民族音樂文化視域下高師音樂教育的教學(xué)模式

【摘要】民族化音樂教育是我國音樂教育發(fā)展過程中的重要任務(wù)，它的意義遠不止于傳承優(yōu)秀的民族音樂文化，更重要的是形成具有中國特色的音樂教育體系，從而更好地服務(wù)于受教育群體。近年來，我國的音樂教育雖然已經(jīng)加入了很多民族音樂的內(nèi)容，但在教學(xué)模式的形成上仍需要進行一定的努力。高師院校是培養(yǎng)未來教師接班人的陣地，高師的音樂教育更是我國音樂教育發(fā)展的風(fēng)向標。如何更好地利用民族音樂資源進行教學(xué)是重要課題。本文將從我國高師音樂教育的現(xiàn)狀出發(fā)，結(jié)合筆者教學(xué)實踐探索民族音樂文化視域下高師音樂教育以創(chuàng)新為核心的教學(xué)模式。

【關(guān)鍵字】高師;音樂教育;民族音樂文化;教學(xué)模式

【中圖分類號】G64 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0139-02

【本文著錄格式】歐陽玲.民族音樂文化視域下高師音樂教育的教學(xué)模式[J].北方音樂，2020，05（09）：139-140.

前言

我國是一個有著五千年歷史的泱泱大國。在璀璨的民族文化之中，民族音樂文化是其重要的組成部分。傳承優(yōu)秀的民族音樂文化，讓學(xué)生們了解并學(xué)習(xí)我國優(yōu)秀的民族音樂是校園音樂教育的主要任務(wù)之一。對于高師音樂教育來說，以民族音樂文化為核心為未來教師的接班人建立良好的教學(xué)觀念更具有著重要的意義。近年來，隨著民族音樂文化的復(fù)蘇，戲曲、各民族民歌等藝術(shù)形式都呈現(xiàn)出了百花齊放的局面。高師的音樂教育也從中汲取了大量養(yǎng)分，逐漸地在教學(xué)中加入了更多的民族音樂的內(nèi)容。美中不足的是，高師的音樂教育并沒有形成完整的民族化教學(xué)模式。換句話說，并不是選擇民族音樂的相關(guān)素材就是民族化音樂教育，而真正的民族化的音樂教育則體現(xiàn)在教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目標等方方面面之中。

一、我國高師音樂教育的現(xiàn)狀

高等師范院校是堅持師范性為辦學(xué)理念的高等院校，而對于高師的音樂教育來說，學(xué)科的覆蓋十分廣泛，音樂教育專業(yè)則是其特色之一。隨著社會的發(fā)展，人們精神需求的不斷提高，這意味著社會對于音樂專業(yè)人才的需求也發(fā)生了變化。如何優(yōu)化教學(xué)，應(yīng)對不斷變化的社會需求是高師當(dāng)下面臨的主要問題。通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，在以往的高師音樂教育中，高師各音樂專業(yè)采用的教學(xué)模式相對統(tǒng)一，即以西方古典音樂為主的教學(xué)模式。以高師作曲專業(yè)為例，學(xué)生主要的學(xué)習(xí)內(nèi)容仍是西方作曲理論體系中的“四大件”，而民族音樂相關(guān)的作曲技法學(xué)習(xí)的相對較少。與此同時，學(xué)習(xí)內(nèi)容的把握上，諸如音樂表演的聲樂專業(yè)需要學(xué)習(xí)專業(yè)性較強的中外聲樂作品，音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)也需要學(xué)習(xí)這些曲目，這也為原本學(xué)習(xí)科目就多的音教專業(yè)帶來了沉重的負擔(dān)。不同學(xué)科相同專業(yè)所學(xué)內(nèi)容一致也成為了潛在的隱患，很多畢業(yè)后的學(xué)生也表示在校學(xué)習(xí)的知識實用性不高，在工作崗位中很少用到。

從上文的分析可以看出，我國高師的音樂教育的教學(xué)模式仍然較為傳統(tǒng)，而在這種教學(xué)模式下培養(yǎng)的學(xué)生，專業(yè)性往往較強，而在實用性上則較為欠缺。如何優(yōu)化教學(xué)模式，全方位提高學(xué)生的綜合能力，可以參考近年來我國對于音樂人才的社會需求。近年來，在習(xí)總書記“四個自信”的引領(lǐng)下以及“一帶一路”的倡議的落實，民族音樂文化獲得了廣泛的傳播，而這也為我國以及高師的音樂教育指明了方向。與此同時，發(fā)展民族化的音樂教育也是國家一直倡導(dǎo)的議題。雖然近年來隨著音樂教育的改革，民族化的音樂教育也獲得了一定的發(fā)展，但不可否認的是，這種發(fā)展并沒有達到本質(zhì)層面，而真正形成系統(tǒng)的民族化教育體系還需要走一段很長的路。

二、音樂教育中民族音樂文化的地位

民族音樂文化是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，而它在我國的音樂教育體系中一直處于舉足輕重的地位。首先，音樂的多元性決定了不能從單一的層面對學(xué)科進行理解，只有了解、學(xué)習(xí)各個國家、各個地域不同的音樂才能逐漸縷清其中的脈絡(luò)與聯(lián)系。從我國的音樂教育體系的發(fā)展中也可以看出，我國最早采用的是以歐洲音樂為基礎(chǔ)的教育體系，當(dāng)這一體系逐漸成熟之后，又將眼光轉(zhuǎn)向了更為廣闊的全球多元的音樂文化。民族音樂文化作為世界音樂文化中的一部分，在教育體系轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期則扮演著重要的角色。正所謂“知己知彼百戰(zhàn)不殆”，只有先了解本國的音樂文化，才是我們走向世界的基石。

其次，在民族音樂文化的傳承方面，學(xué)習(xí)音樂不僅是為了學(xué)習(xí)知識，為自身的發(fā)展考慮，而更重要的在于將寶貴的音樂文化一代一代地傳承并發(fā)展下去。換句話說，每個國家都需要先學(xué)習(xí)自己本國的母語，目的除了日常的交流與學(xué)習(xí)之外，更重要的則在于一個文明的傳承。所以，對于每個學(xué)習(xí)音樂的中國人來說，傳承優(yōu)秀的民族音樂文化是不可推卸的責(zé)任。從上文的分析可以看出，民族音樂文化不僅是音樂學(xué)科中不可或缺的一份子，對我國音樂教育的發(fā)展也具有著重要意義。如何將我國特有的民族音樂文化融入到高師的音樂教育之中，從而逐漸地形成符合當(dāng)今社會發(fā)展的教學(xué)模式，這不僅需要每一位教育工作者的不斷實踐，也需要學(xué)習(xí)者的努力配合，筆者也將在下文介紹自己教學(xué)實踐中的相關(guān)探索。

三、高師音樂教育的教學(xué)模式

（一）教學(xué)方法本土化

教學(xué)模式的構(gòu)建首先需要一個核心思想，若想將民族化貫穿于整個教學(xué)模式，筆者認為這個教學(xué)模式的核心思想應(yīng)該是本土化的教學(xué)方法。從以往的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，很多教師在專業(yè)課的教學(xué)中習(xí)慣采用西方音樂體系中傳統(tǒng)的教學(xué)方法進行教學(xué)，如在聲樂的教學(xué)中，在講授音色的把握時，很多教師習(xí)慣用類似“打開腔體”“控制聲帶振動”等科學(xué)的方法引導(dǎo)學(xué)生，但很多學(xué)生卻依然很難自如的調(diào)節(jié)演唱時音色。當(dāng)然，這并不意味著這些已經(jīng)經(jīng)過驗證的方法變得不再科學(xué)，對于不同群體以及從文化差異的角度來講，很多學(xué)生因為已經(jīng)建立起了自身的學(xué)習(xí)習(xí)慣，對教師提出的方法不適應(yīng)或者無法真正理解而已。但如果教師改變教學(xué)方法，舉一些簡單的例子或直接進行模仿教學(xué)，學(xué)生則能夠很快的接受。所以，如何找到適合于我國學(xué)生的教學(xué)方法就變得尤為重要。再如視唱練耳教學(xué)，筆者曾在聽音教學(xué)中讓學(xué)生感受音程之間的關(guān)系。眾所周知，音程之間的關(guān)系對于人類聽力來說顯然過于抽象，很多人認為除了強行記憶沒有其他的辦法。而學(xué)生自然無法很好的掌握。筆者也進行了一定的思考，將一些常用的音程在生活中找到原型，如“mi-dou”的大三度音程正是生活中門鈴“叮咚”的聲音，如果沒有原型可找，則可以讓學(xué)生反復(fù)進行視唱。這樣的方法也得到了一定的成效。這也直接證明了真正實用的方法一定要適合本土學(xué)生群體。作為教師只需要勤于學(xué)習(xí)總結(jié)，換位思考，想必找到本土化的教學(xué)方法并不是一件難事。

（二）教學(xué)內(nèi)容民族化

教學(xué)內(nèi)容的民族化是民族音樂文化視域下高師音樂教育的教學(xué)模式的關(guān)鍵。內(nèi)容民族化并不意味著拋棄所有與民族音樂無關(guān)的內(nèi)容，完全民族化的教學(xué)顯然是不現(xiàn)實的。所以，民族音樂的教學(xué)內(nèi)容可以根據(jù)具體情況由教師合理地進行使用。如一些涉及民族性較多的學(xué)科，如民族聲樂，教師可以讓學(xué)生嘗試更多風(fēng)格的民族聲樂作品，擴充民族音樂文化的廣度。對于涉及民族性較少的學(xué)科，教師則可以適當(dāng)?shù)貛胍恍┟褡逡魳肺幕膬?nèi)容，讓學(xué)生有所了解即可。如美聲唱法的教學(xué)，教師可以挑選一些帶有民族元素作品讓學(xué)生進行學(xué)習(xí)。最難把握的便是折中的學(xué)科，如作曲專業(yè)，既要注重西方作曲體系的教學(xué)，也要兼顧民族作曲的相關(guān)內(nèi)容。這便需要教師靈活地把握教學(xué)比例。在筆者在進行高師作曲專業(yè)的教學(xué)中，考慮到當(dāng)下民族音樂在市場中的需求較為旺盛，加強了中國作品創(chuàng)作的練習(xí)，而這樣的教學(xué)方法既注重了西方作曲的教學(xué)，兼顧到了民族音樂知識的涉及，可謂是一舉兩得。

（三）以創(chuàng)新為核心的教學(xué)方向

創(chuàng)新是發(fā)展的動力源泉。所以，并不是在教學(xué)中選擇一些民族音樂相關(guān)的作品便可以稱之為民族化教學(xué)。真正的民族化教學(xué)模式應(yīng)該堅持以創(chuàng)新為核心的教學(xué)方向，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，這樣才能讓學(xué)生在畢業(yè)之后的就業(yè)中提升就業(yè)的競爭力，也能為專業(yè)的長足發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。尤其對于高師音樂教育而言，創(chuàng)新則更為重要。眾所周知，師范專業(yè)時高師重點打造的專業(yè)，很多高師學(xué)生也會在畢業(yè)之后走上講臺，成為為人師表的教師。而如果教師沒有創(chuàng)新能力，僅靠幾節(jié)課例維持教學(xué)，那也始終會被更新、更科學(xué)的教學(xué)方法所淘汰。在筆者的高師教學(xué)實踐中，每節(jié)課都會留下充足的時間用來鍛煉學(xué)生的創(chuàng)作能力。與此同時，在課下作業(yè)的布置上，筆者也會挑選一些沒有標準答案，需利用思維擴展的作業(yè)供學(xué)生練習(xí)。如準備一節(jié)課例在下節(jié)課進行試講，以此來鍛煉學(xué)生的實踐能力;再如收集一些古代詩詞或當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂改編成新的作品。這樣的活動讓學(xué)生自己動手動腦進行專業(yè)上的創(chuàng)作遠遠要比死記硬背更又效率。

四、結(jié)語

綜上所述，本文從我國高師音樂教育的現(xiàn)狀出發(fā)，結(jié)合筆者教學(xué)實踐進行了民族音樂文化視域下高師音樂教育的教學(xué)模式的相關(guān)探索。從分析中可以看出，涉及民族化的教學(xué)內(nèi)容十分容易，但真正形成民族化的教學(xué)模式則并非易事。這不僅需要教師合理地把握民族音樂內(nèi)容的涉及比例，也需要運用不同的角度來鞏固學(xué)生的民族音樂知識。在今后的教學(xué)中，筆者依然會繼續(xù)進行探索，為民族化教學(xué)模式的形成貢獻一份綿薄的力量。

參考文獻

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作者簡介：歐陽玲（1996—），女，漢族，江西興國，研究生在讀（2019級研一），研究方向：學(xué)科音樂。