指畫人間 藝韻悠長

劉亞玲 鄧麗云

人物簡介

楊羽莎女士，國家一級美術師，香港知名五維指畫藝術家。她突破傳統的桎梏，將藝術與最新科技相結合，創造性地開啟了自己的五維指畫藝術之路。五維指畫的問世，不僅為藝術創作開啟了新的可能，也在一定程度上給創作者帶來了新的思維，楊羽莎女士作為先行者，推動著五維指畫在香港的發展和推廣。對其前景，她滿懷信心。她不固守於原地，不拘泥於傳統，顛覆以往繪畫藝術的作畫方法，扔掉畫紙和顏料，將創作從傳統的絹、紙轉移到了電子屏幕之上，這是一種大膽地開拓，亦是一種全新的嘗試。但她從不懷疑自己的選擇，堅定地以自己的方式，詮釋著藝術的多元，在五維指畫藝術的道路上灑下一路芬芳。

五維指畫——藝術與科技的完美融合

科技與藝術的關係，向來是一個能激起思索的話題。有人覺得，科技的興起加速了藝術的衰老，藝術最終只能在科技滲透不到的罅隙里茍延殘喘；有人覺得，科技的興起為藝術的發展和傳播創造了新的可能，科技，意味著新的藝術生命。爭論時有不休，而有人拒絕就有人擁抱，楊羽莎女士便是那個率先在技術革新中尋找到新的藝術表達的人。

從鉛筆畫到水墨畫，楊羽莎女士也曾走過曲折的求藝之路，可是這一路的探尋，雖然讓她成長，卻也讓她逐漸落入了一個困局之中，那就是水墨畫有限的色彩和表現手法在一定程度上局限了表達的內容，這並不能透徹地反映出她心中那個世界的全貌，所以她便想要跳出來，去尋找一種新的表達方式。

楊羽莎女士想，若是要顛覆，那就干脆顛覆個徹底。於是，她推翻以前傳統作畫的方式，拋棄掉那些紙張和顏料，利用現代科技和媒介的發展，將所有的藝術創作放到了電子屏幕上。她如此解釋自己的選擇：“傳統作畫中無法完成的細節和效果在這樣的電子屏中都可以實現，我們的畫作因此可以呈現更多的層次。而且，傳統地作畫我們往往需要花幾個小時的時間去調色，去做其他的準備工作，畫家的靈感是很寶貴的，這樣的工作對我們的靈感往往是一種消耗，利用電子技術來作畫則省去了這些程序，讓畫家在創作時更加心無旁騖。”

作畫方式的顛覆帶來了創作上的革新，楊羽莎女士也並非一開始就能熟悉掌握五維指畫的全部技巧，她只能靠著自己的感覺一步步摸索，懷著虔誠的心去探索這樣一種新形式的繪畫藝術。時間愈久，她便愈發熟練，所表現的內容和形式也隨之越來越豐富。

但與此同時，楊羽莎女士對於傳統的顛覆也招致了一些質疑。有人覺得她的藝術太過跳躍，有人覺得電子媒介影響了藝術的純粹性……但這種種的質疑並沒有讓她懷疑自身的選擇，反而讓她更加堅定：“開始嘗試的時候我一點顧慮都沒有，我覺得時代在進步，我們的工具也應該適時轉換。他們說我這一步跳得太快，我就覺得現在不跳的話要等到什麼時候呢？等到我們沒有精力再去研究的時候嗎？趁著能做就去做吧，起碼在今後的幾十年里我還能不斷精進。”對於那些傳統的畫家，楊羽莎女士並不反對他們的堅持，只是希望對於如自己這般敢於突破的畫家，這個社會也能給予更多的支持，因為藝術之所以可愛迷人，也正是在於其包容性。

楊羽莎女士對於未來指畫藝術的發展也充滿了信心。如今，她時常被邀請去學校里面講課，她覺得自己在創作之外，還有一份培育後代的責任，所以這樣的工作她從來都是欣然接受。更重要的，是她希望通過這樣的方式把五維指畫這樣的藝術推廣開去，讓孩子們知道手機不只可以用來玩遊戲，還可以拿來隨時隨地地進行藝術創作。這對孩子們興趣的培養及藝術天賦的挖掘無疑是大有裨益的。

數字時代的到來會將藝術引向何方，我們或許無法給予一個準確的回答，但正如楊羽莎女士所說，無論怎麼改革，他們改變的終究只是載體和媒介，藝術始終是藝術，這個內里是無法改變的。大衛·霍克尼這位享有國際聲譽的英國畫家，也作為電子屏幕繪畫的擁躉給出了最直接的答案：“我不知道它要去哪里，誰做的？藝術就在那里。”

“自然和生活就是我的老師”

楊羽莎女士的父母親都是水利工程師，曾參與魯布革水電站、二灘水電站等國家重點水利工程的建設。因為父母工作的特殊性質，她小時候大部分的時間都在大山里生活，長期與大自然的親密接觸讓她對自然萬物產生了一種親近感，這種親近感也直接影響了她其後的藝術創作。

從美術學院畢業之後，楊羽莎女士沒有再師從他人，她把生活與自然當成了自己藝術上唯一的老師，開始一路的蝸行摸索。但是生活與自然本身並不會開口說話，要領會其奧義，從中得到珍貴的藝術養分，則需要長期用心地感受與發現。在這個尋找的過程中，楊羽莎女士也曾遇到過瓶頸。當她發現自己的靈感之泉逐漸走向枯竭的時候，當她發現繪畫不能再給她帶來新鮮感和快樂感的時候，她意識到了自己的危機，於是，她果斷為當下的生活畫上了休止符，將自己重新歸零，去尋找一段新的開始。

那時候，她辭掉了自己服裝設計的工作，賣掉了自己的兩套房子，將自己放置於一個幾近“真空”的環境中，除了畫畫，其他的事情都不幹。所幸她並沒有浪費掉這十年的時間，甚至可以說是這十年成就了她的一生。長期的沉淀，她學會了從自然與生活中獲得美、感受美，並最終將這些穫得提煉成了藝術。

如今，楊羽莎女士已不再需要去主動尋找作畫的靈感，只要提起筆來，筆端自然遊走，因為她的藝術已經有了自己的靈魂，自己的生命，她只需要隨心隨性地將這種感覺付諸“畫紙”之上，一幅佳作便自然形成。所以今天她可以自豪地說：“即使有一天我的眼睛看不見了我也依然可以畫畫，因為我不是在靠我的眼睛創作，而是在靠我的感覺，我的心。它會帶著我一路走下去。”

“在畫中重新發現生活與自然”

這些年因為藝術的陪伴，楊羽莎女士坦言，自己的生活一點都不孤單。她在人世間完成著自己藝術上的修行，而藝術也將她帶到了現實中的極樂世界。

為了拓寬自己呈現內容的深度和廣度，楊羽莎女士從來不憚於去尋找未知的領域。那些生澀難懂的天文學、物理學和數學的知識，她甚至也會去涉及。她懂得，這些法則也是自然的一部分，萬物自有其完整性和浪漫色彩，只要深入去接觸，去了解，就總能觸摸到更多美的紋理。她覺得藝術家有這樣的使命與責任去挖掘和傳播更多美的事物，所以她不放過生活的角角落落，卻也因此發現了這個世界更多元的一面。

帶著問號去尋找答案，帶著答案去投入藝術創作，楊羽莎女士因此表示“我的畫變成了我的百科全書”。在不斷求索中獲得新的創作素材，攝入新的知識，她言這是繪畫所帶給她的智慧，繪畫帶領著她發現了一些她以前沒有發現的生活與自然，她的世界也因此更加的明亮和寬廣。

楊羽莎女士常常說些俏皮話，比如說“大自然是一個少女”“荷花是仙女在人間的模樣”，而她有些不經意間說出的話，卻也飽含哲理，比如“人生就是一場修行”“人是世間孤獨的行者”等等。這些或新奇可愛，或充滿禪意的想法，相信正得益於她多年與藝術的相處。而這種滋養，相信也會繼續支撐其藝術創作，讓人生之況味與藝術之馨香相互繚繞，餘韻悠長。