聲樂表演的形體語言與美學意義研究

【摘要】在對聲樂表演的形體語言與美學意義進行探究的過程中，首要任務應了解聲樂表演中形體語言的特征與作用以及形體語言在聲樂表演中的美學本質。在此基礎上，才能更全面、深入地了解聲樂美學對形體表演的作用和美學意義對形體語言展現的啟示。基于此，表演者只有結合音樂作品設計形體語言時，才可更好地利用舞臺表演藝術的美學思想。

【關鍵詞】聲樂表演;形體語言;美學意義

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0247-02

【本文著錄格式】屈慧文.聲樂表演的形體語言與美學意義研究[J].北方音樂，2020，05（10）：247-248.

引言

聲樂是一種獨具風格的表演藝術，基于表演者高超的聲樂技巧以及具有一定感染力的形體語言，賦予該項藝術可視化的特征。而在這個聲樂表演中，演員需通過系統性的創作，并充分挖掘其作品的思想內涵，將其中的文化精髓展現給觀眾。在這個藝術呈現的過程中，形體語言基于自身所具備的獨特的美學屬性，不僅給音樂作品的表達找到更多元的展示載體，還可為觀眾帶來極大的藝術享受。表演者在詮釋作品的過程中，無論是運用民族演唱形式、美聲演唱形式還是通俗唱法，都需結合相應的形體語言，才可更加全面、深入、完整地展現出音樂作品的意境，使受眾能基于聽、看更好地品味其中蘊含的藝術內涵與情感等。當然，在整個呈現音樂作品的過程中，在針對于形態語言進行設計的過程中，需充分考慮到美學的意義與美學特征，這樣才能保證形態語言的專業性與藝術性，利用肢體語言更富有張力與感染力地表達音樂作品。

一、聲樂表演中形體語言的特征與作用

（一）聲樂表演中形體語言的特征

形體語言進行表達的過程中，主要是借助表演者的頭、眼、手、臂、身、胯等人體器官，并確保其能進行有效配合精準地表達作品的情感與藝術內涵。形態語言是更形象的進行表達的方式，也是一種更加直接的溝通形式。聲樂表演中的形體語言，具有一定的專業性特征，即所設計的形體動作、面部表情等，必須與整個舞臺的表演形式、作品內涵等相統一。同時，形體語言還具備靈活性特征。表演者只要不偏離舞臺的主題，可將更多具有美感與表現力的肢體動作融入到其中。玲瓏錯雜的形體語言，有時展現出舒緩優美的特點，時而還會呈現出氣勢磅礴之感。

（二）聲樂表演中形體語言的作用

聲樂表演中通過恰如其分地融入形體語言可確保聲樂作品更具有美感，并賦予舞臺更強烈的感染力。同時，表演者在詮釋一首歌曲的過程中，融入形體語言可幫助他們更有效地控制與傳達情感，使表演者更豐富、立體地呈現音樂作品，為觀眾帶來超高的藝術享受。

二、形體語言在聲樂表演中的美學本質

（一）利于受眾直觀理解表演者的藝術表達

一場成功的聲樂表演，因確保受眾與表演主體在情感、思想、心靈上進行有效互動，并產生強烈的共鳴。倘若在進行舞臺表演的過程中，表演者只能利用聽覺去與觀眾進行交流的話，會導致無法更直接地了解整個作品的深層內涵，甚至使他們無法進入到相應的舞臺情境當中。但表演者能賦予作品更豐富、多樣化的表達，更利于觀眾有效地欣賞美，享受整個舞臺表演。而在這個過程中，表演者極具感染力的表情、優美的形體動作等，都可促使其與受眾產生更強烈的情感共鳴，使聽眾產生更深層次的審美觀。

（二）充分體現創造音樂美的全過程

聲樂表演中融入恰當的形體語言，可確保舞臺更有感染力與張力，使觀眾對整個表演產生更強的認可度，甚至將其視為舞臺的經典。而將形態語言與歌曲演唱進行科學的融合之所以更易于產生較大的反響，主要原因在于其是在創造美的過程。表演者將形體語言與具有一定表現力的音樂作品更完整地呈現到觀眾的視野中時，在一定程度上可加深他們對作品的理解，更深入地感受音樂作品中所蘊藏的藝術美感。基于此，表演者必須保證一切與舞臺表演相關的形體動作都能與歌曲內涵、大眾審美等統一，并能充分體現出創造音樂美的全過程，從而真正在心靈上、思想上打動觀眾，獲得他們的喜愛與認可。

三、聲樂表演中形態語言與美學意義探析

（一）聲樂美學對形體表演的作用

聲樂表演中，表演者的形態語言與音樂作品的輸出模式可形成統一，更利于受眾產生情感的共鳴。同時，表演者在對音樂作品內涵進行深度了解與探索，結合音律去設定形態語言的過程都是對作品進行二次創作的過程。而在對音樂旋律與形態語言進行處理與融合的過程中，更能將關注帶入到相應的情景中。倘若僅僅依靠表演者的聲音去詮釋作品，不僅無法更立體地展現音樂作品的內涵，還無法與觀眾產生情感共鳴。因此，聲樂表演過程中必須利用形體語言去豐富其藝術性，并能做到情感再現，使整個表演更具質感與魅力。而在聲樂表演中通過正確融入形體語言，勢必需保證作品內涵傳達的正確性以及形體動作的美感。從這個角度就可明顯地感受到形體語言與美學的密切關聯性性，從中也可體驗到美學對聲樂表演的形態語言設計產生的最直接的影響。而在對聲樂表演的形態語言與美學意義進行研究的過程中，相關人員必須明確演唱是一個視覺的藝術，基于表演者的神情、形態語言等具體呈現聲樂藝術。同時，需對舞蹈進行精美設計，并配合演唱者高超的演唱技巧以及優美的形體語言，才可充分地展示出音樂的的美學意義。而從藝術審美的角度進行分析的化，我國的聲樂表演藝術是與人的聲音具有緊密關聯的審美。而基于社會經濟的高速發展，人們審美水平的提升、精神訴求的不斷提高，也為聲樂表演提出了更高、更多元的需求。因此，表演者為了能夠更完美地表現舞臺、表達作品，必須基于美學審美融入與聲樂作品主題更加貼合的形體語言。由此，演唱者基于準確的、具有一定藝術美感的形體語言，在更綜合地表達音樂作品的過程中會給觀眾帶來更加直接的感受。而在這個過程中，形體語言則成為呈現藝術舞臺、展示表演藝術美學意義的重要環節。表演者需注意在利用形態語言豐富舞臺呈現方式的過程中，應了解形體語言中包含的動作要素、情感要素、表情管理等，無論是形體動作，還是表演者的表情等都需與音樂作品進行統一，必須結合聲樂表演作品的內涵與情節等，去正確、靈活地利用形體表演中的引、定、開、托等，避免過于隨心所欲而導致形態語言失去美感，也不應過于強調動作的美感而致使動作僵硬、做作。需正確處理形態語言與美學意義的關系，做到剛柔并濟，既體現專業性，更能展現出藝術表演的美學意義。由此可看出形態語言與美學意義相互影響、相互促進的作用。

（二）美學意義對形體語言展示的啟示

基于大眾藝術審美水平的不斷提升，人們或多或少都會了解到舞臺藝術表演是作為音樂美學研究的范疇，對其展開探索與研判的。甚至可以說，舞臺表演是為了最大化滿足受需求而進行的一種審美創造。而聲樂表演作為舞臺表演的重要組成部分，其將表演者身體機能進行了更有效的利用。例如，聲樂表演中對演唱者的演唱技能具有一定的要求，他們需學會正確的呼吸方式，無論是胸式呼吸、腹式呼吸，還是胸腹式呼吸方式，都需充分調動身體發聲器官，不斷提升氣息容量，還可最大化展現橫隔膜與兩肋之間的張力，確保演唱者獲得充足的氣息，去幫助更完美地進行演唱。而在這個過程中，需配合相應的形體語言，使表演者能夠更加自然地去呈現舞臺。因此，在在對肢體動作進行設計的過程中，相關人員需能從聲樂美學中獲得一定的啟示，既要能結合音樂律動，使表演者能進行科學的發聲進行演唱，還需將其能以更具美感的肢體語言進行呈現。在實際進行舞臺表演的過程中，不僅要尊重受眾視覺上的體驗，還應能與他們在心靈上進行交流與溝通。在此訴求下，又對演唱者情感控制能力提出一定的要求，對于聲樂作品的情感把握，單純從音符上進行了解是無法完整獲取的。應對音樂作品中所描繪的故事情節、風格特征等進行深層了解，從創作者的創作動機、社會背景等著手。接下來，表演者應成美學意義角度出發，將恰當的形體語言融入到表演中，從而確保表演者能有效控制情感，真的能與聽眾在思想上進行碰撞。使受眾基于表演者的聲音魅力、形體語言，更深入地去感受其所傳達出的情感。而表演者若想能充分發揮形體語言的作用與功能，更好地處理與展現作品的情感與藝術內涵，應確保形體動作的得體性與藝術性，這也就是這里所強調的美學意義。相關人員應能從中獲得啟示，去對形體語言與美學意義進行全面的研究。而所謂的得體性，就是表演者在進行聲樂表演的過程中，應確保神、形、聲進行有效配合，并能到達一定的最為適合的境界，能夠恰如其分地將形體語言與聲樂藝術等進行融合與實用，能充分展現藝術表演的美學意義。而藝術性主要強調的是形體表演的藝術感染力。在對形體語言進行藝術加工的過程中，應確保表演者將個人審美趣味、藝術品位、感情傾向等科學地融入到表演中。基于美學視域下賦予形體語言更多的藝術屬性，從而達到神形兼備的藝術境界。

四、結語

總之，聲樂表演中，通過科學的融入形體語言，更利于表演者更豐富、立體地表達情感。而在對形態語言進行設計的過程中，必須正確處理其與美學意義的關系，不僅要突顯形體語言的專業性、靈活性特征，還要確保其具備一定的得體性與意識性，從而真正展示出聲樂表演藝術的美學意義，為觀眾呈現一場視聽盛宴，使他們的視覺、聽覺、感覺等都能獲得藝術享受，并與表演者產生情感共鳴。

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作者簡介：屈慧文（1983—），女，漢族，石家莊人，碩士，講師，從事音樂類研究。