張若瑟教授 筆韻傳神入心弦

李旭泰 程晨

領略中西繪畫之精髓

感受大千世界之變化

天賦與努力奠定了成功的基石

他在追求藝術之路上收獲碩果

把握心靈與宇宙間的奧妙

他將“真善美”注入筆墨中

繪製出扣人心弦的藝術作品

大千世界觀其微

將宇宙萬物的變化融入創作中，是張若瑟先生的創新之舉。他長期探索宇宙大環境，涉獵多種題材，以敏銳的目光發現生活中的真善美，將之與時事、動向緊密結合。在不斷地創作和積累中，他開辟出了獨屬自己的風格，並將之運用到藝術創作與教學工作中。

“作品要表達真實的世界、善良的內心與美好的憧憬”是張若瑟先生承“善畫文化”之宗旨的最好體現，更是他的繪畫作品《平衡的宇宙》傳遞的核心理念。上世紀90年代，中華人民共和國外交部舉辦了一個大型國禮大師作品展，張若瑟先生受邀攜12呎長的心血之作——《平衡的宇宙》參展，不料被外交部選中，作為國禮贈送給外賓，一時間在香港藝術界被傳為佳話。

在這幅作品中，人們所看到的是張若瑟先生的另一種藝術態度。由於長時間將目光投注於宇宙這個大環境中，他把握住心靈與宇宙間的奧妙關係，發現人類的心靈是用來平衡宇宙萬物的，它替人們平衡了生活中的日常與宇宙變化的聯繫。他仔細地考慮後，鄭重地說道：“不得不接受的事實是，外界所發生的一切破壞都是我們心靈的不完善所引起的，心好了，一切就好了。這是每一位藝術家無法回避的問題，也只有提早發現這些問題，並將其作為主體融入自己的創作中，才能對人類的心靈修為產生影響。”

正是有了這樣的信念，張若瑟先生投入了20多年精力，創作出無數直指心靈的作品，只為用這短暫而寶貴的20多年告訴人們：“尊重自然，就是尊重自己。當我們不斷在採用伐木等方式來獲取自己利益的時候，許多年後更加肆意的自然災害會告訴我們，我們的心靈出問題了。”

從心靈開始，張若瑟先生成立了真善美美術學院，以期更好地宣揚其創作理念。曾幾何時，他的心中有這樣一個理想，就是希望下一代藝術家擁有更好的發展，走出世界，將中國藝術宣揚出去。這也是他興辦學院的初衷。

平時，他注重發現學生作品中的突出亮點，並不斷加以引導、完善，使其繪畫技藝日漸增長，並有意關注一些西方畫展的訊息，鼓勵學生前去向優秀的藝術前輩學習。“用真心把教育做好，傾盡所能將喜歡的事當作終生事業來做，足矣。”這是張若瑟先生發自肺腑的一句話。

張若瑟先生強調，教育不僅是教授學生畫畫的技巧，也應該教對方人生的道理。因為藝術源於生活，個人能有正確的人生觀，方能創作優秀的作品。從技巧到內心，皆應該得到提升。這與張若瑟先生提倡的藝術主張一樣，身心合一，整體都有所進步。

更有趣的是，因為對世界有了細緻入微的觀察，張若瑟先生也常常能通過觀察準確掌握學生的狀態。要是有人心情不好，下筆不暢，他便會上前開導。看到老師予以關懷，學生們往往會好奇：為什麼老師能知道自己的狀態。對此，這位慈善的老師往往微笑待之，一切奧妙盡在不言中。

藝術碩果沉甸甸

藝術家對於境界的把控，往往比技巧更為艱難。因而在藝術之路前進時，畫家的風格就演變成兩種：一種是常思安穩或創新不足，藝術風格雖然逐漸成型，卻也極難改變，反而為其所限制；一種是堅持原有的繪畫手法，並不斷融入創新元素，超越自我，創作不拘一格，卻又震撼心靈的作品。

因而，心境往往成為許多畫家畢生追求的終點站。張若瑟先生認為，藝術之於畫家，究其根本其實是藝術家對筆墨紙的認識及駕馭能力。“心中有天地，筆下有乾坤”，畫家對畫筆的駕馭能力，恰恰是其思想和心境的體現。他說，我們生活的社會、人文正不斷發生著變化，生活在這個社會的畫家，理應有敏銳的眼睛，去洞察這個社會的變化，及與它有關的用於繪畫的實用物料。只有達到一定境界的畫家，才能不為世俗所左右，不為眼界所困擾，不為風格所限制。

在多年的創作歷程中，張若瑟先生也曾遇到瓶頸，如何借外力去突破，成了他常要思考的問題。因此，除了借助物料外，他還利用其他方法在創作上加以創新。如粉彩畫創作，在大部分畫家的畫法都漸漸趨於一致的時候，如何出彩？這很重要但也困難。張若瑟先生突發奇想，在關燈的環境下，用投影儀將物體投放在一張畫紙上，而後觀察物體的顏色變化，取來畫筆根據光線的顏色仔細勾勒、描繪，新穎而不失真實。

藝術家的自我醒視決定了藝術家思想境界的高度。張若瑟先生的理解是：藝術人能否揮筆成畫，執筆成文，整合辭章，說理動人，取決於其是否有胸懷乾坤、通貫古今的能力。身處大千世界，卻能觀物入微，縱覽宇宙萬物，卻能知其細微。

張若瑟先生數十年如一日保持著對繪畫的追求，追求技與藝，強調情與境。張若瑟先生的作品透露出一種引人深思的力量，帶動觀賞者的思緒往更高或更深的層面探索。多年來，他在藝術領域成績斐然：多次在香港及海外舉辦個展、講座，亦在美國、日本、北京、汕頭等國家和地區舉辦聯展及邀請展百多場；作品列入多類著名藝術刊物及入編韓國出版之《世界之水彩畫》大型畫集；作品被香港文化博物館，德國、新加坡、上海、臺灣等國家和地區的機構及個人收藏；傳略列入《香港名人録》等多部辭書；作品被列入中國名家典籍及重要辭書達數十項，殊榮迭至。

執筆不忘繪初心

萬丈高樓平地起，在張若瑟先生看來，越是要追求更高的境界，越離不開扎實的基礎。無論何時，都不能忘記入門的初心。

早年，張若瑟先生出生於澳門，8歲開始踏入藝術領域。上世紀60年代移居香港後，他利用閒暇時間到香港美術專科學校純藝術系學習繪畫，對鉛筆畫、油畫、木炭畫、水彩畫等按西洋方法創作的各種畫種了然於心。期間，他有幸拜香港第一代居廉派畫家尹如天先生學習國畫，因此吸收了東西不同的繪畫藝術之優點，且不斷整合、融匯，慢慢形成了自己的水彩與油畫共享的畫風。

之後，為了追求生活的穩定，張若瑟先生先後做過設計花布，繪製電影廣告、海報，以及到馬會中工作等。生活如他所愿，日趨穩定，但心中的藝術愿望也變得越來越強烈，常常讓他感覺到，提起畫筆創作，便是自己開心的事情，也是自己追求的事情。最後，他下了一個決定：回歸到純粹的藝術中！

從澳門到香港，從西畫到國畫，空間發生了變化，畫種也不再拘泥於某種單一的類別，張若瑟先生的藝術生命也在這個過程中不斷走向成熟、飽滿。他是一名尤為推崇寫實的藝術家，在他看來，無論是寫實畫還是抽象畫，都要接受觀者的檢驗，而觀者的藝術鑒賞力參差不齊，如此，於他們而言寫實作品更易於理解和把握，其表現事物的脈絡及過程也更直接。

傾其半生，走過許多山山水水，張若瑟先生將美景人文收入眼底，一路拾掇創作的靈感。他的足跡留在了英國倫敦，意大利威尼斯、佛羅倫斯及羅馬等多個國家和地區。他感悟到：真正激發畫家放大創作觸角的，是大千世界這個客觀因素。萬事萬物都在發展中，畫家要能敏銳地捕捉到當中變化，並融入自己的主觀情感和態度，將之訴諸筆端，呈現在生存在這個環境中的人們面前。在許多國家和地區的博物館，他發現，每個國家的博物館都陳列著代表中國文化的文物時，內心感慨道：中國的傳統文化和智慧，正像種子一樣在世界各地發芽、生長。這也更加激發了他追求藝術，到達頂峰的決心。

在如此純粹的追求中，張若瑟先生享受到藝術帶給自己真正的快樂，不僅有沖擊視覺的色澤，還有觸動靈魂的能量，他在創作中心領神會：“好的作品要在平靜的狀態下創作出來，這個過程可以帶動思維的提升，讓畫家能分析其中的元素，然後通過手法在紙上重新演繹。所以我繪畫會把作品所表達的重點傳達出來，讓觀眾能感受里面的信息和能量。”自從真正步入藝術的世界，張若瑟先生沉浸其中，讓感性和理性交融、輝映，成為一種生命力，賦予給畫作，感染了觀眾，也幫助自己登上了藝術的高峰。