平面構成原理在當代中國畫中的融合與分析

張衡

摘 要：在中國畫不斷探索與發展的進程中，構成原理的運用舉足輕重。筆墨以點、線、面形態出現在二維空間，結合一定的程式和法則，加強分割和組合，從而使良好的構成形式在中國畫創作中得以形成。在多元化時代不斷發展的過程中，藝術家也對藝術價值的獨創性予以高度重視。在當今藝術時代，對中國畫構圖進行深入分析，集中整合平面構成和當代中國畫構圖的關系，將中國畫構圖提升到創新領域，將中國畫的表現語言拓展開來，促進當代中國畫的健康發展，并且實現中國畫在繼承中探索求新的目標。文章主要針對平面構成原理在當代中國畫創作中的融合展開深入研究，為相關研究人員提供可行的指導和借鑒。

關鍵詞：平面構成;當代中國畫;構圖;融合

當今社會文明程度不斷提升，人們的審美需求也隨之提高，對藝術多樣化的渴求尤為顯著，中國畫發展上升到一個新的層面。中國畫藝術家們在創作的過程中，對設計界的視覺表達方式予以高度重視。中國畫藝術家要吸收構成設計元素并將其與作品進行融合，由此，平面構成原理在中國畫構圖中得到了廣泛應用，主要借助平面構成的不同形式法則，如近似、特異、重復、漸變、發射等。畫面注重視覺張力的體現，不斷提高畫面的形式感和秩序感，為當代中國畫的藝術表達提供了更為廣闊的發展空間，充分展現了中國畫的筆墨意境和藝術魅力。

一、平面構成在當代中國畫構圖中的應用原則

在當代中國畫構圖中，平面構成元素和形式的應用，會大大提高繪畫作品的視覺審美效果，一旦運用不合理，將會給中國畫的創新帶來適得其反的效果。因此，要把握好尺度，在創新的基礎上，防止完全西化的現象出現，維護好中國畫藝術文化的根本。對其原則加以分析，主要包括：首先，從本民族文化出發，即使構成語言的豐富性非常強，在創作的過程中，也要在中國畫最基本面貌的基礎上去汲取;其次，要根據平面造型藝術的規律，加強循序漸進方式的應用，避免追求過度;再次，中國畫在創新之路上，需要不斷積累和實踐，最終形成新的突破;最后，在二者不斷融合的過程中，有時可以嘗試將其他藝術體系的元素來作為媒介。

二、平面構成元素在中國畫構圖中的具體應用

（一）平面構成中點的應用

在畫面的活躍元素中，點不容小覷，其形狀多樣，意蘊深長，在藝術創作中的應用效果可想而知。點的應用必須要結合畫面整體大小形態來定奪。在中國畫中，歷代畫家廣泛應用點，比如米家山水畫中的橫筆點，既要積點成線、積線成面，又不能模糊一片，借助點的干濕和輕重的應用，將米家山水的迷茫之感表現得淋漓盡致[1]。

由此可見，在中國傳統繪畫中，歷代畫家在點的理解方面的理論和實踐經驗已經較為成熟，但是也要對西方平面構成中點元素的應用方式進行汲取融合。如某一藝術家在中國畫的創作中，將西方現代藝術的視覺感與水墨畫意境融合在一起，集中整合了中國畫和西方藝術的精髓。該藝術家注重形式美、獨立性美的展現，借助獨特的方式在不斷創新和改進的藝術道路上越走越遠。

（二）平面構成中線的應用

在中國傳統繪畫的形式要素中，線是重要的構成內容，其民族文化特征非常顯著。在中國畫藝術的發展演變中，審美觀念的不斷變化對線的形式因素造成了一定影響。現代人要對民族傳統的精髓進行汲取，對前人的優秀遺產加以學習[2]，不斷兼收并蓄。

中國畫中的線具有豐富的變化性，可以將視覺形象的造型和空間感覺表現出來，而且也可以將形體的精神狀態表現出來。在視覺形體中，中國化的線扮演著重要角色，不同的線所表現出來的造型理念也是不同的。垂直可以將莊重之感體現出來，而水平則可以將平靜的蘊味體現出來[3]。

例如吳冠中的作品，整幅畫面的構成主要以看似錯亂卻有序的墨線為主，畫面中對大量的線進行了廣泛應用，使其更加具有整體性和有序性，未出現一絲雜亂的違和之感。作者在中國畫筆墨的運用方面，對平面構成原理中線的法則進行了靈活運用，以獨特的視角來正確認識和看待大自然，視覺沖擊力較強。

（三）平面構成中面的應用

在平面構成中，面所呈現的形態非常多樣化，通過在中國畫中的應用，更具神采和魅力。一般來說，面是點和線的結合體，再加上在中國畫的構圖和意象方面的運用，其靈活性的特點更加突出。當代水墨家田黎明的作品中大量運用了面的元素[4]，借助少女面部表情的刻畫，加之雙手合圍頭后的細節，給觀眾帶來愜意之感，通過面的大與小、實與虛的對比，表現畫面中人物的衣著和背景等，進而將作者的創作思想充分表達出來。在《蘊》的畫面中，作者加強回字形狀的構圖應用，并對比畫面中的黑白灰，再加上筆墨干濕濃淡的合理運用，大大增加了該作品的神韻，并密切聯系主題。

三、平面構成形式在中國畫構圖中的具體應用

（一）重復

相同的形象反復出現在畫面之中稱為重復，可加深人的思想認知和印象。在節奏感的影響下，可以大大提高畫面的和諧性和統一性。通過重復構成形式的應用，反復出現形象，將強化觀者視覺記憶的作用發揮出來，而且視覺沖擊力也比較強[5]。但是在中國畫中，同一形象的重復出現并不適宜，畫家可通過筆墨基本形式的巧妙配合與應用獲得視覺沖擊效果，并提升畫面的節奏感。

重復形式在花鳥畫中比較常見，畫面中反復出現同一個構圖元素，充分發揮這個構圖元素的形象和意義。喬宜男在畫面的經營布置中，經常性地積極融入重復的手法進行創作，使葉、鳥、魚等元素在多幅工筆花鳥畫作品中得到充分體現，典型的例子就是作品《遠雷》[6]。在該作品中，堆積的葉子使畫面形成具有設計意味的重復感，為確定構圖的形式提供依據。同時，空白處魚的形象重復，再加上魚的葉形造型，與葉合二為一，增強畫面的統一性，使畫面更具節奏感。在重復和近似的造型中，加強虛與實的有效處理方式及應用，可以將作者對自然的感受充分表達出來。在重復單一元素的影響下[7]，一旦運用過程中出現錯誤，難免會產生厭倦感，所以要合理運用，將畫面的重復性美感充分展現與處理。

（二）近似

當前國畫創作中運用平面構成近似形式比較常見，其可以充分表達畫面意向的多樣性，也可以將藝術構成規律的多樣性和統一性體現出來。比如在繪畫作品《金秋》中，借助近似構圖手法，分別采用紅黃綠藍黑五種顏色，在相互襯托的作用下，一塊鮮明色團呈現葉子的形狀，不同顏色的秋葉和不同姿態的小鳥仿佛音符，使畫面更具節奏感和活躍性。再如繪畫作品《碑林》，通過水墨表現手法的應用，加強歷史人物形象的塑造，應用漸變推移的構成方式表現不同的人物形態，將畫面表現效果提升上來，增強厚重感和崇高感，使畫面主體更加具有空間性和層次感。

（三）特異

采用重復和漸變形式可以將作品的整體感提升上來，但是基于整體視角，視覺中心尚未形成。基于傳統規律，特異性構圖是一大延伸和拓展，其對比形式比較強烈且主觀性較強，不同形式的特異所引發的視覺反應是不相同的。比如作品《春韻》，通過構圖畫面的塑造，重點安排側面人物形象，使整幅畫面的完整性更加突出，通過基本形特異和方向特異骨骼的應用，在情調美之上增加了和諧性。

（四）密集

密集是利用象征性的點元素實現疏密變化，再與畫面整體空間變化相互關聯的一種構成方式。其特點充分體現在方向性上，有目的性地將形體進行周密安排。在當代中國畫的構圖中，密集也得到了廣泛應用。比如作品《云渡青云》就運用了密集構成形式。在《逝去的歲月》中，作者注重線條審美性的體現，而且也對裝飾和重復的美予以高度重視，在畫面的疏密對比關系上頗費心機，視覺沖擊力很強。

（五）對比

對比的構成形式手法在中國畫創作運用中無處不在，但在傳統繪畫領域，對比形式多以虛與實、遠與近、大與小等為主。現代繪畫作品的畫面多以不同的基本形對比來對畫面進行分割，其中還融合了其他構成形式，如近似漸變與重復構成形式就被經常使用。此外還可以通過點線面與空間的對比來進行表現。

在傳統中國畫中，“空白”作為虛實表現手法之一，在藝術處理技巧中發揮著重要的作用。在作品《百合》中，畫面采用冷暖色對比，輕松將畫面的主體表現出來，將人物的動態凸顯出來，使作品的表現力和感染力更加強烈，進一步渲染了作品主題。

四、結語

綜上所述，平面構成原理在當代中國畫構圖中的應用勢在必行，借助平面構成，可以大大提高構圖思維的活躍性，并將藝術家和大眾的思維眼界拓展開來。同時，平面構成也可使中國畫的畫面形式多樣化，最終使作者的創作情感充分表達出來，從而深入人心、激發共鳴。

參考文獻：

[1]柴彬彬.中國畫“計白當黑”的筆墨意境對平面廣告設計的啟示[J].藝術科技，2019（2）：36-37.

[2]黃榮川.中國構圖藝術的變革與發展：評《中國畫構圖藝術》[J].新聞戰線，2017（20）：155.

[3]房漢陸.構成之美：論繪畫構成原理及其在當今中國畫中的運用[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2016（6）：212-214.

[4]劉珂.中國畫的構圖藝術在平面設計中的運用研究：評《中國畫構圖藝術》[J].新聞與寫作，2016（8）：118.

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[6]連曉紅.中國畫構圖與西方平面構成的“同”與“異”[J].鞍山師范學院學報，2015（4）：69-73.

[7]徐慧.解構中國畫的意象造型在現代平面設計中的表現[J].赤峰學院學報（自然科學版），2015（13）：181-182.

作者單位：

四川文化藝術學院