【摘要】隨著各種舞蹈類節目的制作與播出，越來越多的人愛上了舞蹈。舞蹈一方面能夠提高人們的身體機能，另一方面也能促進人們藝術涵養的提升。在高職高專院校中，舞蹈學科也被納入了選修課體系中，旨在提高非舞蹈專業學生的藝術素質。在進行舞蹈教學的過程中，最重要的當屬基本功訓練。任何能力要想達到爐火純青的地步，都需要一步步地扎實基本功，對于向來不怎么接觸舞蹈藝術的高職高專學生而言，枯燥乏味的基本功訓練很難激發他們的學習熱情，反而助長他們急功近利的學習心理滋生。所以，筆者針對高職高專院校舞蹈基本功訓練教學展開分析研究，發現當前教學中存在的問題，在此基礎上探討可行有效的教學策略，以促進學生學習積極性的提高，進而提升他們的舞蹈能力。

【關鍵詞】高職高專；舞蹈教學；基本功訓練；策略

【中圖分類號】G712.4 【文獻標識碼】A

引言

在高職高專類院校中開展舞蹈教學，不但能夠提高學生的舞蹈水平、增強學生的綜合素質，還能促進學生的全方面發展。而在舞蹈教學中，基本功的訓練也得到了廣大教育工作者的認同。但是在實際的教學過程中，依然存在不少問題，導致教學成效不容樂觀，很多學生只是追求視覺性的舞蹈動作，而缺乏扎實的基本功。所以，本文從舞蹈基本功的定義入手，詳細分析當前高職高專舞蹈教學的問題，針對問題提出對應的教學策略，希望能為提升舞蹈教學質量提供借鑒與參考。

一、舞蹈基本功定義

舞蹈基本功，簡單來說就是在表演舞蹈作品之前，需要進行基礎性訓練。舞蹈基本功主要是包括身體的律動、節奏感、控制、力量以及各個身體部位的協調能力等。唯有加強舞蹈基本功練習，才能幫助學生學習到更為深入的舞蹈知識，鞏固舞蹈能力。舞蹈基本功不僅能夠彰顯舞蹈者的素質，還能為舞蹈者出色完成表演奠定堅實基礎。舞蹈基本功需要舞蹈者花費大量時間進行專業性訓練，訓練過后，通過扎實的基本功不斷提高舞蹈者的舞蹈水平，深化舞蹈造詣。但是不難發現，很多學生會厭倦枯燥的基本功練習，僅僅學習了一段時間就去嘗試舞蹈表演的模仿，這樣就很難掌握舞蹈的精髓，不利于學生在表演過程中把握舞蹈內涵，對于舞臺效果的呈現也具有消極作用，同時還嚴重影響舞蹈學生的進一步發展。

二、高職高專舞蹈教學的問題分析

（一）舞蹈教學的受重視度不高

在高職高專院校中，教師都以學生未來的就業考慮，盡可能地幫助學生培養一種應對就業壓力的技術技能。舞蹈課程納入到高職高專教育體系中不過是以選修的形式存在，而且通常只有一個學期的教學時間，所以很多教師對該舞蹈教學的重視度不高，在教學過程中，照本宣科，簡單的理論知識講解之外，就開始安排學生訓練舞蹈動作。在整體重視程度不高的情況下，學生對舞蹈藝術的精髓把握不足，難以感受到舞蹈作品的深刻內涵，再加上高職高專生本身的基礎比較薄弱、肢體協調能力差，最終也就導致舞蹈無法成為他們的終身愛好。

（二）舞蹈教學缺乏對學生基礎的考量

高職高專院校生和普通高校學生有著較大的區別，在舞蹈方面差異更大，前者的專業知識匱乏、舞蹈基礎薄弱、基本功不扎實。此外，舞蹈專業學生的綜合素質和肢體協調能力較弱，因此在接受基本功訓練時，學生會出現訓練配合性較差、主觀能動性不強、學習興趣較低等現象，一定程度上會影響基本功訓練的質量和效率。在實施舞蹈教學時，不少教師存在一定的片面性，主要表現在教師缺乏對所有學生實際情況的考量，僅僅關注于一些有舞蹈基礎的學生，并根據他們的情況去選擇教學內容，這樣一來多數學生就會難以跟上教師的教學進度，在長時間的脫節學習中，學生的積極性也會被挫傷，更加不會去主動訓練基本功，久而久之，學生的舞蹈水平就會不斷下降。

（三）基本功訓練時間有限

在高職高專院校中，全體學生的舞蹈課程是以選修的形式存在，因為選修的標簽，所以很多學生不會對此有太多的專注度，而舞蹈專業的學生即便是配備了齊全的舞蹈課程，也會因為時間的短促而造成學生基本功的訓練成效難以達到預期水平。在有限的課堂時間內，學生不能合理分配舞蹈練習時間和舞蹈表演時間。目前，高職高專學生的舞蹈表演時間遠遠多于舞蹈訓練時間，在較短的訓練時間內，學生不能掌握全面的舞蹈要領，接受不到系統性、專業性的舞蹈培訓，長此以往，學生難免會降低舞蹈技能和修養。與此同時，學生舞蹈表演的質量會逐漸降低，教師教學效果也得不到充分發揮。

三、高職高專舞蹈基本功訓練的教學策略

（一）轉變觀念，加強重視

舞蹈現如今已經成為很多人青睞的運動，舞蹈產業的發展也越來越快。為了推動全面舞蹈的熱潮，我國也制作了較多的舞蹈節目，比如“舞林大會”“這就是街舞”等，讓眾多觀眾發現了舞蹈的魅力。相比于高職高專院校的其他理工課程來說，舞蹈學科確實沒有得到應有的重視，也是因為未來的就業形勢要求學生具備一技之長。因為傳統觀念的限制，所以很多學生及老師對舞蹈的重視程度不高。在素質教育推崇的當下，我們需要認知到舞蹈的現實意義。因此，應轉變觀念、加強重視，使舞蹈學科在教育中的地位有所提升，只有這樣，教師才會意識到基本功訓練的意義。在掌握任何一門技能之前，沒有扎實的基本功都無法真正的進步，高樓缺乏牢固的地基也終將倒塌。為此，提高高職高專舞蹈基本功訓練的有效性，前提是教師和學生都應認知基本功訓練的不可或缺。

（二）基本功訓練要注重規范性

舞蹈基本功的訓練務必要極強規范性的指導。什么是規范性，就是學生學習基礎的舞蹈工作，應當有一個教科書般的標準，否則會因為個體的差異而導致學生最終的舞蹈呈現缺乏美觀性。做好舞蹈基本功訓練的規范性，是舞蹈教學的前提，也是舞蹈表演的重心。舞蹈表演是用來感染觀眾的，倘若在基本功訓練時就沒有規范每一個動作或是韻律，那么舞蹈表演呈現出的整體性也會喪失，舞感以及美感都很難提高，自然也打動不了人心。具體的舞蹈教學規范性表現在教師對教材的篩選以及在教學時間上的分配，還有輔助設施的選用都應該加強規范性。在選擇教材、教學內容的時候，教師需要針對每一個學生的實際情況進行全面考察，了解他們的舞蹈基礎、學習特長等，在此基礎上選擇合適的舞蹈訓練教學內容，這樣學生才會更加適應課堂上的教學進度。另外，在教學期間，教師的意識也需要加強，切忌急于求成，要在循序漸進中不斷強化學生的基本功，從而保證學生舞蹈能力的穩步提升。與此同時，教師自身的專業性也要有所加強，尤其是像古典舞、芭蕾舞這種舞蹈藝術非常講究動作細節，比如下蹲、跳轉翻等，古典舞的魅力都是從細枝末節中得以展現的，為此教師需要嚴格按照規范標準去落實，一旦發現學生在某些動作上不規范，使舞蹈作品的傳神度、感染力下降，教師就應該及時進行糾正，避免學生形成錯誤的習慣，進而影響舞蹈表演效果。

（三）基本功訓練需要直面差異性

人與人之間的差異是非常大的，而高職高專院校和普通高校又存在諸多差別。所以，在舞蹈基本功的訓練時，教師應該直面學生的差異性，然后因人而異地開展教學活動，也只有這樣，學生的整體舞蹈實力才會有均衡的提升。基于此，老師需要改變以往“一視同仁”的教育方式，科學合理地運用新型教學方式，不僅能夠減少學生發展間的差異，而且還能使高職高專所培養的舞蹈人才能夠更好地滿足社會發展需要。高職高專院校的學生，舞蹈知識、基本功、身體協調能力、控制能力及接受能力都不盡相同，往往在實際的教學過程中，這些基礎薄弱的學生會影響整個教學活動的進度和成效。如果這些現實問題不及時解決，那么很多學生都會滋生抵觸訓練基本功的消極情緒，對后期的教師教學產生更為巨大的阻礙。為此，教師在實際訓練中，要嚴格要求學生，對于易出現錯誤的學生，教師要耐心教育、針對性輔導。此外，教師還可以鼓勵接受能力強的同學帶動學習效果差的同學，這不僅能夠有效彌補基本功訓練差異性，還能提高基本功訓練效率。

四、基本功訓練要做好口傳身授

教師進行基本功訓練時，以口頭的形式進行舞蹈理論知識及動作要領傳授，在此基礎上，學生能夠與教師達成一致，及時了解教師的口令及教學流程，進而全方面配合教學。教師在進行“口傳”時，語言要盡可能簡練、形象，進而優化教學質量?！翱趥鳌敝?，教師要根據口傳內容進行身教，教師主動進行規范性的動作示范，為學生的模仿行為作鋪墊，為學生奠定良好的模仿基礎。學生在此基礎上進行自我想象、創造和發揮。

五、結語

綜上述所，針對高職高專院校的學生來說，舞蹈基本功普遍存在不扎實的現象，而基本功是確保舞蹈藝術魅力展現的前提和關鍵。所以在實施舞蹈教學的過程中，除了觀念上的轉變之外，教師應該確保教學規范性、尊重差異性，同時身體力行地進行口傳身授，只有這樣才能確保班上的每一位學生都能鞏固舞蹈基本功，實現舞蹈技術與水平的共同提升。

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作者簡介：饒華（1975-），女，漢族，湖北省赤壁市，本科，講師，研究方向：民族民間舞。