“徐熙野逸”花鳥畫風探微

王敏 裴文斌

摘 要：五代時期形成了“黃家富貴，徐熙野逸”兩大花鳥流派，分別以徐熙和黃筌為主要代表人物。其中黃筌以工筆畫為主，又稱“黃家富貴”，他在作畫時先勾勒出物象的形態，再用墨色由淺及深進行順次渲染并賦以色彩。而與之有差別的寫意花鳥畫以徐熙為代表，又稱“徐熙野逸”，作畫時多用變化的筆墨表現出物象的形態與內部結構，更多地追求物象的神似。五代時期形成兩種迥異的花鳥畫風格，為后世花鳥畫的繼承和發展做出了巨大的貢獻。兩派的筆墨繪畫技法影響了宋元及以后千余年的花鳥畫壇。文章對五代時期花鳥畫家徐熙藝術風格形成的歷史背景、代表作品、繪畫風格特點以及對后世的影響及啟示這幾個方面進行闡述。

關鍵詞：“徐熙野逸”;落墨法;“輕秀”

魏晉南北時期中國花鳥畫的發展進入了萌芽時期。隨后從唐代至五代，花鳥畫發展進入了全盛時期。花鳥畫成熟時期最具代表性的黃筌和徐熙，建立起完整的花鳥畫體系，以二人為代表的兩派花鳥畫風有“徐熙野逸，黃筌富貴”之說。徐熙“志節高邁，放達不羈，以高雅自任”，他善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲，經常漫步游覽于田園苗圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚等。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法。這種題材和畫法都表現出他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的黃家富貴”不同，形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫 。

一、“徐熙野逸”產生的歷史背景

徐熙出身于歷代仕宦的江南名族，但他本人畢生從未做官。徐熙之所以能夠這樣行事，與他特殊的身份有關。他的祖父徐溫是南唐開國帝李忭的義父，作為南唐統治者來說，三朝君主都對徐氏倍加禮遇，而徐氏家族中的一些人對其的政治態度卻是不合作不理睬，徐熙便是這樣。他本人以“布衣”身份往來于朝廷，頗有笑傲江湖之態。這樣的個人作風，加上江南固有文風的長期熏陶，使他的花鳥畫創作呈現出“野逸”的風致。

徐熙的繪畫多選自然中的汀花野竹，親自觀察物象形態并加以寫生，充分發揮創造精神，他閑適曠達的心緒使得他的繪畫風格自成一家。

二、“徐熙野逸”繪畫藝術分析

（一）日常有趣的題材

野逸風格的題材，多為自然中的汀花野竹、水鳥淵魚等，來源于日常生活的常見物。雖然這類題材很普通，但被淡泊的心境渲染之后，更加耐人尋味。《宣和畫譜》記載了這樣一段話：“徜徉游于園圃間，每遇景輒留，故能傳寫物態，蔚有生意。至于芽者、甲者、華者、實者，而四時之行，蓋有不言而傳者。”這充分說明了對野逸題材形似傳神的表現。

（二）骨法“輕秀”的造型

以野逸題材為主的徐熙花鳥畫的造型特點，郭若虛總結為“翎毛形骨貴輕秀”。

有關昆蟲的造型，以《豆莢蜻蜓圖》最能體現其“輕秀”的特點，絹本設色，由故宮博物院收藏。圖繪一枝豆莢，綠葉攀附枝上，生機勃勃，紫色的小花初開，一只蜻蜓聞香而來，停留在豆莢枝上，蜻蜓尾部彎曲，翅膀輕薄透明，栩栩如生。“蜻蜓的造型 ，強調了修長的身體，給人‘輕秀'的造型印象。”再細觀畫法，輕墨淡染，只強調整體濃淡節奏的墨韻和諧。技法上，以中鋒細筆勾勒豆莢枝葉的輪廓，用花青、石綠輕染，以白粉點花瓣，線條沉穩，色彩豐富，形象寫實逼真。

（三）微妙多變的筆墨

徐熙畫品可謂“神妙俱完”，以“自然”勝，他的“落墨法”以筆墨為主要的造型語言，作畫時不在乎對象的外在，而是直指內涵，色彩僅起到輔助的補充作用。正如《圖畫見聞志》所記：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也。”徐熙撰《翠微堂記》云：“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功。”《宣和畫譜》卷十七載“且今之畫花者往往以色暈淡而成，獨熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風神，為古今之絕筆。”

《雪竹圖》似是最能體現其“落墨”風格的，現收藏于上海博物館，絹本墨筆畫。刻畫的是江南雪后酷寒中的竹石枯木。枯石后挺立著三枝較粗的竹竿，旁邊竹竿形態各異，有的彎曲，有的折斷，又有一些細嫩叢雜的小竹錯落其間，給人生機盎然的感覺。此圖沒有落款。

在刻畫上， 勾皴與暈染、粗筆與細筆、濃墨與淡墨、墨染與留白兼施并用。在表現技法上主張以筆墨為主，用多變化的水墨勾勒出樹葉的葉筋，竹葉和竹枝用淡墨畫出，再用濃墨強調結構，背景顏色較深，以突顯畫面主體，使前后的層次分明。此畫作者將竹節處作為畫面墨色最重的地方，這樣主體就顯露出來了，竹節處墨色層次分明。而此畫中的石頭沒有用線勾勒，而是借助背景色烘托出石頭的形態。可以推測出作者畫石頭的內部結構時先用水把絹稍微打濕，再用由淡及重層次分明的墨筆皴成，水與墨融合在一起，使畫面生機勃勃。樹干的畫法和石頭的大致相同，體現出屹立在酷寒中的樹木蒼勁而古雅的姿態。同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋盛行的“細勾填彩”、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格， 然而卻有更多變化，更富情趣。

三、“徐熙野逸”對宋代以后繪畫的影響及啟示

五代時期形成兩種迥異的花鳥畫風格，為后世花鳥畫的繼承和發展做出了巨大的貢獻。兩派的筆墨繪畫技法影響了宋元及以后千余年的花鳥畫壇。

徐熙畫派被易元吉和崔白等畫家在北宋時期發展延續。米芾非常欣賞易元吉的花鳥畫，稱贊他是“徐熙后一人而已”。《宣和畫譜》記錄的易元吉的作品有245幅。

易元吉的畫風，總體上是調和“黃徐異體”的一種新思路，但和趙昌相比，他和徐熙的江南畫派更接近。首先，從選題來看，趙昌多畫牡丹、芍藥、海棠一類“富貴”花卉;而易元吉不是將山野中的猴作為自己的長項，就是畫一般的花鳥，與徐熙同屬“野逸”派系。其次，從畫法來看，趙昌以調色著稱，和“諸黃畫花妙在賦色”一致;而易元吉則崇尚清淡，米芾《畫史》稱之為“逸色筆”，即水墨淡彩。

趙昌、易元吉對崔白的繪畫技法具有深遠的影響。如趙昌一樣，崔白繪畫務求淡雅。據史書記載，崔白“尤長于寫生”。《宣和畫譜》中卷十八說他“殆有得于地偏無人之態”。他的作品兼具形神“體制清贍，作用疏通”，體現出與院體截然不同的野趣與盎然的生機。

明代徐熙畫派發展至大寫意階段，進入成熟時期。陳淳，號白陽山人，與徐渭受“野逸”畫風的影響，并稱“青藤白陽”。一花半葉，有的以色彩點染，有的潑墨任性揮灑，開創了明代寫意花鳥的新格局，對后世的花鳥畫創作產生了很大影響。同時期的徐渭，號青藤道士，現藏于南京博物院的《雜花圖》是徐渭的代表作。他運用勾、點、染、皴等多種嫻熟筆法，描繪出變幻萬千的水墨風韻。

清代以后，徐熙畫派成熟的小寫意畫家有揚州八怪中的華巖、邊壽民及海派的任頤等。黃家畫派受到寫意花鳥大發展的沖擊，兼容了一些造型夸張的要素，代表人物有嶺南畫派的居氏兄弟、海上畫派的“三任”等。

寫意花鳥畫發展到近現代，以吳昌碩和齊白石的成就最高。吳昌碩將書法用筆融入繪畫，不拘成法;齊白石多選生活常見事物為題材，追求“似與不似”之間。雖然寫意花鳥畫發展到近現代，各家風格各不相同，但是徐熙畫派對于現代人的啟示和影響是深遠的。

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作者單位：

寧夏大學