試論動畫片配音中角色理解與聲音表現的關系

季林楠

摘要：本文對動畫片配音中的角色理解和聲音表現的關系進行探究，盡可能地為動畫片配音員能夠創作更多優秀的動畫作品提供幫助。

關鍵詞：動畫片;配音;角色理解;聲音表現

所謂動畫片配音創作當中的角色理解，就是對動畫片中的角色進行認識和分析。分析人物角色的外貌、性格特征以及他們在作品中的角色定位。無論哪一部動畫片的配音創作都是在配音員對片中人物角色理解的基礎上進行的再度創作，只有深入理解人物角色，才能用聲音對動畫片進行再度創作。

動畫片配音當中的聲音表現，就是配音者以有聲語言為表現手段，為動畫片中的人物角色進行后期配置錄音的藝術創作活動，包括角色的對白、獨白、內心獨白、旁白以及群聲等內容，是指在這部動畫片當中人物角色所表現出來的聲音特征。比如在國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》中，村長的聲音是一位滄桑老人的聲音，而美羊羊的聲音是一個溫柔細膩的小女孩的聲音。而且這些動畫人物的聲音表現，通常能體現配音者對于他們的角色的理解，同時又能賦予這些人物獨有的特色。

只有準確理解動畫片配音中角色理解和聲音表現的定義，才能為下一步進行動畫片的配音創作做基礎，從而創作出更加優秀的動畫人物。

在一部動畫片的配音創作中，配音人員對于角色的理解和把控是十分重要的，只有這樣才能表現出更加精彩的人物角色，同時，一部動畫片中人物角色的聲音表現也可以恰如其分地體現這部動畫創作中人物的性格特征。因此，動畫片配音創作中角色理解與聲音表現有著密不可分的關系，一方面角色理解作用于聲音表現，角色理解是聲音表現的前提、基礎和必要條件，另一方面聲音表現是角色理解的重要體現和結果，二者相輔相成、密不可分。

在動畫片配音創作的過程當中，對于角色的理解是聲音表現的前提和基礎，而聲音的表現是對角色理解的結果和體現。一個優秀的配音員在創作時必須首先深入理解這一角色，在理解角色的基礎上進行創作，才能創作出更加優秀的動畫形象。這就要求我們在塑造一個動畫人物的聲音的時候，要時刻考慮他在劇中擔任的角色，考慮他的外形特征，考慮他的性格特征。這一動畫人物的聲音特征甚至還可以表現整部動畫作品的主題，反映整個社會文化背景。配音創作的重要性不言而喻，優秀的配音可以使這個動畫形象更加完整、豐滿，可以給整部動畫片增色，甚至可以決定整部動畫片的成敗。那么，我們該如何把握動畫片配音中角色理解與聲音表現的關系呢？除了配音員應該具備的基礎素質，我們在進行動畫片配音創作時還應該特別注意以下幾點：

（一）細致觀察生活

要將動畫片的配音創作工作做好，細致地觀察生活是最有效也是最必不可少的方法之一。我們不僅要觀察不同年齡段、不同外貌特征、不同性別的人的聲音特點，也要觀察生活中每一個事物獨有的特點，包括一棵小草、一棵大樹或是一片云，還要觀察我們周圍每一種小動物的聲音，老虎的雄壯大嗓、蚊子的細膩小嗓，這些都是我們應該盡力去觀察的事物。只要在生活中做一個有心人，在進行動畫片配音創作時就會順利許多，也會較容易形成這一角色獨有的風格，創作出更多家喻戶曉的動畫形象。

（二）注重聲音的壓縮與伸展

壓縮和伸展是對動畫片配音藝術影響很深的一項動畫原理。在人物或對象的動作傳遞過程中，拉扯與碰撞等互動性動作都會表現出物體的質感與量感。這條理論在動畫片配音創作當中也同樣適用。往往這種并不真實的表現反而可以帶給觀眾驚喜。比在動畫片《龍貓》中有一個情節是龍貓打了個巨大的哈欠，這個哈欠非常像人類在打哈欠，但同時又被配音員添加了動物在打哈欠時的低聲吼叫聲在里面，這樣就拓展了這個哈欠的聲音，增加了這個哈欠聲的質感，給觀眾留下深刻的印象。

（三）運用夸張的方法

夸張既是動畫片最重要的特點，又是動畫片配音創作最直接有效的方法。聲音的夸張是指對聲音的音色、音調、語氣、節奏等方面進行夸張的處理，使得聲音具有一定的形象特征，以符合角色的形象、氣質、性格和特殊的環境要求。在一部動畫片中，人物的表現必須比現實生活中夸張許多才更能體現這個角色所傳遞的感情。比如，想要表現一個角色是高興的、興奮的，那在配音時就必須比日常生活中高興時的聲音激昂、夸張好多才能恰如其分地體現。但是在配音藝術中聲音的夸張并不是指音量的變大，而是要求配音員對人物進行精心的設計和細致的處理，才能在配音時夸張而不做作。

（四）用表演輔助配音

在動畫片的配音創作過程當中，配音人員適當地加一些表演的成分在配音中會使得自己能夠真正融入到相應的情景和人物角色當中。比如在《喜羊羊與灰太狼》中，會有喜洋洋一邊奔跑一邊說話的情景，這樣配音員在配音的時候跟動畫人物一樣作奔跑狀然后說臺詞，就會使得人物聲音更加逼真。

動畫片配音人員在進行配音創作時要時刻謹記角色理解和聲音表現的關系，把握角色理解的必要性，抓準聲音表現的關鍵，在理解角色的基礎上進行聲音表現，通過聲音的表現來展現對角色的理解。

綜上所述，從目前來看，由于我國文化產業的迅速發展、受眾群體的不斷增長以及受眾審美能力的不斷提升，我國動畫產業有著很好的發展環境?？墒墙陙砦覈鴦赢嬜髌返某煽儏s一直都不太理想，優秀的作品寥寥無幾，能夠深入人心的動畫形象也門可羅雀。國產動畫人物的配音創作幾乎是千篇一律，在創作中過于簡單粗糙，沒有明顯的差異性，很多動畫配音都沒有做到角色的造型特征、性格特征與角色聲音之間的完美結合，龐大的動畫消費群體對日本和美國好萊塢動畫片趨之若鶩，卻對自己家門口的國產動畫作品無動于衷。這些現象都表明，我國的動畫事業必須得到重視，動畫事業的改革勢在必行。這就要求我們必須深刻領略到動畫片配音創作過程中角色理解和聲音表現的重要關系，無論是動畫形象設計還是配音創作，我們都要在借鑒的基礎上創新，實現跨越式發展。我們只有認識到自身的不足，才能有的放矢，對癥下藥，實現新的突破。

配音作為對動畫片情節最直接的敘述工具，是幫助受眾理解這一角色最直接、最主要的途徑。總而言之，塑造好一個動畫角色絕非簡單的事情。所有的改革和進步絕非一朝一夕就能實現，這個漫長的過程需要我們從現在起，轉變態度，正視角色理解與聲音表現的關系，在理解角色的基礎上表現聲音，才能實現中國動畫產業的大踏步發展。在今后的動畫片配音創作的道路上，我們還有很多東西要學習，在本文中借鑒了一些前輩的理論，希望今后可以運用到國產動畫片配音創作實踐中，塑造好每一個動畫角色，讓國產動畫片創作出更多讓人難忘的動畫形象，幫助我國的動畫片構建更加完美的動畫配音藝術表達。