□李 鶯

和聲是兩個或者兩個以上不同的樂音按照一定法則發聲而形成的音響組合，是一種重要的音樂要素。通常認為和聲就是歌曲演唱中的多聲部，其實這僅是和聲的一種。在小學音樂教學中，還有節奏與歌曲相結合產生的和聲，歌曲演唱與樂器伴奏產生的和聲等。這些和聲不僅能豐富音樂的音響效果和色彩，也影響著音樂情感的發展。

“和聲感”是學生體驗和聲的能力，即一種具有縱向音樂思維特點的辨別能力。良好的“和聲感”，能提升學生的音樂感知能力、音樂審美能力、音樂表現能力、音樂創作能力。因此，小學音樂教師要在音樂實踐中，通過節奏和聲、演奏和聲、合唱和聲這三條路徑，豐富學生的“和聲感”，提高學生感知和聲、表現和聲、創造和聲的能力，培養學生的和聲音樂思維。

一、在節奏疊加中啟蒙“和聲感”

音樂節奏是一種保持一定速度的快慢節拍，常被比喻為音樂的骨骼。教師可以通過節奏的疊加，讓學生感知和聲的特點，發現和聲的樂趣，模擬和聲的效果，啟蒙“和聲感”。

（一）音樂恒拍，感知和聲的特點

恒拍是指用穩定的速度拍擊出恒定不變的節拍。在音樂教學中，教師可以引導學生用“×”或者“×-”等恒定的節奏，和著音樂進行拍擊，感受音樂與恒拍疊加產生的和聲，感知和聲的特點。例如，《國旗國旗真美麗》是一年級學唱的歌曲，歌曲節奏簡單、抒情。教師在教學第一、二樂句時，請學生按照“擊掌+拍腿”的形式拍打“××”恒拍，并與旋律、歌聲共同形成和聲（見圖1），使學生直觀感知和聲的特點，從而建立和聲的概念。

圖1 《國旗國旗真美麗》

圖2 《大家來勞動》

（二）疊加節奏，發現和聲的樂趣

小學音樂教材中有關和聲的教學要求均為梯度漸進。一年級沒有多聲部合唱的要求，但是有節奏疊加的和聲。如教學《大家來勞動》一課時，和“× -”的節奏練習簡單枯燥。于是，教師創設大掃除的情境，請承擔不同勞動任務的學生根據勞動特點和節奏設計不同的勞動號子，教師用歌曲的第一樂句“嗨喲加把勁喲”與學生共同組成豐富的和聲（見圖2），使原本單調枯燥的節奏練習變得生動有趣。學生從簡單的恒拍到二聲部甚至三聲部的節奏練習，逐漸形成了和聲的疊加效果。教學中，學生既能感知和聲的特點，又發現了和聲的樂趣。

（三）聲勢節奏，模擬和聲的效果

教師常在低年級教學中運用聲勢律動，即運用拍手、跺腳、捻指等其他能發出聲音的人體動作。例如《動物說話》是一年級的學唱歌曲，其中多處出現間奏（見圖3）。在學生熟練演唱歌曲的基礎上，教師引導學生在間奏處用節奏來表現動物歡快的情緒。這種用身體做樂器的聲勢節奏活動簡單有趣，深受學生喜愛，能夠培養學生的聽辨能力和反應能力。肢體配合節奏模擬和聲效果的辦法，既增強了節奏感和音樂的創造力，又讓學生在有趣的聲勢中體驗并強化“和聲感”。

圖3 《動物說話》

二、在樂器伴奏中表現“和聲感”

合奏是指許多樂器分別按不同聲部演奏同一首樂曲。小學音樂教學中，教師可以通過識別和聲曲譜、練習樂器伴奏、創編伴奏曲譜來表現“和聲感”。

（一）借助曲譜，直觀識別和聲

曲譜，是記錄音樂音高或者節奏的各種書面符號有規律的組合。在低年級教學中，伴奏多采用打擊樂器。但由于低年級學生還不能熟練地讀譜，樂器伴奏曲譜大多將樂器的圖例標注在歌詞下面，要求學生能夠看著曲譜中的樂器圖例進行伴奏。如《可愛的小象》的曲譜中，呈現了響板和碰鈴兩種樂器的多聲部合奏。這種方式直觀體現了和聲的表現特點——兩個或者兩個以上不同的樂音的組合，便于學生識別伴奏形成的和聲，表現“和聲感”。

圖4 《可愛的小象》

（二）練習伴奏，合作表現和聲

隨著節奏“和聲感”的增強，音樂能力的提高，音樂素養的豐富，學生開始嘗試獨立識讀伴奏曲譜，通過合作練習更好地表現和聲。《原諒我》是三年級上冊中一首3/4拍的美國民歌，要求用鈴鼓和三角鐵進行分聲部合奏，兩個聲部形成各自獨立又相互融合的有機整體（見圖5）。從曲譜中可以發現，三角鐵的節奏始終是恒拍“×××|”，演奏難度并不大。鈴鼓聲部的節奏相對復雜，既有拍鼓節奏，又有“×///-0|”搖鈴節奏，需要鈴鼓聲部的學生先找到搖鈴、附點及休止符的特點，通過反復練習逐步熟練后，兩個聲部才能進行合奏。練習伴奏時，要訓練每個學生在演奏中聆聽自己聲部的同時，還要關注其他聲部的關系，尤其要忠于節奏，不搶拍、拖拍，才能完美表現和聲的效果，表現歌曲的情緒。

圖5 《原諒我》

（三）編創伴奏，綜合表現和聲

音樂教學非常重視學生的創編能力。例如，在五年級上冊《清晨》一課中，就要求學生選擇合適的打擊樂器為歌曲《清晨》編配伴奏。“什么音色的打擊樂器適合這首歌曲？”“怎樣的節奏、怎樣的演奏方式才能表現清晨的特點？”“不同的打擊樂器如何做到聲音和節奏的和諧？”這些問題不僅考驗學生對打擊樂器的了解程度，更考驗對歌曲的理解能力、想象能力和編創能力，是對學生“和聲感”表現的挑戰。有學生認為，歌曲的第一部分輕快活潑，可以用清脆的響板表現情緒，雙響筒可以作為間奏和長音的修飾，碰鈴回音的特點很適合表現強拍；第二部分旋律優美，可以繼續用碰鈴表現強拍，但要補充其他樂器演奏歡快的節奏，與旋律形成反差，凸顯旋律特色。此外，有學生提出，第一部分有多次反復，每次反復可設計不同的伴奏。這種編創沒有固定答案，要根據是否具有美感、是否表現歌曲的意境等標準來評判創編伴奏的和聲效果，在綜合表現中進一步提升“和聲感”。

三、在多聲部合唱中提升“和聲感”

多聲部合唱依舊是當下培養學生“和聲感”的主要路徑。教師可以通過卡農和聲、音程和聲、創作和聲，在多聲部合唱中提升“和聲感”。

（一）卡農和聲，體驗基礎合唱

卡農是一種復調音樂，是指一個聲部的曲調自始至終追逐著另一個聲部，直到最后的一個小節、最后的一個和弦融合在一起，給人以一個神圣的意境。輪唱也是一種卡農，一般是兩個或兩個以上聲部演唱同一個旋律，但是以先后相距一拍或一節的方式齊唱，由此造成一種此起彼伏、連綿不斷的效果，最后同時結束。輪唱中，后一個聲部像是前一個聲部的回聲，由此形成了有趣的節奏，學生能從中找到和聲效果。小學生學習卡農輪唱是從二年級的《兩只老虎》開始的。教師創設出兩只老虎一前一后追逐的情境，第二聲部在第一聲部行進一小節后進入。輪唱形式幫助學生訓練音準音高、把握節奏、控制音色音量，領略到不同聲部交織在一起的和聲效果。

（二）音程和聲，掌握合唱技巧

小學階段合唱和聲一般是音程和聲，歌曲多為三度和聲，到高年級才會出現五度和聲。由于低聲部的旋律性不強，易被熟悉的高聲部影響，這也成為合唱教學的難點。以《紅蜻蜓》為例，其第一聲部旋律起伏大，音域達十度，第二聲部是圍繞主音do起伏在三度、四度之間，歌曲的和聲色彩十分濃厚（見圖6）。針對《紅蜻蜓》的音階，反應訓練應著重練習三度、四度的音程：在一個垂直線上標上音階，教師的雙手分別代表高、低聲部，學生按教師手指指向，反復練習單音和雙音切換，為歌曲和聲做鋪墊。兩聲部合唱時，高聲部演唱歌詞，低聲部用課堂樂器演奏加深對旋律的印象，再唱旋律。通過音程和聲練習，低聲部學生學會聆聽自己聲部的聲音，在把握音準的同時，還要注意力度記號，控制音量，掌握與其他聲部融合的合唱技巧，進一步提升“和聲感”。

圖6 《紅蜻蜓》

（三）創作和聲，提升合唱能力

教師不僅要讓學生根據教學目標表現和聲，還要從學生的實際出發，給他們提供創作和聲的機會。和聲創作，豐富了課堂教學內容，培養了學生的創作能力，也是檢驗學生“和聲感”的重要標志。例如，五年級上冊中的《雪花帶來冬天的夢》是一首齊唱的歌曲，沒有聲部的分配。教師請學生將簡單的齊唱改編成輪唱，利用歌曲中的模進創作手法，請學生自主創作幾個模進的樂句，與樂句組成簡單的三度音程和聲，結尾做適當改變（見圖7）。為了表現歌曲中急切而又愉快的心情，造成此起彼伏的說話聲效果，學生又將歌曲的第二樂句創作為二聲部輪唱和聲。經過學生的自主創作，和聲效果變得豐富且難度不大，有利于培養高年級學生創作和聲的流暢性與和諧感，激發學生的演唱興趣。

圖7 《雪花帶來冬天的夢》

“和聲感”的培養，應著眼于和聲素養的提升，從低年級抓起。可通過“在節奏疊加中啟蒙”“在樂器合奏中表現”“在多聲部合唱中提升”這三條路徑，在豐富的音樂實踐活動中提升“和聲感”，培養學生感受、表現、創作和聲的能力，有效提高學生的和聲素養。