾之間的情感交流。色彩具有冷暖變化，藝術家會根據自己畫面和情感表達的需要選擇不同的色彩，不同的色彩會給觀眾帶來不同的情感體驗。藝術家所選擇的具有主觀性的色彩往往更能夠打動觀眾的內心，引起思想上的共鳴。如后印象派代表畫家凡·高，他的作品色調明亮熱烈，筆觸大膽豪放，能夠讓觀眾感受到他對藝術炙熱的情感。他所創作的“向日葵”系列采用明快的黃色，不拘泥于物體的形體，僅僅是這熱情如火的色彩就讓人從內心深處升騰出一股喜愛之情。凡·高善于運用色彩的補色關系，作品色彩明亮而具有裝飾性，筆觸厚重，具有流動感。如若過分拘泥于自然條件下的物體的色彩，凡·高就不會創作出如此震撼人心的藝術作品。表現主義代表畫家蒙克的作品色彩也極具個人風格，人生際遇對他的思想產生了深刻的影響，也使他的作品多表現生活的苦難和自己內心的憤懣。他的代表作品《吶喊》，色彩運用大膽夸張，血紅的天空，黑藍色的港灣，畫面中的主人公正捂著耳朵吶喊著，所有的物象都是扭曲變形的。畫家運用強烈的色彩對比表現出了在時代的壓迫下，人們內心的惶恐與焦灼，整個畫面運用的造型語言夸張，充分表現了藝術家創作色彩的主觀把控性，給觀眾以心靈上的沖擊。

情感是藝術作品中的靈魂，雕塑家羅丹曾說“藝術就是情感”。他認為對自然的描寫要真實，但不是呆板的照搬，而是在于內在的充滿情感的真。想要創作出情感豐富的作品，我們需要用心去感受生活，將一些細微的、一般人不易發現的情緒加工處理，達到能夠感動觀眾的藝術效果。只有那些真正能夠觸動自己心靈的題材，經過提煉技工創作之后才能使藝術家的藝術作品富有強大的感染力，而不是單單停留在炫技階段。作品只有充滿了思想情感才具有沖擊力，也只有這樣的作品才能打動藝術受眾，使觀眾的情緒得到感染，靈魂受到震撼。除了作品的主題、構圖、色彩外，作品的造型語言、筆觸運用等要素也對藝術創作中的情感表達有著重要的作用，它們一同作用于藝術家的藝術創作。在當今經濟文化全球化的發展趨勢下，藝術市場也空前繁榮。這為藝術家進行藝術創作提供了許多有利的條件，但是也帶來了一些不好的影響。生活節奏快，信息爆炸，導致整個社會都彌漫著一種浮躁的氣息，靜下心來創作變成了一件不是那么容易的事。如果我們一味地為了迎合市場而進行創作，就會丟掉藝術的初心，使藝術發展走向一條惡性循環之路。如果藝術不再是為了抒發人類的思想情感而存在，那將是人類精神文化的遺憾。

作者單位：

江蘇師范大學