鋼琴小品《噴泉》曲式結構與演奏分析

【摘要】《噴泉》是德國浪漫主義作曲家卡爾·博姆所創作的鋼琴小品，文章先整體分析了《噴泉》的曲式結構，然后分析了該作品演奏特點和演奏注意事項，希望通過對這些問題的探索，使鋼琴演奏者能更好的把握這首作品，也為以后學習與彈奏浪漫主義時期的鋼琴作品提供一些參考意見。

【關鍵詞】鋼琴小品;噴泉;卡爾·博姆;浪漫主義時期鋼琴演奏

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0098-02

【本文著錄格式】王湉.鋼琴小品《噴泉》曲式結構與演奏分析[J].北方音樂，2020，05（10）：98-99.

《噴泉》是德國浪漫主義作曲家卡爾·博姆所創作的鋼琴小品，描繪了靈動、優美的噴泉形象，旋律如噴泉般流暢，是一首鋼琴抒情小品，在如今的鋼琴教學中廣泛應用，也受到了廣大音樂愛好者的歡迎。希望通過本文對鋼琴小品《噴泉》曲式結構與演奏的分析，能夠為鋼琴演奏學習者、鋼琴教學者和音樂愛好者對于演奏和理解此曲帶來啟示和幫助。

一、曲式結構分析

《噴泉》這首作品是典型的復三部曲式，調性上為G大調，節拍上為2/4拍，再現部是首部的完全再現。

（一）首部

首部為引申型中句的再現單三部曲式。

A樂段（4+4+4+4）為平行材料的二句式樂段，為平行樂段，方整型結構，收攏性結束。A樂段出現樂段的完全重復。從材料上看，主題材料運用左手跳動的八分音符和右手級進的十六分音符來描寫噴泉。從織體上看，運用半分解和弦的主調織體;從調性上看，A樂段為G大調，調性單一無轉調，第一句主和弦為開放終止，第二句完滿終止于G大調主和弦。

B樂段（4+8+4+4）由四個樂句構成，為了情緒需要，第二樂句擴充為八小節，B樂段為復樂段結構，材料來源于A樂段，A樂段開頭為上行級進，但B樂段開頭為下行級進，并在句尾處采用新材料進行發展;從織體上看，B樂段同樣采用半分解和弦的主調織體，與A樂段明顯不同的是，B樂段將八分音符填滿小節，沒有留下八分音符的空拍;從調性上看，B樂段與A樂段形成了調性對比，轉調成D大調，現實半終止于D大調的屬和弦，B樂段結束時完滿終止于D大調的主和弦。

A樂段（4+4），為再現的A樂段緊縮再現，與呈示的A段相比刪減了重復部分，在力度上進行對比，材料織體調性上都回歸呈示的A段。

（二）中部

中部為呈示型中部，與首部相同，也是再現單三部曲式。

C樂段（4+4+4）是由三個樂句構成的非方整型結構，收攏性結束。從材料上看，運用與呈示部形成對比的新材料進行發展，右手旋律部分以八分音符跳音的形式藏于內聲部。從織體上看，左手伴奏織體繼承了呈示部中伴奏織體的寫法，調性上轉至C大調，調性單一無轉調，并完滿終止于C大調主和弦。

D樂段（4+6）為兩個樂句構成的非方整型樂段，對比樂段，采用模進的手法創作而成，使音樂結構得到反戰，從材料和織體上看仍是繼承呈示部的主題材料和旋律音型和織體;從調性上看，D樂段的上句從a小調的屬七和弦到主和弦的進行轉至G大調屬七和弦到主和弦的進行，下句落在C大調的屬和弦上屬持續發展，為C‘樂段的進入作準備。

C樂段（4+4+4）是為C樂段的變化再現，在保留C樂段的基本結構和基本旋律輪廓的基礎上，將右手的高聲部和中聲部兩個聲部分解，使音樂更具流動性。調性上回歸C大調，完滿終止于C大調主和弦。

（三）再現部

再現部使首部的完全再現A（4+4）B（4+8+4+4）A（4+4），減少一次A樂段的重復，做了緊縮處理，力度對比上更加強烈，調性回歸主調G大調，完滿終止于G大調主和弦，最后收攏性結束。

（四）尾聲（6）

尾聲共6個小節，可分為3+3前后兩個部分，調性上仍是主調的G大調，前半部分運用片段化的主題材料，后半部分運用柱式和弦反向進行，整個尾聲不斷重復屬七和弦到主和弦的進行，有強烈的終止感，鞏固調性結束全曲。

總結：該樂曲結構方整，材料集中，使用貫穿全曲的織體結構進行發展。

二、演奏特點分析

在鋼琴演奏中需要注意聽覺、觸覺和視覺的結合。在實際的演奏中首先需要通過聽覺、觸覺和視覺的結合表達出樂曲的情感。因為情感這個東西是鋼琴演奏當中聽覺、觸覺、視覺協同才能準確地彰顯音樂的美。[1]筆者認為在結合了聽覺、觸覺和視覺結合的基礎上，在演奏浪漫時期的作品時需要注意延音踏板的運用。我們可以將延音踏板分為3/4踏板、1/4踏板、1/3踏板、半踏板和全踏板，演奏者可以對踏板的踩踏深度進行控制。根據踏板踩下的時間，可以將延音踏板分為抖動踏板、同步踏板、音后踏板及音前踏板等。[2]在踏板運用時需要以音響效果作為標準。最后還需要一定的音樂內心聽覺，在演奏作品之前分析研究鋼琴譜面、音符、記號，想象出此作品的音響，在音樂演奏過程中描繪自己心中的音響和腦中的畫面，這樣才能將自己想象得到的最佳演奏效果傳達給聽眾。只有把握了這些，才能逐漸在音樂演奏中具備自己的音樂表現力。

當完滿演奏這首作品時，需要嚴格遵循三部性原則，遵循曲式結構，在結構中把握音樂風格，把握力度對比，觸鍵清晰，將這首小品的歡快、活潑表現出來。

（一）首部

在A樂段的演奏中，在旋律的處理上需保證觸鍵的清晰和旋律的靈動，在快速跑動的同時，要注意樂句的斷和連，需要根據音高走向做力度上的起伏，描繪出“噴泉”自然、歡快的形象。演奏時需要保證手指前端的集中，控制觸鍵力度，同時做到手腕和小臂的松弛，注意弱起小節落鍵的控制。從左手上看，需要將低音八度跳音演奏的飽滿且有彈性，注意在八度低音后的兩個八分音符的落提，與斷奏的音響形成鮮明對比，與右手旋律聲部一樣，是通過斷奏和連奏的結合描繪“噴泉”的靈動，注意樂段重復部分的力度對比。

B樂段是A樂段的反向進行，這個樂段與A樂段相比加入了更多的斷奏，力度演奏也需要堅強，把噴泉自然的升降動態過程生動而又形象地表現出來，切忌機械、呆板地演奏。[3]演奏這個樂段時需要注意延音踏板的運用，在擴充了的第二樂句中注意延音踏板運用要干凈利落，保證斷奏歡快形象的進行。

A樂段的演奏是A樂段完全重復樂段的演奏，演奏力度從弱開始，為了更好地引出中部的連續弱音斷奏。

（二）中部

在中部C樂段的演奏中，需要突出中聲部（即旋律聲部）的跳躍性和旋律性，將小拇指彈奏的G音隱藏起來，控制小拇指的觸鍵力度，但是需要仍然保持此音的飽滿度和彈性，同時將中聲部的旋律線條連貫地呈現給聽眾，左手保持首部的斷奏與連奏結合的形態。

在D樂段的演奏中，需要根據模進呈現的片段化旋律進行起伏變化，注意片段化的整體意識，以確保此樂段演奏的完整性和流暢性。在D樂段的第三樂句中，左手織體呈現柱式和弦織體形態，與之前左手織體演奏的觸鍵方式不同，此處的觸鍵需要用指尖的力量向深處推進，聲音要飽滿、立體、整齊。

在再現的C樂段的演奏中，需要演奏者不斷練習右手旋律聲部的突出和連貫性，右手非旋律聲部需要演奏得更為輕盈，像是“噴泉”飛舞的小水滴。在練習時可以延長旋律聲部的觸鍵時間，演奏得飽滿清晰，將非旋律聲部的演奏一帶而過，也可以運用變速練習逐漸將此句演奏得層次分明。再現的C樂段與C樂段相比，演奏力度更強，且起伏變化更多，演奏者需要把握情緒變化的特點。

（三）再現部

再現部的演奏要求與首部完全相同，整體風格應比首部更加熱烈。

（四）尾聲

尾聲的材料運用呈現主題材料的片段化，演奏者首先應該注意第二句低八度重復旋律的力度對比、音色對比以及與與首部活潑熱烈旋律的對比，帶有回憶性。在最后四個柱式和弦的演奏中，需要注意左手的反向進行所帶來的屬七和弦到主和弦的終止感，帶有強大張力。演奏時手腕松弛，指尖堅定地觸鍵，切忌用手腕壓奏，柱式和弦的音色需要飽滿立體，漸強到頂端，最后結束。

綜上所述，此首鋼琴小品《噴泉》是典型的浪漫主義帶標題的鋼琴抒情小品，西方浪漫主義藝術源于法國大革命， 是那個時代倡導的自由平等的思想潮流催生的一個獨立于時代的藝術類別。隨著人們在那個時代的思潮追求， 大批優秀藝術家通過藝術形式展示自由、平等、博愛，推動了人們思想和個性的解放，形成一個輝煌璀璨的時代， 它的名字叫浪漫主義時期。這一時期，鋼琴的演奏技法得以創新、引進，形成一個新的藝術類型。在這樣的美好環境下，原本僵硬保守的音樂主流變得活力十足，不僅使人的身心得到愉悅，從大的方面來講，也直接解放了故步自封的音樂思想，將音樂藝術推向了新的高度。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、門德爾松等大批杰出的作曲家解放思想，創作了大量廣為后世流傳的曲目，如《無詞歌》《狂歡節》等，[4]還有一批流傳至今的優美的小品，供如今的鋼琴演奏學習者不斷學習，總結浪漫主義音樂的演奏特點，把握浪漫主義音樂的風格。通過分析鋼琴小品《噴泉》，希望能給廣大鋼琴演奏學習者、鋼琴教學者和音樂愛好者一些啟示和幫助

參考文獻

[1]李媚.試論鋼琴演奏教學中如何做好聽覺、觸覺、視覺的協調[J/OL].黃河之聲，2019（23）：23-24[2020-01-07].

[2]曹淼.淺談延音踏板在鋼琴演奏中的用法[J/OL].黃河之聲，2019（23）：26[2020-01-07].

[3]于立剛.鋼琴曲《噴泉》的音樂特征與演奏分析[J].安陽師范學院學報，2007（6）：139-141.

[4]李根.淺談西方浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進[J].中國民族博覽，2019（5）：126-127，130.

作者簡介：王湉（1998—），女福建漳州人，北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系鋼琴方向2017級本科生在讀。