以書法之道演繹當代國內鋼琴演奏之法

【摘要】文字與音樂，前者見之于眼，后者聞之于耳，自古就是構成文化的兩大支柱。中國的文字，書寫之道是書法;鋼琴演奏之法即彈奏鋼琴的方法。在我國當今日益強調“文化自信”、文化交融互通的“一帶一路”的新時代背景下，“練書法”和“彈鋼琴”幾乎是同時出現在大部分人們的文藝學習生活中。本文將書法與鋼琴演奏中相通之處——藝術之“形”進行比較分析，對當代國內鋼琴演奏的中較為重要的幾個方面進行簡單分析和梳理，希望能對以后相關研究做出有益的探索。

【關鍵詞】書法;鋼琴演奏;意象之“形”

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0044-02

【本文著錄格式】秦莉萍.以書法之道演繹當代國內鋼琴演奏之法——淺談鋼琴演奏中的意象之“形”[J].北方音樂，2020，05（09）：44-45.

一、書法與鋼琴演奏

書法和鋼琴演奏都是作為藝術表現而存在的。一個表現了文字的抽象之美，一個展現了音樂的意象之美。

（一）抽象之美——文字與書法

中國文字，即漢字（以下簡稱“文字”），自秦始皇統一文字之前，就已經有“甲骨文”“金文”“石鼓文”等記載。因其線條流暢、造型對稱又富于多變、結構章法錯綜復雜而有自身獨特的美感。書法則將文字美提煉，用抽象的點、線、筆畫，表現物象之本。相傳，倉頡造字，“依類象形，故謂之文，其后形聲相益，即謂之字”（參見東漢·許慎《說文解字·序》）。文字有形有聲，不僅僅是表達某種意思的符號，更是能表現物體的結構，甚至是充盈生動的生命。寫字，在古代稱呼為“書”。書法就是寫字的藝術。在先秦時期，各諸侯割據爭霸，各國有自己的文字，“范圍無體，應會無方”（參見唐·張懷瓘《書斷·序》），文化交流極為不便。到了秦始皇統一文字，可謂開天辟地，明朝查志隆在《岱史》中曾云“秦雖無道，其所立有絕人者，其文字、 書法世莫能及?！逼渲匾裕谎远?。秦宰相李斯經過刪繁就簡的加工，統一后的文字就叫做——小篆。之后在小篆的基礎上發展出“秦隸”，后又有“漢隸”楷書、行書、草書等。書法，抒也。將自身情緒以字寫下，瀉于紙上。蔡中郎云：“欲書先適意任情，然后書之。”意思是，書法，須先發于情。唐代大家韓愈也曾在《送高閑上人序》中說張旭草書“喜怒窘窮”“可喜可愕”，凡是有動于心，皆寓與書，其草書“變動如鬼神”，名傳后世。足以看出“情感”在書法中的作用。書法說到底，先寫的是字，“凡欲結構字體，未可虛發，皆須象其一物”（參見唐·蔡希綜《書法論》），先作其“形”;后添的是情，才會融會成活靈活現的生命。然而，有形的生命即“有骨有肉，有筋有血”。間架結構、粗細濃淡、筆勢章法、氣息連貫，渾然一體，則成就書法的“形象”，再抒之以情感，便成了有生命的藝術。

（二）意象之美——音樂與鋼琴演奏

音樂看不見，摸不著，所表現的與書法中“抽象的形”不同，是情景交融的“意境”，在腦中形成的“意象”之美。作為鋼琴演奏者，能在心中形成這千變萬化“意象”，而后讓聽眾感受到這種“意象”，則是一種成功的標志。“聲情并茂”這個詞，經常用于表達演唱、朗誦中表達的感情動人。音樂其實就是以聲音表達感情，從而塑造音樂形象?！稑酚洝吩疲骸扒閯佑谥?，故形于聲。聲成文，謂之音?！睅е星?，有規則的發出來的聲，是“音”。《 禮記·樂記》又說：“比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也?！彪S著音的變化（即旋律、節奏、和聲等變化），用樂器演奏，再加上用干戚羽旄舞蹈，就形成了“樂”。經常能見到兩三歲的稚童，跟著節奏感很強的音樂手舞足蹈，這是人的天性，也是音樂的力量——以聲傳情，感情使音樂活起來，仿佛潛意識中浮現出一連串動作，要手腳并用的去表達。這便是在腦中有了模糊“意象”，有了意象就能跟音樂有共鳴，進而“不知手之舞之足之蹈之也”。隨著年齡和知識的增長，這種“意象”的聯想會越來越清晰和藝術化。鋼琴演奏，是以樂器鋼琴為媒介，表演彈奏音樂的一門藝術。中國的鋼琴演奏（以下簡稱“鋼琴演奏”），最早可追至利瑪竇向明朝皇帝進獻的“七十二弦琴”（古鋼琴的一種），當時的四名太監奉命學習了一個月的彈奏之法，這應該是第一批鋼琴演奏者。到20世紀初的“學堂樂歌”，鋼琴演奏才逐漸被社會重視。1927年建立的上海國立音樂學院，將鋼琴演奏教育推入到專業化的水平，直到現在。但是不得不承認，中國的鋼琴演奏風格和歐美國家的鋼琴演奏風格有所區別，不僅體現在獨有的中國傳統音樂改編的鋼琴曲中，更體現對鋼琴曲、對音樂的理解上。在這種區別可以說是融發于基因中，流淌在血脈里。既然是演奏音樂，那么上文提到的“音樂”之定義，在此亦適用。唯有心生情，才能借鋼琴的琴鍵表達出想要的琴聲，再經過高度藝術化處理和技巧的運用，將旋律、節奏、和聲等用有規律的琴聲表現出來，形成真正的音樂藝術。感情到位的感琴演奏是一種享受，在聽大師級別的音樂會時，常會被其琴聲吸引，腦中浮想聯翩，不僅能共鳴出鋼琴家的情緒，更能感受到因情感而創造出來的藝術形象，即“意象”之美。

（三）相通之處：抽象之“形”與意象之“形”

書法的抽象美與鋼琴演奏的意象美，都是發于情，成于“形”，而“形”又因情而更加生氣勃勃。可見，在中國的傳統思想中，不論現在的書法還是音樂，更或是當代的國內鋼琴演奏，都逃不過藝術形象的塑造。上面曾在書法之“形”中提到，一個有“形”的生命體——“有骨有肉、有筋有血”的抽象之“形”是如何構成的，那么我想，鋼琴演奏中的意象之“形”也是可以從之幾個角度進行分析。

二、鋼琴演奏中的意象之“形”——“骨肉筋血”

鋼琴演奏中“形”的組成，也可象書法之道那樣，將字的抽象之“形”，理解為有形生命體，四大構成要素為“骨”“肉”“筋”“血”。

經過二十多年的鋼琴演奏實踐和思考，常覺得，人去彈琴，就是要將人融入到鋼琴中，甚至成為鋼琴的一部分，或者說鋼琴是自己的一部分，這一點，確是和上述的書法之道類似。比如在彈《二泉映月》時，時常將自己和鋼琴想象成一個整體——二胡，身體想象成一把弓，通過手臂手指帶動琴鍵去“拉”琴弦，事實證明這個方法還算好用。

故以下所述意象之“形”的“骨肉筋血”便將人和琴作為整體，淺析鋼琴演奏之法。

（一）由“骨肉筋血”所構的意象之“形”

1.“骨”——人之力道：“骨”是生命體結構最基本的框架，有了“骨”，生命體才得以立、站、行走。骨生于肩、撐于掌、實于指尖，指尖落鍵實沉，則力不虛。而力決定著音象的起承轉合，粗細濃淡。一個音樂片段聽起來有“骨骼”，就是聲音的力道在腦海中出現的“形象”。在鋼琴教學過程中，經常會聽到老師說一個學生彈琴的聲音“軟塌塌的像沒有骨頭”，就是彈琴沒有用在恰當的節奏點上用到合適的力道。于人，腰背挺直，核心腹部收緊，肩上骨骼自然下垂，就是將上半身力量落了下來，所謂一張一弛。力量落到手掌支撐住，分配到每個手指的指尖，這就是鋼琴演奏所需要的人之力。骨立起了人，力撐起了音樂。

2.“肉”——琴之聲音;長在骨上的是“肉”，包裹著骨和筋，而使一個生命體有了形象。以人之骨所得力道觸鍵，即得琴之聲音，是使鋼琴演奏的意象之“形”清晰飽滿的“肉”。骨肉相連，有了力度不同的聲音，深淺遠近濃淡的不同，讓所演奏的鋼琴曲有了動靜之態的可能。在這一點上，鋼琴起到了關鍵的作用。

3.“筋”——人之連貫：附在骨上的是“筋”，是一切動作的連接者，是運動感的源泉。對于彈琴的人來說，筋生于腕，手腕可靈活轉動。筋骨相適，可塑造音樂之勢，可以將人之力道靈活的傳遞給鋼琴，又使琴之聲音靈活的連接在一起，就和人的動作一樣自然。因為鋼琴的琴鍵在客觀事實上就是相互獨立，敲擊琴弦的聲音也是間隔開的，與小提琴、二胡那種弓弦類的拉奏樂器相比，常給人一種“不連貫、斷開”的錯覺。所以鋼琴演奏中注重“筋”的重要性就顯得尤為重要，在這里，起關鍵作用的就是人——演奏者彈琴的方法。

4.“血”——人之情感：流淌在筋肉中的是“血”，血液的流淌滋潤著整個生命體，讓其可以生長、變化，盡善盡美。對于鋼琴演奏來說，能讓音樂生長變化的就是由心而生的情感，能使“聲相應，故生變;變成方”[4]，讓其每個部分可以傳遞內心的想法而富于變化，表現鋼琴曲的不同個性。在這一點上，起決定性作用的還是人——演奏者的情感是否到位。

（二）三分在琴，七分在人

“骨肉筋血”相互連接，相輔相成，少了一個都不能成意象之“形”。從上面所述，可以看出意象之“形”——“骨肉筋血”的塑造，三分在琴，七分在人。一架好鋼琴，能讓音樂形象更加清新可愛，而演奏者若把握不好，則音樂“形神俱滅”。

巧合的是，在實際學習與演奏中，老師教學生演奏一首鋼琴曲，也確是大致按照“骨肉筋血”這幾部分去進行指導、要求：拿到一首鋼琴曲，先將力量貫通，沉下去，即為“骨”;如此，得到飽滿的音色，為“肉”;再將音與音之間進行連貫，小句子、大樂句，甚至將整個樂曲連成一片形成一個整體，便是練其“筋”;最后以情動之，讓這個整體活靈活現起來，真正的變成一個意象之“形”，其中每一步都不容易。

骨立之，聲盈之，筋連之，情貫之。

如此，則可使清風入懷、珠落玉盤，又可讓人感受空山凝云，又瞬間云蒸霞蔚，隨心所欲的表現，如鱗之得水，羽之乘風，快哉于心。

三、總結

不論書法和鋼琴演奏，都不能像繪畫、雕塑那樣直接具體的塑造形象，但書法的抽象之“形”和鋼琴演奏中的意象之“形”都可以是充滿活力的生命體。內涵雖有差異，但本質是相通的。就這些相通之處，不僅可以啟發演奏的表現力，也可以引導人們對青少年藝術文化素養的教育有一些新的看法，從一些新角度去思考，或許靈光一現，明白了很多道理，讓學習變得更有效。

參考文獻

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981 （2001重印）.

[2]管建華.中國音樂的審美文華視野[M].北京：中國文聯出版公司，1995（10）.

作者簡介：秦莉萍（1990—），女，漢族，遼寧大連，遼寧師范大學研究生，研究方向：鋼琴演奏與教學，導師：侯蕾副教授。