新現(xiàn)實主義水墨人物畫的擴張性

文/秦嗣德

一、傳統(tǒng)水墨語境的主觀意識

中國文化把虛擬的時空轉換成了一種自我的精神空間，帶有詩意指向的文化內(nèi)涵，中國傳統(tǒng)繪畫，總是把物象賦予一種人格、一種思想，崇尚的是“一生萬物”的文化體驗。中國水墨意韻中獨特的東方精神屬相和文化標識，其表現(xiàn)語境的審美取向是一個有歷史傳承并不斷完善的發(fā)展體系。中國畫是融在中國文化之內(nèi)的。林語堂說“中國畫是中國文化之花”。

一手天下——小哥偷閑 248cm×248cm 2018年 秦嗣德

保安 248cm×129cm 2020年 秦嗣德

中國畫是一個自省自悟的藝術，具有深度的民族文化潛質，儒家文化的思想真正進入到自我個體反應的時候，中國畫的表現(xiàn)性是比較純粹的。傳統(tǒng)的中國畫注重對“意象”的追求與表現(xiàn)，注重精神內(nèi)涵的抽象思維和語言形式，道始本然，靜觀達意，形成了民族化的水墨觀念。精明簡要，坐忘懷古，是一種對傳統(tǒng)的回首與凝望，是中國文化的特征。如果對中國畫傳統(tǒng)的理解僅停留在技能上，我們將體會不到傳統(tǒng)厚積的真實意義所在。

五四新文化運動，促進了中國文化藝術的向前發(fā)展，陳獨秀提出“改良中國畫，斷不能不采用西洋畫寫實的精神，畫家也必須用寫實主義，才能發(fā)揮自己的天才，畫自己的畫不落古人窠臼。”中國水墨和中國水墨人物畫融進時代的藝術語境，是歷史之必然。古人之筆墨當隨時代，應該是確立在一個藝術史的發(fā)展規(guī)律上，來引發(fā)由傳統(tǒng)而進入創(chuàng)新的深度思考。然而，中國畫傳統(tǒng)的文化價值取向與美學品質，卻是在世界藝術中存在并能產(chǎn)生深遠影響的重要因素。中國繪畫藝術發(fā)展，依托于完整的文化體系傳承。有一個系統(tǒng)的民族文化語境為觀照，與民族和歷史進程相融合。不同時代的藝術，體現(xiàn)著畫家精神變異中的理想家園和靈魂存在的方位，傳統(tǒng)中國繪畫一直追求造化與心源，形與神、似與不似等范疇的對立與統(tǒng)一，將個體的體驗與自然造化的和諧統(tǒng)一，視為藝術的最高境界，用“天人合一、物我交融”來釋懷對藝術的心靈感知，是傳統(tǒng)繪畫語境中一直持有的哲學觀念，是構建中國畫寫意精神的魂魄。

90年代以來，回首百年來繪畫歷程之時，當代水墨人物畫的探索與發(fā)展產(chǎn)生了新的格局體系，并延此不斷在實踐中完善自我的表達方式，中國畫的傳統(tǒng)概念轉換進入現(xiàn)代水墨藝術的擴展語境。這一實質的改變拓寬了中國畫在現(xiàn)代藝術空間表現(xiàn)中的延伸，中國水墨藝術的表現(xiàn)性融入了當代文化的觀念與思考。尋找一切當代文化語式，喚醒傳統(tǒng)中民族語言的符號資源，契入當代社會多元的文化表現(xiàn)元素，擴展傳統(tǒng)美學的指涉空間。郎紹君在《分離與回歸》一文中指出“邊界的實質是本性、本體。那么，水墨的本性由兩個層面的規(guī)定與約定，一是材料工具和相應畫法所規(guī)定的形式和形式趣味，簡言之就是筆墨。二是傳統(tǒng)文化環(huán)境和畫家的民族心理意識所規(guī)定的精神內(nèi)涵”。傳統(tǒng)與當代裂變后的筆墨回歸，水墨語境的置換與拓展，是現(xiàn)實主義水墨人物畫語言表達重要的民族胎記，本性、本體的水墨標識是我們民族文化的母體。所有對應的文化觀念和形式表達的延伸，都是由歷史記憶與現(xiàn)代社會理念分裂與重組的示現(xiàn)，是文化思想社會公訴的錯位與主張。這也是水墨表現(xiàn)主義的現(xiàn)實性視覺表達狀態(tài)。在多元中標識民族文化屬性和藝術特征，正是中國現(xiàn)代水墨語境所要表達的現(xiàn)實主義人物畫表現(xiàn)的意義所在。

二、現(xiàn)代人物畫語境觀念的轉換

傳統(tǒng)的水墨是建立在一種品格和情操的崇高之中。注重以物事品評和情操品格，并把物象賦予一種人格、一種思想，現(xiàn)代水墨則是建立在個人體驗當中的當代中國鄉(xiāng)土文化、傳統(tǒng)文化、都市文化和西方文化的識別當中表現(xiàn)出一種繪畫的態(tài)度，一種主張，并交織在現(xiàn)代水墨的觀念與矛盾里。中國文化在將個體的體驗過程建立在體驗與反省的思考中，自我在體驗中反省，在反省中體驗。所得之境，是一個文化的自然狀態(tài)，當這種自我文化狀態(tài)轉換成一種心性時，面對一個物象表現(xiàn)出自己的判定，這個狀態(tài)面對任何客觀事物時都會在逐漸深化，形成一種態(tài)度、一種品格，形神相隨，“心”和“象”的關系合二為一了。也就是莊子說的“我即是物，物即是我”，意象具足，物我兩忘。

水墨印象楊家池 180cm×90cm 2019年 秦嗣德

干枯的河床 248cm×387cm 2020年 秦嗣德

20世紀90年代以后，隨著中國美術界對西方美術史與現(xiàn)代藝術觀念和文化元素的不斷理解接納，藝術界對中國傳統(tǒng)文化潛質的研究越來越深入。這兩種文化的思考漸漸相融，成為中國人物畫發(fā)展的重要推動，使當代中國水墨人物畫的水墨語境呈現(xiàn)出現(xiàn)代性多元化發(fā)展。反思傳統(tǒng)水墨人物畫中文人情懷的局限與形式的單純，使現(xiàn)代水墨進入具象的現(xiàn)實主題描述與抽象空間的形式語言表現(xiàn)，這是新現(xiàn)實主義人物畫創(chuàng)作理念與思想的轉換。新現(xiàn)實主義的表達進入了對當代社會廣泛的普遍關注，將藝術的高雅植入到生活的平凡、樸素、平等、純真的表達愿望，并成為水墨的新觀念。個體的文化體驗、生活體驗催生了視覺圖式的深度思考。個體觀念與理想的并駕齊驅和文化的自覺性，釋懷了一種平民化的現(xiàn)代社會變遷中群體意識。這種當代社會現(xiàn)實的元素中，容納了人性中個相與殊相的善良與丑惡、唯美與哀傷、悲壯與蒼涼的基因屬性。相由心生，境由心轉，造型觀念與水墨形式的深刻揭示，表達確立了水墨人物畫與時俱進的使然。融入現(xiàn)實兼容并蓄，更是當代新現(xiàn)實主義人物畫創(chuàng)作的核心價值觀取向。對當代社會整體漂移的文化現(xiàn)狀全面關注，是把中國繪畫語境提升到與西方現(xiàn)代藝術相融的互動平臺。現(xiàn)代水墨語境的實質發(fā)生了變化，水墨語言向現(xiàn)代性的轉換，擴張了傳統(tǒng)水墨融入世界多元文化的格局。當我們被裹挾在現(xiàn)代社會的潮流之中相互觸碰時，歸順與叛逆，激情與麻木，都是每個個體的接納與冥想。這種反思實際是一種對傳統(tǒng)重新體驗與認識的自我意識。文化的關照與人性的思考，是對一個個體靈魂與文化人格的救贖，這是藝術發(fā)展的常識性規(guī)律。任何文化的指向與生成都不是空穴來風。我們今天對于新現(xiàn)實主義繪畫的理解，要有一種對文化藝術的歷史與現(xiàn)實的廣度與緯度的體驗，這也是新現(xiàn)實繪畫中現(xiàn)代文化思考與知識觀念重構的重要所在。

岜沙的憂傷 240cm×360cm 2016年 秦嗣德

惠安女 180cm×98cm 2018年 秦嗣德

農(nóng)耕文化中的鄉(xiāng)土情結，在現(xiàn)代社會中發(fā)生了本質的變異，交通的便捷網(wǎng)絡的互通，演變了社會的固有定式。被鄉(xiāng)情流放的地域鄉(xiāng)土文化的漂移，拆解了城鄉(xiāng)兩元的固有規(guī)律，農(nóng)耕文明與都市文化相遇在現(xiàn)代社會這一節(jié)點上，使當代水墨人物畫的表達語境走進了一個復雜的心緒表達中，從人物的內(nèi)心與思想中，折射出現(xiàn)代社會的蕓蕓眾生像，是新現(xiàn)實主義水墨語境拓展的重要根源。全球化資源與文化共享共榮已成為不言的默契，命運的同體弱化了國家、民族、語言的邊界，人類的先天智慧與后天思想的最后升華，在文化與藝術的傾述中，無疑終將是殊途同歸。藝術視覺的多元化伴隨科學的發(fā)展將不斷延伸，在包含有世界性的觀念和相當程度的普通意義的西方現(xiàn)代藝術面前，來確定我們文化立場和文化自信，堅定我們的實踐，確立中國新現(xiàn)實主義人物畫創(chuàng)作的時代方位，以關注人類的共同命運為使然，注重我們民族繪畫傳統(tǒng)的潛在基因，在觀念、形式、方法、語言手段等方面的表現(xiàn)上，拉開與西方語境的距離。新現(xiàn)實水墨人物畫的表達不僅僅是造型的能力和筆墨的運用，還要從梳理繪畫史的記憶里，延著一種思考的策劃有序生長。成為一個時代具有民族觀念的文化集結。藝術創(chuàng)造并不是靠投機的手段和獵奇的點子，新材料、新觀念、新媒體等，使藝術得以推進。相反藝術最個體、最獨特、最具自我的屬性和表現(xiàn)主張，是個體人格與社會形態(tài)的交融與叛離。順應藝術的自然生長力，促進藝術不斷向前。個體思考的不停變換，導致了技術表達上的滯后與無奈，藝術的思想與創(chuàng)作并非都是一生二、二生三的胎生法則，靈感的到來甚至是突然降臨，在精神的虛空里自由流浪，由現(xiàn)代文化的路徑表象介入，又從繪畫的歷史感中復歸回來，正是現(xiàn)代社會紛雜的文化吶喊對傳統(tǒng)精神的偷窺。不同的歷史時期，繪畫思想的表達與技術精神的延伸，是理升技達，文至形隨的高度暗合。藝術表達的完美，是藝術家的獨特天分融入文化品質之中的呈現(xiàn)，并能不斷跨越藝術的靈性，一個融入社會并與社會平行的藝術家，心智常常背負著一種悲劇式的沉重負擔，強烈的悲天憫人的情懷，或是一種悲壯主義精神的潛伏，表達的情緒隨時注入視覺陳述，對現(xiàn)實社會思想的解讀越深刻，精神就會越沉重。濃郁的沉積，更像是荒蕪與蒼涼的寂寞中對理想那漠然的渴望。水墨人物畫在當下的時代進程中，依然成為了一種新現(xiàn)實主義的表達性，水墨語境的擴張與主題的拓展，已從傳統(tǒng)的視覺觀念與審美取向中發(fā)生了相向的文化漂移感。與傳統(tǒng)水墨觀念，不斷地發(fā)生沖突和裂變。水墨的源流、語言結構和水墨的本質卻還是根植在本土的母體繪畫精神的文脈之中。形式的表達更依附于現(xiàn)代社會的文化現(xiàn)狀。現(xiàn)代社會中的焦慮、煩躁、惶惑、困痛、碎裂、驚恐不安等等，都已融入了現(xiàn)代水墨表現(xiàn)主義的視覺中。暗示并表達了一種群體共同的哀傷感。嘲諷人性的貪婪和無節(jié)制的私欲。不斷的挑戰(zhàn)人性的道德底線。反思因此而招惹的戰(zhàn)爭沖突、種族暴力、吸毒、艾滋病、宗教分裂、新冠病毒等，人類的私欲在偽文明的遮布下，變成了種種陰謀，并把自己推向了危險的邊緣。當代社會人心所追求的價值觀都是自己內(nèi)心的倒影，共相而生，共業(yè)所至。一個歷史事件的定格，并非是繪畫所能詮釋的。然而，一個繪畫的視覺記憶，可以折射出人性精神坐標的缺失。現(xiàn)代水墨的語境與觀念的思考，已經(jīng)具備了這種表現(xiàn)主義的表現(xiàn)張力。對現(xiàn)實主義的視覺傳達，不僅僅是接受了一種表現(xiàn)主義的繪畫方式，還同時擴張了民族水墨觀念的世界化。所謂的新現(xiàn)實主義的存在，不過是一種虛擬的視覺形式，是傳統(tǒng)水墨語言分裂后的重組與再現(xiàn)。

三、水墨人物畫在新現(xiàn)實主義表達中的擴張性

水墨印象楊家池 180cm×98cm 2019年 秦嗣德

廣場 248cm×193cm 2020年 秦嗣德

半個世紀以來，現(xiàn)實主義的水墨人物畫的發(fā)展和影響力，在中國畫人物畫的表現(xiàn)領域是具有開創(chuàng)性的，然而，現(xiàn)實主義在中國當代繪畫中都是一個沒有完整系統(tǒng)的體系來完成的主題，現(xiàn)實主義是人文自覺感悟的現(xiàn)代社會的文化觀照與體驗，泛指在文學與繪畫作品當中。現(xiàn)實主義是一種樸燦的真實之美、夸張與揭示的表現(xiàn)之美。在不同的歷史時期對社會具有不同的關注與思考。同時，更是一個時代的記憶與評述。有時藝術史就是展示一個國家一代人的整體面貌和特殊的一個歷史情況。當代新現(xiàn)實主義水墨人物畫的表現(xiàn)性。從唯美的內(nèi)心生長出的哀傷、木然、困惑與迷茫，在奔跑的掙扎中吶喊，解析著一種文化的擔當意識和民族集體訴求的共相意識。當代藝術表現(xiàn)性繪畫中缺乏表達能力的“丑”是真正的丑。這種表現(xiàn)只關心了自己內(nèi)心的自“我”，并沒有擔負起現(xiàn)代社會整體文化觀念的覺醒意識。而新現(xiàn)實主義人物畫中取舍擴張的“丑”，卻是藝術表現(xiàn)中帶有稚氣與拙樸的趣味之美，當代繪畫中過度追求形式語言個性化的創(chuàng)造，已使畫境呈現(xiàn)出了滯塞概念和怪異。胸無空靈的蒼白感。新現(xiàn)實主義人物畫并非僅靠水墨視覺的形式表達。而是當代社會中個體與社會情緒中順應與對抗的自白，游離于對人性的贊美與批判之間。是相由心生由心而述的內(nèi)心告白，是對平凡淡泊的受眾群體在普通社會下的關注與表現(xiàn)，從表象中看本質，以感同身受的視覺體驗和水墨現(xiàn)場，融入了一個錯綜紛雜的新現(xiàn)實性的觀念語境，正是這樣的一種藝術與社會的平行方式，使新現(xiàn)實主義水墨人物畫的感知性，從純粹的民族化開始融入了國際化的交流平臺。當今世界格局中萬象叢生的社會意識形態(tài)，無形當中充實了新現(xiàn)實主義的現(xiàn)場元素，由此產(chǎn)生了跨民族性和地域性的廣泛的藝術對話與交流。藝術家的思維與社會的不同矛盾相觸碰。藝術的個體思維與藝術呈現(xiàn)的角度，拓展前所未有的水墨語境的主題表達。這是藝術家對當代社會現(xiàn)狀高度關注的結果。新現(xiàn)實主義繪畫不僅僅是靠一個形象所表現(xiàn)出的圖示化、視覺化來表達理想與觀念的，而是通過繪畫視覺的外延去表現(xiàn)一個時代生活結構的開放空間。從一個個體的形象中，反射出一個民族、一個國家，在一個時代的精神崇尚和文化眷戀，并不斷完善充實藝術視覺所傾述的表現(xiàn)意識。其表現(xiàn)形式進入更廣泛的領域和深度。對新現(xiàn)實性主觀表達的藝術態(tài)度貼近了時代的文脈。

任何一種文化要走到世界藝術的核心，需要有自己的聲音，建立自己的聲音，而不是去擴大和模擬別人的聲音。無論我們從西方藝術中借鑒了什么，學到的東西仍然要歸屬本土的文化系體之中。世界上各種文明既有連續(xù)性又有不同性，唯獨中國文化是一脈相承。一個國家和地域的文化要具有獨立性的獨立自律。無論我們怎樣去創(chuàng)新，藝術都有一個回歸的點，回到一個獨立的傳統(tǒng)和母體中來。中國現(xiàn)代人物畫的百年變革中，東西方的文化觀念與藝術思想在相互交流中，互補了各自民族性的審美差異與技能表達的缺憾。中國繪畫的傳統(tǒng)水墨精神與文明的滋養(yǎng)，通過融會西方繪畫的造型與造型技論，使水墨人物畫的表現(xiàn)力與時代栓的更緊，同時孕育了新現(xiàn)實主義水墨人物畫所表現(xiàn)出的當代性與實驗性。展開了水墨元素多語境、多視角、多維度的立體表達意識。這也是當代藝術與藝術家應該具備的一種自律的社會擔當和自我的文化問責。科技在強勢的進步，文明在逐漸告別原始的母體，科學給人類打開了上升的天窗，同樣也引發(fā)了無限的恐怖與未知的毀滅，科學帶來了方便也帶來了災難。現(xiàn)代社會的文明繁榮與危機并存，歷史與當下并存，然而危機后的集體失憶是當代人文理念的重要缺失。世界的格局引發(fā)了人類前所未有的惶恐和焦慮，社會的表象形態(tài)，潛移默化地影響著當代藝術的發(fā)展與思考，魯迅說“文藝是國民精神所發(fā)的火光，同時也是引導國民精神前途的燈”。藝術的告白具有哲思的敏感與返樸的追問。責已而恕人是一種優(yōu)雅的文化心態(tài)。內(nèi)心的流浪應該是一個完美的思想與詩意的狂奔，是對真善美的崇高。新現(xiàn)實主義水墨語境的表現(xiàn)與擴張，應是當代水墨人物畫發(fā)展并不斷向前的重要基因。■

遠退 180cm×98cm 2017年 秦嗣德

一手天下——觀山 248cm×129cm 2018年 秦嗣德

一手天下——約會 248cm×129cm 2020年 秦嗣德