墨色立象以盡意

李棟

摘 要：徐芳教授是一位有才情有追求又率真的女畫家，畫面沒有濃烈的色彩，而五色俱現，沒有勾細酌的物象寫真，卻深得其意，其作品簡雅的審美情趣，面貌清幽、潔凈、靜謐、恬淡，對我們影響甚大。

關鍵詞：寫意;工筆畫;徐芳;藝術風格

一、徐芳藝術風格及形成背景

筆者認為，寫意性是徐芳教授工筆花鳥畫藝術風格中的一個不可或缺的組成部分。所謂“寫意”，東晉的顧愷之提出了“以形寫神”論，這就與西方古典繪畫以“摹寫自然”為目標的路線分道揚鑣，從那開始中國繪畫開始沿著寫意的方向延伸。中國的花鳥畫至五代黃筌、徐熙，已經形成了與山水、人物并駕齊驅的局面。明代徐渭破除陳法，以水墨大寫意作花卉，奔放淋漓，追求個性解放，是中國花鳥畫由工至寫的一個大突破。厚重的傳統會帶給每個畫中國花鳥畫的人以壓力和思考，思考怎么繼承又怎么超越。徐芳教授的工筆花鳥畫既有宋代工筆花鳥畫的傳承，又與現代意識、當代文化相結合。這種創新意識與創新形式在當代工筆花鳥畫中有著積極意義及啟示。白曉軍教授曾這樣評論：“徐芳教授對于工筆花鳥畫的發展方向把握很是準確，也很有見地，這點在她的作品中顯而易見?！边@種寫意性的特征使得工筆花鳥畫的造型與生活物象的外形產生了一定的差異，但卻更加深刻地體現了內在美，從而達到了形神兼備的造型目的。寫意性在工筆花鳥畫中主要表現在線條、筆墨、造型、技法等幾個方面。

筆者通過大量閱讀欣賞徐芳教授的作品，發現徐芳教授的藝術作品中大多以荷花、蘭草、樹木、藤蔓、小鳥等動植物為創作對象。筆者認為這與徐芳教授的生活環境有關，在閑暇的午后，徐芳教授會在自家的小花園里精心呵護著自己悉心栽培的花草，營造一個具體而感性的文化環境，這已經成為她完成繪事之余的生活的一個重要組成部分。徐芳教授以此來涵養人格，陶冶性情，并且從中汲取靈感，裨助自己的畫藝，這才有了她筆下的另一個世界。徐芳教授這一愛好就如同傳統的文人情結和畫家情懷，是其精神生活的需要。一方面，她以此熟悉研究花草的生活習性，補益繪事;另一方面，被生機盎然、文化氣息濃郁的創作環境縈繞著，也是徐芳教授為了陶冶性情、寧心靜思、深入生活的一種特殊方式，這種生活情趣和自然景觀的熏陶久而久之在無形之中陶冶著徐芳教授的個性與氣質，使她的作品自然地流露出清風徐徐的氣息格調和唯美境界。正如郭若虛所說：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動不得不至?！?/p>

二、徐芳的藝術風格：以“工”寫“意”

徐芳教授的作品吸取了中國傳統繪畫的精髓，并且對傳統工筆畫進行理性的分析和吸取，精工入微，寫意酣暢，在作品中運用了潑墨、碰色、烘染等繪畫技法。徐芳教授在針對現代材料及材料使用過程中會出現的種種肌理效果方面有她獨到的理解方式，使用不同材料制作不同效果的肌理，有些時候甚至可以達到有效把控和使用的程度。細細品味欣賞徐芳教授的作品，在她的畫中既可以找到傳統工筆畫的用色、線條、渲染、襯托、洗染等符號技法的運用，也有在生宣熟宣上關于工筆花鳥畫的各種可能性的探索，如洗刷、暈化、撞色等的特別效果，還具有現代設計的裝飾之風。各式各樣肌理的技法在她的作品中運用得恰到好處，清新脫俗的畫風在紙面上突出地表現出來，打破了傳統花鳥畫“三礬九染”的畫法。筆者認為在物象的表達方面，徐芳教授重視對象的形似而又不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似之間”，畫面松緊有度，色彩的運用使畫風靈動，給人以自然、飄逸、新穎、清新、典雅之氣，借而抒發自己的情感，從而形成了適合自己的獨特的繪畫風格，一定程度上促進了工筆花鳥畫的發展。

徐芳教授的作品題材多樣，內容豐富，其代表作品有《金蓮》《春韻》《秋韻》《山花》《空谷幽蘭》《幽獨空林色》《雙影共分紅》等。徐芳教授的作品，有折枝小品，也有全景式構圖，畫面整體給人一種超逸自然之感。細品徐芳教授的作品，發現她的作品構圖大膽新穎，簡練表現的對象大多不拘泥于形式。此外，徐芳教授在作畫過程中重視留白，所謂“計白當黑”，形狀經營是對實體造型的制約。為了突出主體的形象，對畫面中次要的部分進行大膽剪裁，做到“此時無聲勝有聲”，畫面中的留白與物象形成一種虛實關系。物象為實，空白為虛，物象之間的留白是實的對應，使實變得空靈有致，它的作用與實的布置同樣重要。如其作品《幽獨空林色》中空白的設計錯落有致，沒有一處是雷同的，營造了錯落有致、虛實互映、靈動多變的畫面關系，為觀者制造了充分的遐想空間。

現代畫家林若熹曾這樣說，“線”是工筆花鳥畫的靈魂所在，“骨法用筆”成為“六法”中緊挨“氣韻生動”之法，而“氣韻生動”更要借助畫面之“骨法用筆”。無論現代還是傳統的工筆花鳥畫，線是支撐構建起整個畫面必不可少的，更是滲透了主觀“意”韻的一種客觀反映。如宋畫《榴枝黃鳥圖》不管是線、造型還是用色都體現出作者想要表達的意境。徐芳教授的作品《金蓮》就是運用線條張弛有度地表現出生命極強的意志力。

徐芳教授工筆花鳥畫中的寫意性，筆者認為墨與色搭配是重要的構成因素，謝赫六法中的“隨類賦彩”在長期的實踐與時代演化中已發展為現代的“隨意賦彩”，這正是當代繪畫藝術的色彩觀，通過情和景來設色，用色彩來詮釋心中的意境。從這幾年的創作作品可以看出，徐芳教授不斷地嘗試色彩在花鳥畫領域的新的表現力，她對色彩細致入微的把握和表現以及對色彩處理與傳統筆墨的和諧關系顯然是頗有體悟的。如在畫作《雙影共分紅》中，即便荷葉層層挨疊著，通過色彩的微妙變化，荷葉的遠近虛實、動態變化、色調冷暖變化等均被處理得恰到好處。迎風舞動的荷花與揮動著小翅膀的蜜蜂使觀者視線聚焦于此，荷花姿態的選擇及兩只不同蜜蜂的安排使整個畫面變得完整豐富而統一，細膩而生動，令人賞心悅目。徐芳教授的作品中，表達了對自然、人文的細致感受和真切觀察。

當代花鳥畫中的各式各樣的肌理技法的呈現，傳達出人們的審美需求是以自然生活的面貌，以畫的生趣來呈現的，色彩豐富的肌理技法被廣泛運用起來。人們的審美需求也在隨著時代的演變而提升，不斷增添新的形式已然成為對當代花鳥畫的新要求。在花鳥畫當中運用肌理在某種程度上已經變成她創新發展的萌芽，滿足當代人的審美需求，間接推動形成藝術家風格，推動了當代工筆花鳥畫的革新。在長期的探索中，她的作品形成了簡雅的審美情趣、靜謐恬淡的格調。如《秋韻》，以層次豐富的墨色來塑造形象，表現畫面的空間、虛實、主次等關系，以墨色形成的自然肌理來營造畫面整體氛圍，在色彩安排上使用暖灰調子，使畫面更加和諧統一。作品《山花》以大面積不同冷暖的石色及水墨做底，并施以恰到好處的肌理，既設色斑斕又恬靜和諧，營造出了似煙非煙、天地一體的朦朧氣氛，然后在上面以水墨與墨彩意筆揮寫紅花、綠葉等，層層染色，反復疊加，使人領略到水墨意韻和色彩斑斕交相輝映的獨特風味，強化色彩的同時又保留筆墨及水墨本身的美妙樂曲，形成了色不礙墨、墨不礙色、墨彩相宜、氣韻生動的獨特畫風。

三、結語

有道是“畫如其人”，畫是畫家的生命，是向外面的世界傳達信息的窗口。多年來，徐芳教授孜孜不倦地堅守屬于自己的表達語言與品位，不媚俗，精心繼承傳統的精髓，大膽銳意創新。她的花鳥畫不斷吸取生活中的美好事物，以濃厚相宜的筆墨、栩栩如生的花鳥造型、身臨其境的視覺張力、詩韻洋溢的境界和豐富多彩的技法，刷新了傳統工筆花鳥畫的面貌。在新時代教育背景下，徐芳教授對自己的繪畫有著清醒的自覺性和緊迫感，這種文化自覺源于她豐厚的學養和對藝術的摯愛。她以一個花鳥畫家的立場堅守傳統文化，同時綻放個人的色彩，通過歷史經驗的沉積，創造出屬于自己別具一格的藝術語言并不斷探索，這種對藝術真理不斷探索的精神是非常值得我們學習的。

參考文獻：

[1]徐芳.心境：徐芳寫意文論[M].沈陽：遼寧美術出版社，2011.

[2]白珂.工筆花鳥畫的線條審美特征[J].陰山學刊，2008（4）.

作者單位：

廣西師范大學