主持人語

陳小三的詩歌這些年表面上發生了很大的變化， 但從根本上說， 并沒有實質性變化。熟悉他詩歌的讀者知道，相較于從前，他詩歌的變化只是在題材上。這些年他在西藏生活，那里獨有的文化及地域特征進入了他的詩歌，使他的詩歌表面看來多了一份地域性。但他不變的是那種從早年一直貫徹到現在的———讓詩歌成為詩歌的詩性。這種詩性，不僅僅是想象力，———比如《喜馬拉雅運動》一詩中，由于視角問題而將幾塊小石頭想象成和珠峰并列———更是對某種事物的品質的瞬間感受。 加之他那種極具耐心的、準確的語言，事物的品質也得以非常清晰地呈現。在他的詩歌里，那種崇高與神秘，皆來自這種品質。

桃生的詩歌里有一種對神秘事物的迷戀。比如《提燈的女孩》，這個標題很美，很神秘，她寫了一個神秘之物。她似乎是要在一個崇拜科技進步的祛魅時代，通過寫作去復活一個消失的鄉村世界。也許，我們可以將之視為這是出于對古老的記憶和大自然的愛，是一種泛靈論在起作用。所以，她的詩歌總體上可以用她的一首詩的標題來概括：“暖色調。”是的，她的詩歌是一種有愛的、溫暖的詩歌。讀者通過這些詩歌去推測它們的作者應該是一個非常有愛且有趣的人：因為這些詩歌充滿了對人世的溫暖的愛。此外，桃生也賦予了自己的詩歌以迷人的節奏，一種讓人放松的、與生命有關的節奏。這種節奏是靠呼吸控制的。讀者在閱讀這些詩歌的時候，通過詩歌的節奏，可以感受到它的內里有一種隱隱的歡樂。我寧愿把她的詩歌看作是快樂的詩歌。

蔣烏賦予了詩歌以一種非常有意思的形式，這就是他全然將夢寫入詩中。以夢入詩，這在詩學上并不難理解，但是一個組詩全都用來寫夢，卻并不多見。自古以來，文學與夢都有著非常密切的聯系，且不說———按照弗洛伊德的觀點———文學本質上就是白日夢，就說直接以夢的形式出現的，著名的就有“南柯夢”“黃粱夢”，更有千紅一哭、萬艷同悲的“紅樓夢”。而在20 世紀，更有不世出的卡夫卡，乃是杰出的寫夢高手。蔣烏的這組詩歌，因夢而解開了現實的邏輯，通過看似全然以荒誕的詩歌內容，去書寫個人的經驗與感受。這組詩歌題材涉及甚廣，有鄉村，有城市，有現實，也有歷史。所寫看似離奇，實則可能有所寄托。但同時，也許可以把這些詩歌看作是他以文字呈現的生命形式吧。