數字游戲：藝術媒介與行為藝術

劉坤 高盛發

摘? ? 要：近年來，關于數字游戲是否可被稱為藝術的討論愈演愈烈，隨著我國游戲市場的市值的步步高升，對于游戲的文化含義的界定問題變得跟為突出。由于關于藝術的定論遲遲得不到統一的答案，我們只能從現象入手，運用語言學與文化學視角來對這個問題下一個客觀的結論。

關鍵詞：游戲;數字游戲;媒介;藝術;行為藝術1

游戲，作為人類的一種本能活動或社會性活動，其發展歷史可謂源遠流長;古代中國產生了圍棋、古代蘇美爾文明創造了廿格戲（20 Squares）、而卅格戲（30 Squares）則在古埃及地區盛行開來。然而，盡管游戲的身影在人類的文明進程中屢見不鮮，但它始終沒能得到任何文化地位，而且在許多語境中被認為是一種無益、頹廢、甚至有害于身心的行為。這種情況一直延續到19世紀末，在消費文化的主導下，游戲作為一種產業，逐步取得了一定的經濟地位，及至游戲數字化，它最終成為了一種文化現象，許多人稱其為第九藝術。

毫無疑問，第九藝術的誕生一定是建立在八大藝術的基礎之上的，而第九藝術的含義在中國則往往指向數字游戲，這是國內普遍的看法。但是，先不論第九藝術，八大藝術的出處都是無跡可尋的。黑格爾在《美學講演錄》中提出了五大藝術的說法，之后意大利詩人和電影理論家喬托·卡努杜在《第七藝術的誕生》中將舞蹈與電影劃入了藝術的領域之中。而八大藝術的說法，則沒有文獻可以證明其出身，它更似于一種學術界的共識，在不同的文化系統、八大藝術的劃分是存在一定差異的，更不必提第九藝術，例如在歐洲地區，第九藝術多指漫畫。因此，將游戲直接定義為藝術，顯然是偏頗的，而直接從理論上討論則是不明智的，因為藝術本身就是難以界定的，要研究游戲的文化學含義，則必須從現象入手。

游戲作為一種流行文化發端于西方的70年代初而盛行至90年代中期，俗稱街機游戲時代。琳瑯滿目的游戲裝置在年輕人中掀起了潮流，街頭巷尾的游戲控制臺前聚集著大量玩家。由于裝置的投幣式收費機制，導致了玩家們不得不排隊等至上一個玩家離去。因此，排隊者在無聊而冗長的等待中，不得不去觀摩實況，久而久之，觀賞那些技術卓越的玩家的操作就慢慢成為了一種風尚。自1972年10月19日美國斯坦福大學學生組織的名為“Intergalactic space war olmpics”的游戲比賽伊始，各類游戲廠商便舉辦游戲賽事來吸引年輕的玩家們，行云流水般的游戲操作自然成為了比賽的主要看點，做出更犀利的操作或進行絢麗的連段是玩家們的一致追求。這種熱情在自媒體時代的今天更為明顯，層出不窮的游戲直播在玩家群體中名利雙收。數字游戲也從個人消費產品逐步進化成一種媒介。對于許多玩家而言，比起自己親身體驗游戲，觀看他人的游戲歷程似乎更加有趣。

其實，游戲的媒介特性古而有之，中國古代就形成了以圍棋為首的棋文化，但將藝術融入游戲，就要等到現代的數字游戲出現之后了。依照國內的學術定義，數字游戲分為4個基本層次，概念層、機制層、表現層和交互層。[1]古老的象棋、撲克牌等游戲都含有前兩項，而表現層與交互層則是數字游戲獨有的特性，豐富的影視、音樂等藝術語言與數據化的交換機制構成了游戲的外在形式，相比于那些古老的游戲，數字游戲具有超強的感染力和可塑造性，它將復雜抽象的概念模型與數字系統用一種可感的方式呈現出來，并使用了藝術語言為其增色，這也是數字游戲等同與第九藝術的重要依據，但這就有些牽強附會了。從形式的角度來看，游戲自身尚無獨立通用的語言特性或規律，就目前而言，它僅僅只是各種藝術語言與數字技術的堆疊;而就內容來看，拋開整體而去著重強調的局部美感，顯然是缺乏說服力的。那么數字游戲是否與藝術絕緣？正如前文所言，數字游戲自身形式內容與藝術相沖突，但其獨特的形式內容構成了玩家美感，這并非是矛盾的。馬克思曾提出“藝術生產”的概念，將藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞納入的一個完整的藝術系統中。[2]數字游戲的整體內容是復雜和缺乏藝術邏輯的，但玩家可以運用交互機制，以有跡可循的行為，將游戲內容有選擇性地表現出來，這一點以劇情為主的RPG游戲尤為明顯;一個個事先制作完成的影像片段，經玩家的主觀地選擇之后，就形成了條理清晰并且有著玩家本人強烈性格色彩的故事;而以游戲性為核心的交互設計，使得玩家在心理上進入了一種高度沉浸的狀態，使游戲要遠比電影更加真實、可信。就本質而言，玩家與數字游戲之間構成了一套完整的“藝術生產”系統，玩家在交互層進行的主動行為是一個藝術創作的過程; 這些行為產生的影像最終組合成了藝術作品;而玩家的游戲體驗恰恰就是對自己作品的一種鑒賞，依托于數字游戲所帶來的虛擬環境，玩家的行為過程意義通過一種可視的影像表現了出來，并且體現了美的訴求與人性的色彩，無疑，這是一種藝術，并且是一種似于現成品創造的藝術。在當代藝術中，通過包括現成品在內的媒材來表達藝術家的觀念性，用以承載文化價值，是一種常見的創作手法。[3]創作游戲的藝術家們，通過游戲這樣一個藝術媒介，運用巧妙的交互機制與藝術語言，使玩家成為了藝術的參與者、創作者，無論他是否是直接體驗游戲或觀賞游戲，都已參與至藝術之中。可以說，游戲設計師與玩家甚至觀眾，以數字游戲的虛擬環境為地點，構成了一個跨越一定空間、時間的大型行為藝術。

從藝術史的角度來看，數字游戲的演化是當代藝術蓬勃發展的結果。藝術在不斷泛化，從精英殿堂逐步走入尋常巷陌之中。數字游戲消解了受眾與藝術家、藝術作品之間的心理距離。數字游戲究竟能否成為藝術，還需一段時間來探討，正如亞瑟·丹托在《藝術世界》中所表達的那樣，藝術品區別與尋常物之間的屬性往往是一種關系屬性，而它多半是歷史性的。但不置可否的是，數字游戲正作為一種藝術媒介與行為藝術的構成部分，輻射著藝術家與參與者心中的光合熱，它已然成為我們身邊無法否定的一部分。

參考文獻：

[1]黃石 丁肇辰 陳妍潔《數字游戲策劃》第114-115頁

[2]馬克思 《1844年經濟學-哲學手稿》

[3]陳岸瑛 《藝術概論》 第352頁