學堂樂歌的衰退動因研究

摘要：學堂樂歌是我國音樂發展過程中留下來的寶貴遺產，它盛行于20世紀初，作品多采用日本、美國及歐洲曲調進行創作，倚曲填詞，別具一格。本文首先概述了學堂樂歌的產生與發展，講解了學堂樂歌的歷史背景和20世紀初具有代表性作家的樂歌創作。其次研究了學堂樂歌的衰退，總結出：1.歸國派“新音樂”探索2.兒童歌舞和流行歌曲進入大眾生活3.專門音樂院系的興起三個方面的衰退動因。最后，對文章進行了總結，簡要提及了學堂樂歌的意義。旨在于通過對學堂樂歌的研究，進一步了解我國近現代音樂的發展。

關鍵詞：學堂樂歌;產生與發展;衰退動因

一、學堂樂歌概述

學堂樂歌是清末民初中國各地新式學校中音樂課程中大量傳唱的歌曲，這些歌曲大多選用來自日本、美國及歐洲曲調，用中文填詞，簡譜或五線譜記譜。

第二次鴉片戰爭的爆發后，清帝國的大門被撬開，西方列強對中國進行瘋狂掠奪，與清政府簽訂了多項不平等條約，使中國半殖民地化程度進一步加深，社會矛盾更加激化。但戰爭使西方先進的思想文化流入中國，一批先進的知識分子開始探求新知，尋找強國之路，掀起了向西方學習的浪潮。中日甲午戰爭爆發后，民族危機愈演愈烈，以康有為、梁啟超為代表的維新派便開始了一場變法維新、救亡圖存的愛國運動。他們在政治上提出君主立憲制;在經濟上主張振興實業、發展經濟;在思想文化上主張改革教育制度，辦新學，在新式學堂中開設歌樂課程，為樂歌在學堂中的發展奠定了基礎。1904年，清政府頒發《奏定學堂章程》，同意在學堂中開設“樂歌”課，學堂樂歌由此正式得名。科舉制度廢除后，全國各地眾多小學堂、中學堂、高等學堂紛紛設立，樂歌在學堂的發展中逐漸普及開來。

我國現在已知最早的學堂樂歌為1888年周書訓創作的《賞花》，該作品產生于教會學堂，以圣詠歌曲為曲調，描繪了百花盛開時，賞花人在花叢中徘徊的美麗景象。20世紀初學堂樂歌興盛發展，一批留學海外的音樂家開啟了學堂樂歌的新篇章。其中，沈心工在日本留學時借鑒日本歌曲《手戲》，對曲調稍加改動并填詞，創作了新世紀第一首學堂樂歌《體操》，其語言通暢順口、形象生動，受到廣大少年兒童的喜愛。回國后，他又先后出版了《學校歌唱集》、《重編學校歌唱集》等歌曲集，積累了眾多優秀的作品。李叔同借鑒民間曲調《老六板》創作了《祖國歌》，還在我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》上發表了《隋堤柳》、《我的國》、《春郊賽跑》三首樂歌，他采用美國歌曲《夢見家和母親》的曲調創作的《送別》至今仍廣為流傳。曾志閔也在《江蘇》雜志上發表了《練兵》、《游春》、《揚子江》等歌曲，編印出版了《教育歌唱集》，為近現代的音樂教育做出了突出的貢獻。此外，參與樂歌創作的還有華振、葉中冷、辛漢等一大批音樂家，他們用智慧和決心創作了數不勝數的作品，使學堂樂歌在20世紀初空前繁榮。

二、學堂樂歌衰退動因

1.歸國派“新音樂”探索

隨著新文化運動的爆發，一場提倡民主與科學，反對封建文化的思想運動就此拉開序幕，音樂界在這場運動中深受影響，大批留學歸國的“海歸”逐漸不認可倚聲填詞的“赤膊歌曲”—學堂樂歌，他們開始采用西方音樂體系進行創作，有的全盤西化，有的中西結合，產生了藝術歌曲這一新的音樂品種，為當時我國音樂發展注入了新鮮活力。藝術歌曲是詩歌與音樂結合的藝術體裁，其特點之一是歌詞與旋律都是創作的，不同于民間口頭相傳的民謠，特點之二是單旋律的音樂配上了鋼琴伴奏，使聲樂作品更具欣賞力和表現力。1922年蕭友梅在歌曲集《今樂初集》中發表的《問》被譽為中國藝術歌曲的開山之作，作者將自己在西方掌握的作曲理論用于作品創作之中，在旋律和曲式結構上都體現出了濃郁的西方色彩，伴奏更是采用柱式和弦和分解和弦相結合的方式與旋律緊貼，豐富了歌曲的意境。該作品歌詞還將浪漫主義色彩融入其中，用“你知道你是誰？”、“你知道年華如水”等詞句含蓄地表達出了作者對國家的擔憂。1926年趙元任譜曲的《教我如何不想他》也是經典之作，該作品在采用西方作曲手法的同時，借鑒中國傳統音樂的精髓，將中國的五聲調式與西方的小調巧妙結合，還把傳統戲曲和民間曲藝的音樂素材用在旋律中，別具一格。作品在歌詞上也做了抒情化處理，將文本分為“春、夏、秋、冬”四個季節進行描繪，使歌曲思想跟著季節的更替而變換，循序漸進地烘托出思念之情。異取同工之妙的還有黃自創作的《玫瑰三愿》、青主的《大江東去》等，這些歌曲與學堂樂歌相比不僅有生動的畫面和形象的意境，更是提高了大眾的藝術審美，改變了新時期聽眾對音樂的固有認知，對學堂樂歌的衰退有著深刻的影響。

2.兒童歌舞和流行歌曲進入大眾生活

兒童歌舞和流行歌曲對學堂樂歌也產生了較大沖擊。兒童歌舞在新文化運動中產生，分為兒童歌舞劇和兒童歌舞表演曲兩種，它是黎錦暉在推廣白話文、探索音樂平民化的過程中產生的一種載歌載舞的藝術形式，包含了詩歌、音樂、舞蹈、游戲等部分。黎錦暉早期受學堂樂歌影響深刻，創作了不少學堂樂歌，但是基于對音樂與新文化運動應該攜手并進的這種認知，他開始創作兒童歌舞。據統計，僅在1920-1929這十年期間，黎錦暉就創作了兒童歌舞劇12部和兒童歌舞表演曲24首，如《麻雀與小孩》、《可憐的秋香》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》等，其中《麻雀與小孩》在1928年由中華書局出版單行本后僅到1934年就有16次再版，百代公司還專門灌了唱片，由此可見大眾對兒童歌舞的需求和這一音樂體裁在社會的流行程度。流行歌曲產生于1927年，第一首流行歌曲作品是黎錦暉創作的《毛毛雨》，該歌由其女黎明暉演唱，歌中“小親親、哎喲喲、我的愛”等詞因過于“裸露”，備受爭議，盡管不少的人評價它為靡靡之音，但其仍然得到了廣泛的傳播，還成為部分市民階層文化生活的需求。此外，黎錦暉還創作了《桃花江》、《妹妹我愛你》、《夜深沉》、《小茉莉》等流行歌曲，這些作品在這一時期均有較廣的傳播，產生了非同小可的社會影響力。兒童歌舞和流行歌曲不僅用獨特的創作形式、創新的表演方法吸引了大家的眼球，還給予了人們不一樣的藝術體驗，它們改變了當時社會音樂市場的格局，撼動了學堂樂歌的地位，為新時代我國音樂的發展提供了多樣化的途徑。

3.專門音樂院系的興起

學堂樂歌作為學校音樂課所設的單一音樂類型，專門音樂院系的興起無疑暗示著它的衰退。早在上海國立音樂院成立之前，我國就已有一些專門音樂教育機構，如北京大學音樂傳習所，該校聘請劉天華、王露、吳梅等一大批中外音樂家任教，開設了唱歌、鋼琴、古琴、琵琶、樂理、和聲、作曲法、音樂史等課程，在培養學生專業技能的同時，注重音樂理論的學習與研究，為我國培養了專門音樂人才。1925年，猶太人夫婦還創辦了哈爾濱格拉祖諾夫高等音樂學校，該校完全按照當時俄羅斯皇家音樂學院的教學大綱教學，開設課程全面，經常排練一些柴科夫斯基、貝多芬、莫扎特的樂曲到商務俱樂部、鐵路俱樂部演出，一方面鍛煉了學生的實踐能力，另一方面提高了學校的教育水平，在當時頗為著名。1927年，上海國立音樂院的成立，標志著我國高等音樂教育進入了新的臺階，該校實行德國音樂教育體系，將中西方藝術結合，成立作曲系、管弦系、聲樂系、鋼琴系、民樂系，還舉辦了多場師生交流音樂會和中外音樂會，營造出極強的藝術氛圍。此外，該校在當時西方音樂受推崇的背景下，要求每名本科生都要學習一門民族樂器，可見學校在促使學生學習西方音樂的過程中，對民族音樂文化的重視。上海國立音樂院成立后，全國各地推起了音樂院系建立的熱潮，眾多學校紛紛設立音樂系，一些地方還設置專門的音樂學校，如：國立北平大學女子文理學院音樂系、河北省立女子師范學院音樂系、國立杭州藝術專科學校音樂系、私立廣州音樂院等。這些專門院系的建立，一方面培養了學生西方作曲技巧和原創思維，另一方面讓西方音樂在中國的發展提供了平臺，為學堂樂歌的創作和傳播造成了強大的阻礙。

三、結語

學堂樂歌雖然已經衰退，但是仍然值得我們回憶。如今，當我們再次回頭看這些作品時，我們會發現堂樂歌在中國音樂發展史上畫上了濃厚的一撇，造就了非凡的意義，它將樂歌帶進了課堂，促進了我國學校音樂教育的發展;它培養了大批優秀的音樂家，創作了眾多經典的音樂作品;它豐富了大眾的文化生活，使人民的思想進一步提升;它引進了西方作曲技法，增進了中西方文化的交流;它還將民間曲調融入作品，使傳統音樂煥發光芒。這所有的一切，都讓學堂樂歌成為了時代的標志，給人們留下了難以抹去的記憶。在祖國經濟文化繁榮昌盛的今天，我們更是不能忘記這些音樂遺產，要銘記歷史，傳承經典，讓中華文化在世界閃光。

參考文獻：

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[2].翟夢秋.學堂樂歌歷史意義與相關的音樂審美教育思考[M].上海音樂學院，2016.

[3].許昇.學堂樂歌對中國近代音樂的影響[M].蘇州大學，2017.

作者簡介：

周宇程（1995.05-），男，漢族，籍貫：四川省綿陽市，蘭州大學藝術學院19級音樂在讀研究生，專業學位，主要研究方向：聲樂。