影像與當代版畫創作

張曉夢 侯云漢

摘 要：自攝影技術發明后，影像利用成為一種普遍的藝術手段，進而介入到當代版畫的藝術創作中，傳統的版畫創作因此也受到極大沖擊。同時，版畫創作不斷變革，開創出獨具自身特色的藝術風格，并帶來了新的審美標準，然而也很容易迷失在影像介入后所出現的泛影像模式中。因此，我們應正確面對這一現象，找到一個平衡點處理影像與創作二者之間的關系。文章簡要介紹影像的概念及其特征，進而論述其如何成為當代版畫藝術創作的常規手段，同時著重分析影像介入當代版畫創作的方式及形態，以及影像介入后帶來的審美標準和藝術形態變化，并結合全文綜合分析影像介入后的利弊，以及今后該如何正確對待這一發展趨勢。

關鍵詞：影像;當代版畫;創作方式;顯性介入;隱性介入

一、有關影像與當代版畫的認知

（一）影像的概念及其特征

提到影像與當代版畫，我們需要對影像和當代版畫有個相對界定。其中，影像含義相對較小，主要指的是由攝影、電影電視、電腦繪圖、數碼成像等電子、光學裝置所獲取的視覺形象，同時，影像又分為靜態影像（如照片、圖片等）和動態影像（如影片等）。“但不管是靜態或是動態的影像語言，都具有很大的包容性，它涵蓋了視覺、聽覺和結構語言三大部分。”本文所提到的影像與當代版畫藝術創作，指的是通過攝影所獲取的靜態的影像與當代版畫藝術創作之間的關系。

19世紀30年代攝影術出現，給主要有復數和印刷功能的傳統版畫強烈的沖擊，并迅速地取代版畫原有的復制功能。“與人手工描繪雕刻的版畫相比，攝影拍攝的照片可以拍攝出人肉眼看不見的事物，在寫實度、真實度和時間上都大大領先于版畫技術。”攝影的誕生打破了唯有版畫有復制功能的局面，此后數碼藝術和復制影像的不斷發展更是直接沖擊著傳統版畫創作，影響著我們的觀賞思維。藝術家們在這種情況下，不得不打破傳統版畫的創作形式，重新尋找新的出路，去適應當代藝術發展的潮流。因此，攝影在沖擊傳統版畫的同時，也促進了現當代版畫發展方向的改變，給版畫帶來了新的科學技術、新的發展空間，使得版畫不再只局限于復制性這一功能，從而不斷更新，不斷拓展新思維，進一步尋求獨具自身特色的藝術風格。

（二）影像運用成為當代版畫創作的常規手段

19世紀以前，版畫的主要作用是用來傳播視覺信息，但19世紀以后，特別是攝影技術發明后，影像復制技術得到快速發展的同時，版畫的視覺傳播功能慢慢被影像取代。其一，就版畫的復制性而言，影像利用機械裝置和光學鏡頭所攝取的照片可以拍攝到我們肉眼看不清或者畫筆無法描繪的事物，因而，與靠手工描繪和刻畫的傳統版畫相比，影像具有很大的優越性。其二，攝影術不論在寫實度還是真實度上，都領先于傳統手工版畫。同時人們的審美習慣也隨之有所改變，種種變化促使版畫家們不斷地對版畫創作形式進行思考和探索，去尋求適應當代發展潮流的當代版畫。當代版畫在版畫中是一股新生力量，特別在20世紀中期至21世紀初這一時期的當代版畫，已不再只局限于傳統版畫的手工制作，開始將影像作為一種創作手段介入到版畫創作中，形式更加多樣。

攝影術的誕生大大削弱了版畫原有的復制性功能，也漸漸滲入到版畫藝術的創作中，開始成為藝術創作的手段之一。“這種介入是從技術形態向創作形態的一種逐步延展的過程，最終定格在版畫創作這一更廣闊的領域中，因此影像的介入更大程度上是為當代版畫的藝術創作打開一扇新的大門。”我們在許多版畫作品中可以發現影像介入的影子，特別在波普藝術興起后，影像更是直接通過拼貼、重復等獨特的形式介入到當代版畫藝術中，成為版畫創作常規手段之一。

與傳統版畫相比，影像介入后的當代版畫在材料、工具、制作手法和印刷上顯得更自由靈活，有更多的生存和發展空間。同時，當代版畫特別是20世紀八九十年代后的版畫，已突破了二維空間限制，如裝置版畫藝術的興起等。由于當代版畫涵蓋范圍太過廣泛，本文所提及的當代版畫創作主要指的是在二維空間上創作的當代版畫。

二、影像介入當代版畫創作的方式及形態

本章就影像介入的顯性和隱性的兩種方式具體分析其代表藝術家及其作品，從而進一步分析影像介入后在形象表達、構圖形式和創作題材三方面所帶來的審美變化。

（一）介入方式多種多樣

影像因其巨大的包容性和復制性，在與版畫相互抵觸的同時也相互融合，一直影響著版畫創作。影像介入到當代版畫創作中后，版畫創作方式發生了巨大變化，為我們展示了不同的介入風格與形式。影像介入到當代版畫創作的方式基本有兩種：一是顯性介入，指的是直接挪用攝影圖片或者將其圖像作為版畫創作元素放入其中，構成畫面效果。二是隱性介入，即借鑒攝影造型或構圖，或者借用照片中某些內容作為創作來源，如攝影中對光線、拍攝的視角及造型等的應用，但仍以繪畫的形式表現出來，而不是將其直接作為畫面元素放入版畫創作中。

1.顯性介入形式分析

美國波普畫家勞森伯格是運用影像顯性介入方式的代表藝術家之一。他善于把生活中的事物或者新聞中的重大事件作為自己的創作題材。“他常用的創作手法就是把報紙的文字和圖像轉寫到石版上，或者用照相制版將其翻印到絲網版上，接著再用手作畫印成一個畫面，使真實的照片和手繪的圖像巧妙地結合為一體。”例如他在20世紀60年代利用絲網漏刷術創作的版畫作品《信號》（圖1）和《追溯II，肯尼迪總統》，他利用感光制版把時事新聞中重大事件的照片，通過剪貼、翻拍和重組地印在同一畫面中。畫面中有太空飛行、月球登陸、肯尼迪施政演說等鼓舞人心的事件，同時也穿插著越南戰爭、暗殺名人等緊張壓迫的事件。這些圖片經過勞森伯格藝術性的剪貼重組構成了集中同時人們又很熟悉的時代“信號”，畫面給人極其強烈的沖擊力和聯想空間。

另一位代表藝術家是我們所熟知的安迪·沃霍爾，他最為我們熟知的作品是他的絲網版畫，如《瑪麗蓮·夢露》（圖2）。沃霍爾藝術創作一大特點是通過攝影感光將圖片直接融合到自己的作品中。在《瑪麗蓮·夢露》作品中我們可以發現，瑪麗蓮的圖像就是曾大量出現在各個媒體中的劇照攝影。沃霍爾直接借用照片進行創作，在局部色彩和黑白布局上稍加調整。他同時還把木拓和凸版印刷等技法大膽地運用到創作中，將現代版畫與傳統版畫很好地結合在一起。《瑪麗蓮·夢露》作品中，既沒有傳統的版畫繪畫圖式和印痕，也沒有作者手工制作的痕跡和個性化筆觸，就好像是機械化生產出來的商品。在安迪·沃霍爾不斷創新的作品中，我們不難發現，他只是把影像視為實現自己藝術語言表達的一種工具媒介。

2.隱性介入形式分析

隨著攝影技術的廣泛應用，攝影拍攝中如光線、視角及遠近等漸漸為大眾所熟知，并潛移默化地影響著藝術家們的創作。相比于影像的顯性介入，隱性介入的形式在當代版畫創作中更大眾化。當今是影像化時代，影像在不知不覺中影響甚至改變著藝術家的創作思維，同時又給藝術家帶來許多便捷，可以讓藝術家快速捕捉對象變化的瞬間，加入自己的主觀認知，創作出屬于自己風格的版畫。大多數版畫家們在版畫創作中會受到影像的影響，借鑒和參考影像中獨特的視覺觀察方式，這便是影像的隱性介入，主要表現在以下三方面：在創作形式上，借鑒影像中的構圖和造型，以及其多樣的截取方式;在內容上，創作題材來源于影像，但仍以傳統版畫創作形式表現;在視覺維度上，借助攝影拓寬當代版畫創作視野維度，有了宏觀與微觀、具象與抽象之分。

這三種隱性介入并不是直接將影像搬到畫面中，而是提取影像中的某個影像元素或者借鑒其獨特的構圖方式和截取視角，但最終仍以傳統版畫語言形式表現出來。“當影像化圖像成為人們生活的視覺經驗來源時，影像化技術就介入到當代繪畫創作中，影像化圖像自然成了（當代藝術）創作的素材的資源庫。”如在方力鈞的版畫作品中，我們可以發現他會經常借鑒攝影獨特的視覺觀察視角去捕捉創作靈感，進而將這一獨特的視角運用到創作中。如方力鈞創作的“潑皮光頭”形象，借助影像可以靈活多變地捕捉和記錄不同視角下的“光頭”形象，然后將這些不同角度下的圖像作為素材來源進行創作。方力鈞在創作中借鑒拍攝的獨特視角將這些“潑皮光頭”形象符號化，在他的作品中重復使用這些符號，將其排列組合在同一畫面中，使畫面極具視覺沖擊力，從而建立獨具自身特色的符號語言。

再如版畫家楊金祥的作品，也是運用影像隱性介入形式的代表。他的木刻版畫作品的創作題材主要來源于影像，但仍以傳統版畫創作形式表現。例如他的《太行早春》（圖3）和《暖春》等作品，作品內容主要來源于拍攝的圖像，將這些圖像加以改變繪制在木板上，再以傳統木刻的方式進行創作。在《太行早春》中既較為客觀地還原了太行山的肅穆形象，又保留了傳統木刻的痕跡美，再加以藝術家的主觀創作，使整幅作品既宏偉又細膩。

在視野維度上，影像的介入使得當代藝術家不再局限于本身視力能力范圍內。隨著科技的高速發展，影像所能觸及的范圍越來越寬，同時也影響著人們對世界的認知，能夠拓寬人們的視野，從宏觀到微觀，從具象到抽象。例如版畫家盧雨的《銀河》和《黑洞》、陳琦的《編年史NO.2》和《水》（圖4）等作品，通過數碼成像技術，進入到宏觀與微觀的層面解讀我們所在的世界。同時，敢于將具象與抽象語言互相轉換，創作時采用抽象形式，放棄具象的造型，用抽象的符號直接表達情感，形成極富情感的視覺圖像。

（二）出現新的審美標準

在信息化全球化的時代，東西方文化相互交流，藝術相互融合，攝影等科學技術的到來更是直接沖擊著傳統版畫，傳統版畫的概念已經無法涵蓋當代版畫創作觀念，因而，版畫概念的拓展是當代版畫發展的必然趨勢。當代版畫概念的出現表明版畫的綜合度已經達到了一定的階段，當代版畫與傳統版畫為我們呈現了不同的面貌。數碼照相制版和新媒體技術介入到版畫創作中后，加速了影像與當代版畫的融合，舊的視覺審美標準已經不能滿足大眾的需求。當代版畫的到來給版畫藝術帶來了新的創作理念和創作空間的同時，也給我們帶來了新的審美標準。

1.在形象表達上

影像介入后，與傳統版畫相比，當代版畫在形象表達方式上出現了新的審美標準，不再只強調傳統版畫的繪畫性，更注重手工拼貼，素材影像化。例如在趙延年的《魯迅像》中，能夠體現傳統版畫更注重刻刀所帶來的痕跡美，整體以繪畫為主，面部不做過多修飾，利用三角刀表現出有力的線條，給人以力量和莊嚴之感。而在盧雨的《少年小明》中，我們已經看不到傳統刀刻的痕跡，作品更加圖片化和生活化，畫家根據自己的感受和表達，將生活中的人物生存狀態，以具象的表達方式展示給大眾，以此來捕捉當下時代的信息，引起大眾的再思考。

2.在構圖上

由影像帶來的機械審美視角使得版畫的審美標準發生變化，進而形成一種獨特的構圖方式。以往的傳統版畫創作有一定的構圖程式，比如均衡穩定型構圖、黃金分割線構圖等等，都中規中矩按照一定的模式進行程式化構圖。隨著影像的介入，人們開始慢慢接受并認同影像化所帶來的隨意性構圖方式。影像的介入給我們帶來了新穎的觀察視角，從宏觀到微觀，從具象到抽象。藝術家開始用客觀的、機械的視角來獲取所需要的圖像，再以拼貼、重組等新形式進行構圖，打破原有傳統繪畫的構圖形式，引領新的審美趨勢。如上文提到的勞森伯格的《信號》等作品中，創作題材選自當下生活中具有一定代表性的事情，將各種圖像相互拼貼、重組進行創作，新穎的構圖方式很快吸引了大眾的眼球，引導人們進一步欣賞作品。

3.在創作題材上

在攝影誕生之前，繪畫是貴族藝術，傳統版畫用來記錄歷史重大事件或重要時刻，主要用來服務那些有身份地位的人。而攝影更平民化，它可以簡單便捷地拍攝任何東西，也用來記錄生活中的瑣事。攝影因在取材方面的真實性和廣泛性，其所獲取的很多影像逐漸成為藝術家的創作題材。影像介入到當代版畫創作后，豐富了版畫的題材庫，創作題材更是平民化，能夠利用影像去記錄生活中的一切對象，無論是表現生活場景還是人物主觀感受都更貼近生活。正是借鑒影像的表現手法，當代版畫的表現對象也隨之拓寬，因此，生活中的細小靜物都可以成為版畫創作的題材。大眾開始對傳統藝術“形而上”的內容出現審美疲勞，更向往題材新穎的藝術。影像的介入更是促進了人們在創作題材上審美標準的轉變。

三、對當代版畫影像化的評價及反思

影像介入版畫創作后，形成了許多新的藝術形式，打破了我們固有的創作思維和習慣，一步步改變著我們的傳統藝術創作觀念和審美標準。我們可以從以下三方面來評價和分析版畫的影像化：

（一）影像的介入給當代版畫帶來了許多顯著成效

藝術家們將許多有意思的元素和感覺融入創作中，使版畫從題材、構圖到造型再到視野都有了很大的變化，創作形式多樣，內容靈活，從傳統版畫的束縛中掙脫出來，與時俱進，將當下的生活特征借助影像化形式新穎地融入到版畫創作中。版畫表現語言的當代性得以展示給大眾，進而反映了當下生活的時代特征，如方力鈞的潑皮光頭形象已成為當下極具代表性的形象之一（圖5）。影像介入到當代版畫創作中后，出現了許多優秀的當代版畫大師及其代表作品。藝術家們開始大膽地創作出許多新的形式和表達技法，用大量的影像來服務自己的創作，同時利用各種數字技術和科技手段把影像修改成我們需要的效果，給版畫創作帶來了無限的可能性和自由。

（二）影像的介入影響著當代版畫發展走向的同時，也在影響著人們的審美標準

當代版畫影像化打破了觀眾對版畫的固有認知和審美標準，人們不再滿足于傳統的版畫表現形態。特別是攝影誕生后，所帶來的機械的、冰冷的、獨特的構圖方式更是沖擊著大眾的審美標準。影像介入到當代版畫創作中后，人們不管在生理視覺習慣上，還是心理審美標準上都發生了極大的變化。這一變化同時也促進了當代版畫的發展，使得當代版畫藝術從原有的社會功能性束縛中掙脫出來，投入到藝術純粹性的探索中，進一步豐富了當代版畫的影像系統（圖6）。

（三）影像以極其自由的形式介入到版畫創作中，但這個自由應該有限度

從上文中我們知道影像給傳統版畫帶來了極大的沖擊，傳統版畫中的手工操作被機械化地拼貼和修改，藝術家在手工刻畫時藝術靈感的閃現和試錯的感性體驗也隨之被限制起來。“人確實有對事物做這樣那樣處理的選擇自由，但在技術時代中，這種選擇自由終究總是囿于技術視野，總是在技術視野內從這種技術需要出發或那種技術需要出發去把一個事物預定為儲備物，預定為原材料，看起來主動自由，畢竟擺脫不了技術視野和技術需要。”在這種情況下創作出來的作品很容易給人一種純視覺表面性，我們可在部分影像化形式的版畫作品中看到，傳統版畫藝術被打上技術和記錄的烙印，而忽視了純粹的藝術精神。如安迪·沃霍爾的作品，他的作品特點“類似于物”，當然這是我們新時代背景下的藝術表達，是科技發展的一種反映，同時也是現代的我們感知和體驗生活的一種方式。但在我們今后的版畫創作中，一定都要借助影像來創作嗎？答案是否定的。我們需要謹慎、客觀地對待影像介入版畫創作這一發展趨勢，合理運用這有限制的自由，不能為了追求當代版畫新穎的視覺效果而放棄傳統版畫原有的藝術質感，而要找到一個平衡點，讓影像恰當地介入到當代版畫創作中。

參考文獻：

[1]孫英利.影像語言[M].上海：上海人民出版社，2013.

[2]杜松儒，黑崎彰，張坷.世界版畫史[M].北京：人民美術出版社，2004.

[3]張奠宇.西方版畫史[M].北京：中國美術學院出版社，2000.

[4]于洪.凝聚與爭執：從版、畫、人的角度論版畫創作[M].北京：中國美術學院出版社，2008.

[5]張子康.版畫今日談[M].北京：金城出版社，2013.

[6]胡武功.中國影像革命[M].北京：中國文聯出版社，2005.

[7]陳葉.版畫與影像藝術語言的融合[D].天津美術學院，2016.

[8]殷小彤.影像介入版畫創作研究[D].西安美術學院，2010.

[9]周敏.中國當代版畫影像化的表現形態研究[D].中南大學，2012.

[10]顧錚.西方攝影文選[M].杭州：浙江攝影出版社，2003.

作者單位：

華中師范大學

指導老師：

侯云漢