倪瓚《漁莊秋霽圖》的藝術特色探析

曹蘭婷 孫麗媛

摘 要：《漁莊秋霽圖》是元代畫家倪瓚畫風成熟時期的重要代表作品之一，畫家在極簡的構圖模式中通過巧妙布局、經營，加以簡筆淡墨的出神運用，創造出一種蕭寂、簡淡、清靜的意境空間。這種意境氛圍的營造與畫家的審美追求、生活蒙養、人生閱歷密切相關，畫面中“物我合一”的“有我”圖景深刻寄托了畫家主體“隱逸”“出世”的心性訴求，并由此建立了一種突出人格化氣息的山水圖式，將中國文人畫提升到一個空前的高度，充分展現了山水畫中“以逸為高”的精神典范。

關鍵詞：《漁莊秋霽圖》;倪瓚;藝術特色 ;空間意境

作為“元四家”之一的倪瓚，其繪畫作品中流露出的蕭散清遠、荒蕪淡泊的審美意境與其他三家迥然不同，其獨具風格特色的典型構圖在整個中國山水畫史上也是意象鮮明、影響深遠的。倪瓚作品中的藝術特色及意境是在特定的社會文化背景下產生的，帶有濃烈的主體抒情色彩。他不僅有成功的繪畫實踐，而且在繪畫觀念方面也卓有建樹，例如，他提出的“逸筆草草，不求形似”“聊以自娛”“寫胸中逸氣”等中國寫意畫的創作觀念，被視為文人畫創作的依據和品評的重要審美標準，對之后600年的文人畫藝術創作產生了極大的影響。在倪瓚眾多山水畫作品中，《漁莊秋霽圖》是其風格形成之后極具代表性的藝術作品，本文選擇此幅作品作為個例，力圖通過對作品藝術特色的多層面梳理與分析，嘗試探究畫家風格形成的原因和審美追求等。

一、空間布局及藝術特色：藏景留白-虛景藏情

《漁莊秋霽圖》是倪瓚中晚年的作品，畫面整體布局與意境呈現其早年的風格，顯得更為幽深空曠、蒼涼蕭瑟，該幅作品描繪的是江南地區（太湖流域）的晴秋之景，布局為三段式構圖，分為近景、中景、遠景。近景處幾株錯落有致的秋樹生長于河岸邊的礁石堆縫中，別無其他生靈的存在，給人一種荒寂之感;中景處大面積留白的河面，毫無波瀾，似有若無，以虛為實，畫面中沒有一絲鳥飛魚游的痕跡，也無作為點景的飛鳥、漁舟，更添畫中寂靜蕭瑟之感;遠景處為起伏平緩的小山丘，自左向右不斷延綿伸展，給人以江天無限之感。該畫正是倪瓚慣用的經典的一湖兩岸式構圖，也是畫家在借鑒與吸收前人經驗基礎上的開拓之作。“這種畫面構圖有董源《瀟湘圖》的遺風，也有黃公望《富春山居圖》的影子，還有趙孟頫《雙松平遠圖》的面貌。在吸取前人經驗的基礎上，形成了利用空白空間結構、一河兩岸置景的平遠風格，這也成了他極具個性的繪畫語言。”《漁莊秋霽圖》的中景較以往的作品來說，意象更為蒼茫，也更顯空曠和遼闊，畫中的題跋是畫家18年后才題上去的（將畫面的近景與遠景合理連接起來，對于畫面的整體協調起到了巨大作用），可以想象畫面最初蕭瑟、清寒的意味。偌大的虛空景象將觀者的目光聚集于此，在有限的空間中帶給人們無限的想象與情意，也給人以超越時空的蒼茫與蕭疏之感，形成“無畫處皆成妙境”，與音樂中的“無聲勝有聲”有異同之趣。陳傳席先生描述這幅作品道：“全用墨筆，不著一色，干凈、明潔、疏朗、清雅，如萬頃湖水澄清于秋月寒夜之下，令人俗慮盡空，心脾俱暢。”作品整體表現出一種超脫世俗、清遠淡泊、蕭散放逸的風格意蘊。

二、畫面意境構成：

“隱逸精神+簡率筆墨”

《漁莊秋霽圖》被董其昌認為是云林晚歲極品，畫面中所呈現出的意境與倪瓚晚年生活經歷有著極大的關聯，是畫家主體情感精神投射的產物，并以極簡直率的筆墨意味建構而成的畫面空間（亦是畫家主體的心靈空間）形成特有的荒寒境界。倪瓚晚年生活過得并不盡如人意，元末各地大規模的農民起義爆發，蒙元政權飄搖不定，而倪瓚也經歷了從家庭富足到散盡家財的動蕩生活，開始了20年的“扁舟箬笠，來往湖柳間”的漂泊生涯。《漁莊秋霽圖》正是作于其生活動蕩的時期之初，是畫家經歷生活滄桑變化心中之感發。倪瓚云：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳！”倪瓚不止有高度的物理潔癖，更有高度的精神潔癖，他不愿同流合污，也不愿與時俯仰，面對張士信的邀請，倪瓚“裂其帛而卻其幣”，不愿被世俗玷污。正如倪瓚畫中的空間，少有生物活動的跡象（對于對象的消除），以保留精神家園的潔凈與自由。《漁莊秋霽圖》中的“無人之境”，正是被畫家舍掉的巨大的畫面中景（位于畫面的視覺中心），畫面天地之間的廣闊空間就是畫家心中的隱逸之處。《漁莊秋霽圖》畫面之中的景象并不是對自然實景的摹寫，畫中沒有一處景能夠對應題跋中“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的描繪，現實視覺經驗（自然實景）與畫中空寂、荒疏的景象形成了強烈的對比，整幅畫面都是畫家主體的“我”胸中逸氣的抒發。倪瓚的詩句“只傍清水不染塵”是其一生的生活態度，畫家的精神和內心之境是冰清玉潔的，不愿被任何塵世喧囂所沾染、擾亂，守住畫中的一片“清水”、一方“凈土”，守住畫家的精神棲居之所，以便與天地精神往來。《漁莊秋霽圖》畫中之境的建構過程正是營造精神“世外桃源”的過程，畫者早已將自己的思想化作“隱形人”融入了畫境之中。在個人修養與道、禪精神的共同建構與塑造之下，畫中的超逸境界正是畫家隱逸寂寥、高雅空靈心境的真實寫照。

倪瓚畫面意境的構建除了畫家主體精神的融入，還有“逸筆草草”的藝術語言的運用，二者的互動在精神與形式兩個層面建構出倪瓚山水畫的藝術世界。這里的“草草”有“簡”“干”“淡”的意味，畫面用筆上多以側鋒干筆皴擦，筆下之石盡得蒼茫荒率之意與筆到意成之致，運筆松靈，用墨簡淡，疏筆干墨，追求簡中寓繁，筆墨在細微之處變化豐富，呈現出一種松淡、秀逸、料峭之美。江宏先生認為：“在筆墨意境達到完善的境地時，構圖特點也臻完善，這個逐步完善的過程，就是趙孟頫式的董巨風范的披麻皴，轉換向倪瓚式的披麻皴也即折帶皴。”倪瓚自創的折帶皴枯淡中顯露秀逸之美，極具個人風格的藝術語言同時也指向畫家的心理情狀，完成了由“法”到“意”的轉變，最終形成畫面蕭疏清遠、淡泊荒簡的意境，并自成一格。

三、結語

《漁莊秋霽圖》不僅是倪瓚風格成熟時期的代表作之一，也是其人生重要轉折時期的重要作品，畫面透露出畫家的生活態度與人格精神指向，帶有時代特色與畫家強烈的主體意識，這與其特有的筆墨語言組成一個同心圓，形成一種近乎于“不食人間煙火”的意境之美。時隔18年之久的題跋賦予這幅畫卷新的生命意義，畫家“悲歌何慷慨”的生命經歷彷佛一股腦兒全部融入畫卷中。畫面方寸之間囊括了“獨與天地精神往來”的理想追求，同時為繪畫中人格美向意境美的轉化提供了典范，這也是作品不斷被后世畫家激賞與追摩的原因。而探討該作品的藝術特色，有助于人們深度認識倪瓚本人和其畫作，同時對于山水藝術風格與創作心理具有重要意義。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1998.

[2]陳傳席.中國山水畫史：修訂版[M].天津：天津人民美術出版社，2001.

[3]江宏.名作的中國繪畫史[M].上海：復旦大學出版社，2006.

作者單位：

安徽大學