高中美術鑒賞之觀看之道

蘇敏

摘要：作為已經過了“涂鴉”年齡的高中生來說，正是培養他們的素養與情操，培養美術鑒賞能力的好時機，以達到塑造學生美好心靈的作用。在美術這星辰大海中，美術作品亦多如繁星，如何引導高中生進行美術鑒賞呢，以教材中《搗練圖》為例。

關鍵詞：美術鑒賞;圖像識讀;審美判斷;文化理解

習近平總書記在2018年8月30日給中央美術學院的老教授的回信中講到：美術教育對塑造美好的心靈具有重要作用。而作為已經過了“涂鴉”年齡的高中生來說，正是培養他們的素養與情操，培養美術鑒賞能力的好時機，以達到塑造學生美好心靈的作用。馬克思也曾說過：“如果你愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。”①我覺得這就是美術鑒賞的意義之一。那么對于高中生來說，究竟應該如何去欣賞一件美術作品呢？

根據2017版美術課程標準的內容來看，對學生的目標要求也有所改變。具體涉及到的核心素養和課程目標有五點：1、圖像識讀，2、美術表現，3、審美判斷，4、創意實踐，5、文化理解。②對于美術鑒賞課程主要學習的部分應該是圖像識讀、審美判斷、和文化理解。具體來說就是學生能夠識別圖像的形式特征，分析圖像的風格特征和發展脈絡，理解圖像中所蘊含的信息;依據形式美原理分析自然、日常生活和美術作品中的美，形成健康的審美觀念;從文化角度分析和理解美術作品，認同并弘揚中華優秀傳統文化，尊重人類文化的多樣性。

在美術這星辰大海中，美術作品亦多如繁星，如何引導高中生進行美術鑒賞呢，以教材中《搗練圖》為例。《搗練圖》中國畫，（宋摩）絹本設色，37cm*145.3cm，張萱，唐 ，現存美國波士頓美術館（美國）。

1、描述。也就是描述學生能直接看到的信息。描述圖像部分主要幫助學生完成的基本目標是：圖像識讀。當學生們看到一件作品時，第一反應肯定是了解作品的基本信息（作品名稱、作者、時代、材質、規格、現存于哪里等），這些信息教材上一般來說都會呈現出來，學生一看便知。而作為教師，則應該更具體更深入的幫助學生了解作品的基本信息背后的隱藏信息，并引導學生學會描述畫面的基本內容。教材呈現的畫面只是一個局部，教師可以通過教學輔助手段，ppt或導學單或高清掃描作品等給學生呈現出完整的作品，這對幫助學生分析作品也是很有必要的。首先根據題目《搗練圖》介紹“練”是什么。當學生知道“練”是什么之后，才明白畫面具體畫的是什么內容。教師可以提問的方式輔助學生描述畫面內容，例：這幅作品可以分為幾個部分？說說她們分別在做什么？在介紹完“練”是什么之后，這幾個問題對于高中生來說還是比較容易的，老師在提問的時候可以在第一個環節設置相對容易的問題，這樣有利于提高學生的積極性。然而對于圖像識讀來說，只是了解畫面畫出來的內容是不夠的，還應該根據基本信息繼續深入認知畫面描繪的是哪一個時代的什么人物，她們的體型、穿的什么類型的服裝、頭飾、發型、妝容等有什么特點。通過老師一系列有目的問題設置后，同學們便可以在解答問題的同時，對畫面的內容有了初步的掌握和認識。

2、分析。分析則是幫助我們更深入的了解這件作品。分析作品主要幫助學生完成的基本目標是：審美判斷。當學生看到一件唐代的作品時，肯定會有許多的質疑，這件作品為什么會這么出名呢？畫家為什么要畫這樣的作品呢？這件作品和它之前朝代的作品有什么區別呢？對后世的美術創作又有哪些影響呢？等等一系列問題便會產生。當學生對作品產生疑問是，此時教師可以采用的教學方式是討論法。讓同學們先進行討論，得出一個初步的結論，然后老師再幫助講解同學們在討論環節中所遇到的問題。在同學們討論之前，老師也可以提出大致的討論方向，如：時代背景、造型手法、人物特點、審美追求等方面進行討論。這樣討論時不僅可以節約時間，還有利于幫助學生得出更準確的了解這件作品，幫助學生找到一個討論的思路。作品的歷史背景是唐代，唐代的經濟文化發展狀況非常好，“開元盛世”“貞觀之治”以及絲綢之路的開通都給這個時代的文化產生了巨大的影響。藝術作品是社會存在的產物，因此《搗練圖》在這個開放多元的朝代下的存在是必然的。再分析整件作品的構圖形式，選擇的是長卷散點式構圖的方式描繪生活情境。張萱用傳統的工筆人物畫手段刻畫出寫實傳神的人物形象，線條精致準確，色彩濃烈婉約。在人物細節和神態上的刻畫上生動傳神。右邊第一組搗練的婦女挽袖子的狀態，她將木杵靠在肩膀上，臉上略顯疲憊，披肩也滑落了一半，都刻畫得非常細致。扇炭火的小女孩也非常的巧妙，炭火的溫度很高以及燒碳后的煙可能熏到自己，小女孩很自然的微微側頭，并用一個手擋住臉的狀態可以說是非常的傳神了。還有安排得非常巧妙的在練下嬉戲玩耍的小孩子，活潑，有趣，使畫面的動感更強，更真實，彷佛能將我們帶到她們勞作的場景當中去。畫面中共12人，每個人都刻畫得細致生動。此時也可以教師設問，你最喜歡畫面中的哪一個人物，為什么？這樣的問題有助于學生更加仔細的分析畫面中人物細節的刻畫。通過觀察和描述人物的臉型，動作和神態，我們可以總結出唐代的人物特點和大眾的審美追求：他們喜歡臉圓飽滿，體態豐腴;她們的服飾也薄如蟬翼，色彩艷麗，并且都穿抹胸長裙，搭上披肩;疏上高高的發髻，畫著精致獨特的妝容，盡顯唐代女性的雍容與華美。這樣的人物形象和魏晉時期的秀骨清像，薄衣廣袖則有了明顯的差別，明清時期的仕女畫整體也是纖弱清秀的狀態。這是因為不同歷史時期的藝術作品都在一定程度上受到政治經濟的影響，同樣，人們的審美判斷也會隨之發生轉變。因此，我們在教學生分析作品時，不能只是孤立的看作品的表面，還應該結合時代背景去分析和判斷，因為藝術是來源于生活的，這樣才能更準確的認識一件作品。

3、解釋理解。當學生與同學們討論并在老師的幫助下分析了作品之后，對作品肯定已經看懂了一大部分了。但是，肯定還有一部分同學有還村在一些問題，例如：這件作品的意義是什么呢？作者想要表達一種什么樣的情感呢？這對我們今后的學習有什么作用呢？這些問題只從畫面的分析是沒有辦法完全掌握的，因此，我們還需要在我們對作品的分析的基礎之上進行推測。而這種推測并不是盲目的，而是需要檢索和查找大量的文獻資料，圖像對比，甚至訪問學者等等。這種發現問題，提出假設，根據分析推斷出結論，并通過證據的搜集來解釋這個問題，得出正確結論的過程，便是解釋理解。而這一部分所涉及到的基本目標就是：文化理解。教會學生看問題，不僅僅局限于表面，更應該讀懂和明白其深層次的含義，解讀它的內涵。當然，不同的學生在分析作品后，對同一件作品的理解肯定也是有區別的，而只一部分則與美術評價有關了。

4、評價。評價是基于全面分析理解作品之后的最后一個步驟。它是對教學目標中圖像識讀、審美判斷、文化理解的綜合。學生結合自己已學知識對這件作品的優劣好壞、作者與其他作者對對比、與同時代其他作品的對比、與同類型作品的對比等進行比較，并且結合自己的情感，作出一個基本的判斷。當然對于這個評價，其他同學，老師，甚至自己也可以存疑，這樣的評價是否合理。此時老師可以設計討論辨析環節，引導學生在最后的辨析環節中，更深入地討論，得出最后的評價。當然藝術的評價沒有統一的標準，每個人看到同一件作品的感受是不一樣的，并且隨著他們年齡閱歷的增長，評價的結果也會有不同，因此作為教師，也應該尊重學生評價的多元化，但在尊重學生的同時，也應該幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。

作為即將成為教師的我們來說，我們在教育教學過程中，首先一定要明確本次課的教學目標，以及目標中的具體要求是是什么，怎么養幫助學生達成這樣的教學目標，然后再進行教學設計。教學設計環節第一，應當確保學生了解本課所學的目標及原因;第二，設計有趣的導入，吸引學生并保持他們的注意力;第三，為學生提供必要的經驗、工具、知識，以及技能來展現目標;第四，給學生提供大量機會來重新思考，反思和修改意見的機會;第五，為學生評價和自我評估提供機會;第六，尊重學生的個性，因材施教;第七，使學生不僅學會簡單的作品分析，更應該幫助學生進行更深入的理解，樹立正確的人生觀和價值觀③。

高中美術鑒賞作為一門高中必修課，教師在執教過程中也可以根據自己的教學設計結合學生的實際情況進行教學，藝術鑒賞的方式多樣，評價方式也很多種，教師應該學會靈活的設計環節和方法。培養學生的正確的審美方法，幫助他們解決今后參觀美術館的時候出的現看不懂的情況，也幫助他們樹立正確的人生觀和價值觀。

參考文獻：

[1]《1844年經濟哲學手稿》人民美術出版社2000年版單行本 第146頁。

[2]《普通高中美術課程標準》（2017年版）中華人民共和國教育部制定。

[3]《追求理想的教學設計》第二版 華東師范大學出版社（美）格蘭特·威金斯（美）杰伊·麥克泰格 第220頁。

[4]《普通高中教科書》美術（必修）美術鑒賞 人民美術出版社 主編 黃宗賢