淺談陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用

曾昭宗

摘 要：陶瓷藝術從古開始發展，到如今有著非常悠久的歷史，其中有很大一部分內容是陶瓷繪畫。不管是在中國或是其它國家，陶瓷藝術都具有非常大的魅力，它是世界文化寶庫中一顆璀璨的明珠。陶瓷藝術通過造型與釉色，以及各種不同顏色的裝飾，體現著非常大的審美價值。如今，隨著經濟社會的不斷發展，人們的審美水平也不斷提高，在陶瓷需求方面，不僅僅注重陶瓷的實用性，還會考慮到陶瓷樣式的美觀，而陶瓷繪畫是影響陶瓷藝術形式的重要因素，在陶瓷藝術設計中起著至關重要的作用。陶瓷繪畫是一種藝術實踐活動，是通過對線條、色彩、工藝等的具體運用，依據一定的形式進行搭配組合，體現創作者精神、向觀眾傳達作者思想的一種藝術形式，本文就陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用做出了一系列的敘述。

關鍵詞：陶瓷繪畫;陶瓷藝術;藝術設計、應用

1 陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中應用的意義

1.1 陶瓷繪畫的應用促進人類文明的傳播

隨著當今社會的不斷發展，人們對于歷史文明的傳播也重視起來。陶瓷繪畫藝術做為陶瓷設計技藝的重要部分，已逐漸成為我國物質文明與精神文明的重要體現元素。陶瓷繪畫設計是把作者的生活經驗、設計理念以及情感集合為一體，也是一種創造性的作品。陶瓷的設計隨著時間的不斷變化在生活中會慢慢的沉淀，每件陶瓷作品都有獨特的美。陶瓷繪畫藝術的設計表明了人類把物質和精神兩方面的智慧進行不斷的結合，進行創造與更新。

1.2 陶瓷繪畫藝術具有廣泛的實用價值和藝術魅力

陶瓷作為一門獨立的藝術，有著豐富的藝術形式和獨特的造型語言，在創作者智慧的支配之下，也不斷地刻畫出了具有自己特征的富有生命力的藝術品。它所體現出來的裝飾性和藝術性以及作品本身的魅力，都是其它作品所不能替代和相提并論的。隨著經濟和科技的不斷發展，越來越多的材料進入市場，通過采用不同的材料可以表現出不同的情感，所以陶瓷藝術品的情感思想也日漸多元化，越來越被人們接受和認同，為陶瓷藝術與繪畫得到了更多的發展空間。

1.3 陶瓷繪畫藝術豐富人們對美的認知

陶瓷自古至今有著非常悠久的歷史，人們也對陶瓷藝術有著更為先進的認識，從之前的只是把陶瓷作為一件簡簡單單的用具，到現在人們愿意花時間去了解、去欣賞，這已經有了很大的轉變。一件完整的陶瓷藝術作品不僅是創作者的心血結晶，更是他情感表達的產物。隨著時代的發展，人們對于陶瓷繪畫的了解也漸漸增多，進而豐富了人們的內心世界，讓人們更好地理解美、欣賞美、發現美，然后盡力去創造美。陶瓷這種工藝品已經發展得很廣泛，幾乎家家都有，不僅是可以使用的工具，而且是人們用來欣賞的作品。

2 陶瓷藝術設計中的繪畫構成要素

2.1 線條

線條是美術繪畫中反映自然最簡單最基本的形式，是表現作品各個部分關系最直接最簡明的手段。線條可以表現出人或者生物的生命變化特點，較為形象，容易理解，進而也是藝術家表現情感最方便最純粹的形式。繪畫中的線條與書法中的線條有所不同，繪畫中的線條要表現得更加靈活，線條的粗細、長短、疏密以及深淺的變化都代表著不同藝術作品的特征。線條作為陶瓷繪畫中重要的視覺要素，它的組織特點和結構特征在陶瓷的設計中也發揮了其明顯的表現力和應有的價值。在一些藝術作品中，通過線條的多層變化，可以給人們無限的聯想，進而讓人們理解藝術家所蘊含在這件作品中的情感。

2.2 色彩

色彩也是陶瓷繪畫的重要組成部分。一方面色彩可以通過各種形式的組合使畫面更加生動形象，同時，通過色彩的表現可以給人一種情感的初步體驗。因為色彩本身具有的感官形象可以引發人們各種各樣的聯想和思考，比如儉樸和富貴、低調和奢華等等。色彩的種類特征不僅可以增強畫面的感染力，同時可以把藝術家的情感傳遞給觀看者。

在中國陶瓷藝術發展的過程中，可以明顯地看出人們都是有意識地運用色彩來制作陶瓷作品的。繪制色彩圖案于陶器，用色彩來表達某種需要。那些經受住歷史和時間考驗的藝術品，都具有藝術家的品性與特點，這種情感需要用心去感受和體會。

2.3 材料

陶瓷繪畫在創作過程中必然受到材料的影響和制約。陶瓷繪畫并不是簡單的繪畫，在藝術品上的效果必須通過熟練掌握陶瓷繪畫的工藝以及熟悉各種材料的功能才能夠更好地實現。例如古代陶器有黑彩，這種材料的色調單一，技法簡單。到了后來出現了五彩，這種材料就比黑彩的色調更豐富一些，而且藝術表現力也增強，幾乎達到了中國傳統繪畫所能達到的藝術效果。對于不同的表現效果也要采用不同性能的材料，使藝術家的情感表現出來，這就需要在繪畫過程中不斷地摸索和積累繪畫經驗，經過陶瓷藝術家堅持不懈的探索和實踐才能獲得。

3 陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的關系

3.1 兩者既獨立又相互依存

陶瓷繪畫的創作手段和其獨特的藝術語言都有著它自身的規律和特征，他們的形式和內容都是不受制約的，也是非常隨意的，這時他們的關系是相對獨立的;同時也要考慮陶瓷的造型、色彩、材料等，并且也與使用環境、使用對象、用途有一定的關系，所以說兩者是相對獨立的。但是陶瓷繪畫的設計又必須在陶瓷藝術作品上進行創作，要把陶瓷繪畫運用到陶瓷藝術設計中去，兩者的關系又是相互依存，相輔相成。

3.2 兩者都是為了體現形式美

陶瓷繪畫的形式美主要是將點、線、面、色彩和工藝材料等因素相互聯系相互結合形成的一種組合作品，從而形成相同的特征和法則。陶瓷藝術家在創作作品時，都是圍繞著要創作出一種具有藝術美感和現代美感的藝術作品，可以讓人們看到就能體會到創作者的意圖，使人心情愉悅，擺脫煩惱，給人精神上的享受。邵大箴先生在《傳統美術與現代派》一書中指出“藝術家必須要重視形式，要不斷探索形式的表現力，探索自己所獨有的不同于別人的藝術語言。僅重視內容，不重視形式，結果是內容得不到表達，作品沒有感染力。”所以說，優秀的設計藝術作品總是因為具有形式美感而備受青睞，相反，如果作品不新穎也不獨特，就不能獲得人們的喜愛。

4 應 用

早在很多年以前，人們就逐漸在陶器上進行圖案的繪制，從而能夠起到美化的作用，這就讓繪畫和陶瓷藝術有了密切的聯系。發展至今，出現了很多結合的方法能夠讓陶瓷和繪畫的結合更加和諧和自然。另一方面，當陶瓷藝術出現了一些比較美的造型并且具有一定合理方便的功能的時候，陶瓷的色彩設計就顯得尤為重要。所以在實際的繪畫和陶瓷藝術設計中，陶瓷的色彩設計和繪畫的色彩設計是不可忽視的，在陶瓷藝術中也顯得非常的重要。此外，陶瓷繪畫和陶瓷材質的設計也是不可或缺的。材質是人們視覺和觸覺對材料做出的反應，能夠通過外在的與心理對應的物理性表面而引起人的內心共鳴。陶瓷的美也可以通過材質特征表現出來。好的繪畫裝飾應該是根據不同的材質特點，合理恰當地運用材質，將材質的優勢和價值充分發揮，從而讓陶瓷藝術設計產生更和諧的視覺體驗。

5 總 結

在陶瓷藝術設計領域，繪畫扮演了舉足輕重的角色。繪畫為陶瓷藝術家提供了更為廣闊的設計空間和更為多元的設計思路。盡管陶瓷繪畫只是諸多設計手法的一種，但是，陶瓷繪畫在中國陶瓷藝術設計史上所起到的推波助瀾的作用以及產生的深遠影響卻是人們有目共睹的。在陶瓷藝術發展的進程中，人們不斷用繪畫來裝飾和美化陶瓷，逐漸形成了陶瓷繪畫裝飾體系。經過歷代陶瓷藝人的不斷探索與研究，陶瓷繪畫已經發展為成熟的裝飾形式。陶瓷繪畫利用自身的規律并借鑒中國傳統繪畫及其姊妹藝術的成就，將其運用到陶瓷藝術設計中，結合不同的陶瓷產生許多不同形式的裝飾方法，不僅擴展了陶瓷繪畫的藝術表現力，也為陶瓷繪畫的后續發展奠定了基礎。

參考文獻

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