繪畫中主觀感受的存在與作用

摘要：藝術自生成之日起，藝術家就在世間萬物中找尋靈感，以不同的形式進行創作，悲歡得失，無論是何情感，都能在藝術中尋得一席之地;狼群吠嘯穿冷月，紅猴吼嘯震叢林，不管是何題材，在藝術的領域中都有其地位。關于藝術與描繪自然，古今中外流傳著許多不朽的觀點：古希臘先哲蘇格拉底因藝術會對心靈產生影響而承認藝術的價值;柏拉圖卻以藝術是描摹自然的影子而貶斥之;而柏拉圖的弟子亞里士多德認為藝術的創造是模仿自然的創造，從而給藝術很高的地位。對于繪畫這一藝術門類，在進行創作時更是傾向于是對自然的重現與模仿，關于繪畫與描繪自然的關系，唐代畫家張璪有“外師造化，中得心源”的藝術觀點。本文將從對感受的理解入手，以油畫這門學科為例，簡要論述在進行繪畫創作時主觀感受與所描繪客觀世界的關系。

關鍵詞：情緒內容;自我平衡;自我認知;自我表達

繪畫是模仿與重現自然的藝術，可我們需要模仿與重現的，是怎樣的自然，或者說我們在進行繪畫創作時應如何掌握好重現客觀自然與表達自我情感之間的平衡？回答這個問題的前提是要首先去認識自然，唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”。句中所提“造化”是指自然萬物及其蘊含的種種規律，而“心源”指的是畫家內心的情感因素與感悟。這句話我們可以理解為要創作出動人的作品，使藝術實現美的感受，藝術家要以自然的造化為師，并結合自己的感受所悟。認識了解自然與萬物規律的過程，就是“外師造化”。真實的藝術是要同世間萬物的造化達成默契的活動，現實生活的種種情感體驗是藝術靈感的源泉。

認識自然首先要觀察自然，觀察所要描繪的對象，起初我們以為繪畫要表現的是事物的外表，應當全神貫注地盯著現實世界，目不轉睛。似乎對事物外表絕對正確的重現必定會產生最美的作品，藝術的作用也就在于正確的復制與模仿，可最終得出的結論并不令人滿意。我們在一些歐洲中世紀遺留下來的繪畫與雕像中可以看到，在那些逼真到極點的作品中，圣者與僧侶往往面色蠟黃，皮膚干癟，并不給人帶來觀賞的愉悅。這一觀點便不再有說服力，在更能完全地復制自然的攝影技術出現之前就被推翻了。于是我們知道，觀察自然要看到的，不應當是事物的外表，而是事物之間的關系與邏輯，藝術家需要復制與表達的并非單純的外表，而是自然萬物之間的組織與配合，是能體現生命豐富律動的內在節奏。張璪所說的“外師造化”，其實也就是哲學意義上事物的“本質”，所以藝術能成為達到真理、表現真理的另一條路，而能體現事物本質的是事物所具有的主要特征，藝術家若想恰當地模仿自然，就要找尋事物主要的并且處于支配地位的特征，然后將其描繪出來。當我們知曉了繪畫要表現什么之后，要做的就是練習，“外師造化”中的“師”字，意味著我們要滿懷真誠進行刻苦的學習與訓練，不摻半點虛假。因為藝術家創作的作品是要忠實的展示自我，為了達到這一目的，首先要進行虔誠的自我交流。自我欺騙很容易做到，用故弄玄虛與華而不實的幻影來欺騙觀者也并非難事，但最終哄騙眼睛的東西依然不會受到重視。要想使藝術達到美的目的，真誠便是基礎。

我們在面對所要描繪的客觀物象時，要如何觀察，應當去描繪物象的哪一部分特征，并如何去描繪。我們經過學校的一些培訓獲得關于這些問題的知識與方法，但這些遠遠不夠，更為重要的是在訓練中帶著感受進行，并學會在觀察與著手畫畫時注入情緒內容，或者說是情感因素（Emotional Content）。在這里我們可以結合素描的學習來理解此觀點，正確的素描訓練可以鍛煉我們對事物本身的特征有更加全面的體會，如物體的明暗、形體、結構、質感、空間這些因素。因為美的概念是相當抽象的，要能感受到抽象美層次的豐富和厚重，才能使畫面更加完善，其途徑就是素描的訓練。素描這門學科本身，是有規律可循的，我們學習素描的過程更像是先畫看得到的，事物表面的特征如明暗、形狀、輪廓、最突出的色塊、最吸引我們的表面特征，然后對完美畫面的追求會刺激我們去慢慢了解一開始不容易被觀察到的內在規律，如事物的形體、結構、以及空間及透視知識，最后帶著對這些內在規律的理解去表現我們所看到的整體對象。對物象內在內容的學習更多是記憶加思考的過程，而最終呈現出的作品更多的是感受的產物，但有時因為教學方式的偏差與自身理解的失衡，我們在了解所描繪的對象那些不容易被肉眼輕易發現的內在過程中，變得太過關注于某一細節和固定程式，漸漸忘了最終的目的還是要服從肉眼的觀察，帶著對所描繪對象的感受去表現對象。在畫畫時要加入感受的成分，太過專注細節會使我們的行為變得機械，而死板的固定程式會將我們的感受隔離，消耗了時間與精力卻收獲甚微。合理的素描練習是在刻苦訓練的前提下，在尋求探索所描繪物體的內在規律與表達自我感受之間尋求一種平衡。由此一來，在面對大自然時便會知道自己要表達什么，該如何去表達，目光不再凌亂，心情也得以平復。而對于素描以及任何傾向于寫實風格的繪畫作品而言，最終理想的境界是帶著主觀感受自然地表現出所描繪的對象，從而忠實地表達自我，沒有對某一細節的過分執著，打破了僵硬程式的束縛，使繪畫的激情在更強勁的秩序約束下得以展示。正所謂“以無法為有法，以無限為有限”，是在對所描繪物象的主要特征與內在規律進行描繪時表達自己的感受，抑或是帶著自己的真實情感對表現對象的主要特征與內在規律進行恰如其分的表現，如行云流水一般，絕無半點刻意。

參考文獻：

[1]宗白華，《美學散步》[M]，上海人民出版社，2015年版

[2]伊波利特·丹納，《藝術哲學》[M]，重慶出版社，2018年版

作者簡介：任義（1996.12—），男，漢，籍貫：泰安市， 單位：山東工藝美術學院，學位：碩士，研究方向：油畫。