琵琶傳統曲目《小月兒高》演奏藝術研究

【摘要】琵琶在我國歷經了兩千多年的歷史，是我國傳統音樂文化的瑰寶，而傳統曲目則是琵琶音樂的根基與精髓。在琵琶的演奏與創作歷史進程中，越來越多的演奏者似乎更愿意去演奏新的作品，傳統曲目就顯得那么的稀少與珍貴。它們或許因為沒有絢麗的技法，沒有新潮的旋律，沒有嚴謹的曲式結構，沒有那么意義深遠，而被人們所淡忘和不愿演奏，但筆者卻認為其中也有很多的韻味和趣味需要我們去研究和探索，無論是作為演奏者還是欣賞者，都需要將同樣的目光和關注給到傳統曲目上。筆者將從歷史背景、左右手技法、音色處理和舞臺演奏方面刨析《小月兒高》的演奏藝術。

【關鍵詞】瀛洲古調;《小月兒高》;演奏藝術

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0092-02

【本文著錄格式】申紫瑄.琵琶傳統曲目《小月兒高》演奏藝術研究[J].北方音樂，2020，05（10）：92-93.

一、《小月兒高》背景概述

《小月兒高》是我們現在意義上常作為琵琶傳統曲目《瀛洲古調》演奏中的第一首小曲《瀛洲古調》中最為廣泛流傳的七首小曲中的第一首，為了與琵琶傳統大套文曲《月兒高》區別，因而取名為《小月兒高》。這里有必要簡略介紹一下琵琶傳統曲目《瀛洲古調》。

瀛洲古調派琵琶演奏技藝發源并且長期流傳于上海市崇明島，至今已經有三百多年的歷史了。“瀛洲古調派琵琶”也稱“崇明派琵琶”，是“瀛洲古調”琵琶曲和演奏技法風格的總稱，其創始人是清朝康熙年間寓居在崇明縣（現為崇明區）的賈公達。據清乾隆《崇明縣志》卷十六記載：“賈琵琶，字公達，居城北關內。善琵琶，故江以南呼為賈琵琶”。1916年，沈肇州編撰出版了《瀛洲古調》曲譜，內收曲目45首。由此開始，瀛洲古調派在傳承過程中不斷擴大影響，名動四海。1961年，劉德海先生在滬學得三首《瀛洲古調》帶回北京，從此《瀛洲古調》由南傳北，上了舞臺，進了課堂，劉德海先生成為推廣《瀛洲古調》第一人。因而，我們現在所學習和演奏的，大多是劉德海先生的版本。

二、《小月兒高》演奏技術分析

我們都知道，琵琶古曲中基本分為文曲和武曲，其實在《瀛洲古調》中也有武曲，即《十面埋伏》，瀛洲古調派的《十面埋伏》著重描寫了戰前的宏大儀式，并未對戰爭有過多的描寫，也是頗具瀛洲古調派風格的武曲了。而《小月兒高》則是其眾多文曲中的一首小曲，也是我們經常演奏、教學中最先演奏和最先教學的曲目。由于其短小精干，在琵琶的各類考級教材中竟然是三級左右，可見其演奏的技法并不復雜。但筆者認為，正是因為其篇幅短小，技法簡單，才更加難以演繹，將其表達的意境完美演繹出來卻也是較為困難的。

（一）左右手技法的運用

以C調《小月兒高》為例，速度定為63。此速度幾乎與我們平靜時的心跳聲無異，首先樂曲開頭兩個la，分別為中音la和低音la。雖然只是摁音la和帶起la，如果不加以很好的控制，則會出現鉤到琴弦或者是左手將琵琶一弦摁在品上的噪音，這些都是非常忌諱的，也是非常破環氣氛和意境的做法。

第一個la樂譜標注要求用左手二指去摁弦，即我們最為容易操控且最有力的手指。在樂曲還未演奏之前，就需要我們小心翼翼控制手指，將它輕放在琴弦上，沒有任何雜音地放到琴弦上，再作彈奏。雖然樂譜上標出中強的記號，但不可太強，此時就需要右手配合，將食指彈出。而這個彈應該運用小臂將食指前傾到至少45度角，甚至更加貼近面板的角度，需要稍稍壓弦，再向幾乎垂直于琴弦的方向彈出，觸弦和彈奏出去的時間不可太短，否則會顯得尖銳和輕浮，而過長則會有雜音。必要時可以用大指加以支撐和控制，此音雖不可太強，但彈奏時應使指甲中部（切不可是指甲尖部）觸弦將la音厚實地彈奏出來，要求音色飽滿且能夠通過左手指尖感受到琴弦充分的震動，甚至是整個琴身的震動，右手也須感受到將琴弦壓下去的壓力感與彈出之后的震動感。并且右手彈出后，左手二指通過第一指關節發力稍作平行于品的揉弦，頻率不可過于密集，顯得悠然自得最好。隨后才是低音la，也就是一弦左手中指帶起，與第一個中音la不只是音區的不同，更重要是指法上的不同，如果將第一個la歸為“實”，那么第二個la則是“虛”，而這個音也切不可一筆帶過，隨意為之。也需要力度恰到好處，帶起后充分感受到琴弦的震動以及余音的延續，這些都是演奏時必須注意的要點。

雖然樂曲開頭只是兩個看似普通的la，但筆者認為“萬事開頭難”，需要有一定的基本功、文化素養及音樂的感受力才能將其彈得既有韻味又有意境。兩個不同音區的la，不同演奏法的la將我們帶入了一個皓月當空、萬籟俱靜的夜晚，以開啟了整個樂曲的靜謐的氛圍，似乎將人帶入沉思、帶入平靜，帶入不可與人說之境地。

（二）音色的變化分析

如圖所示，這個樂句幾乎可以被斷定為過渡句，沒有鮮明的旋律。左手運用中指在四弦作帶起的指法，需要運用中指指尖，最為飽滿和最有彈性的那個部位觸碰琴弦，將四弦帶起，并且應該將四弦也就是最粗的那根琴弦充分地震動，類似于低音貝司的撥弦聲。筆者認為即使是這一個簡單的帶起，也是需要多加練習才可彈出優美、厚重、動聽的音色，而且在《瀛洲古調》中也是頗具特色的常用的一個指法——空弦帶起，需要仔細琢磨找好角度、力度和方向。

隨后是一弦輪指，應與四弦帶起la無縫連接，甚至是稍稍有一點重疊是最為悅耳的。即在四弦帶起的幾乎同時就要在一弦彈奏輪指la，但一定是帶起la在先，輪指la在后，這樣就可產生一種朦朧之感，在弦還在嗡嗡震動之時，就響起一弦輪指聲，相差一個八度的和音的效果就出現了。一弦輪指切記不可太用力，要做到弱而不虛，五個手指都需要快速過弦，但音不可過強，輪速也不可過快，要在節奏內不急不躁，恰到好處，尤其是雜音要小。