視覺文化背景下公共藝術的表現形式

涂鴉藝術是一種通過墻體、空間為創作對象進行藝術表現的一種創作形式。它最早來自街頭創作，追求的是與環境的極佳融合，是展示于公共場所的視覺藝術。它最早出現于20世紀80年代早期， 以罐裝的噴漆為創作原料，在墻面上噴灑各式各樣鮮艷奪目的涂鴉作品。當下，城市建設中房地產開發與商業圈的創建正在以突飛猛進的速度發展，原本被視作破壞、惡劣的涂鴉文化，逐漸被大眾所接受，并且象征著新潮、時尚與現代，成了商業區、房地產建設的寵兒，發揮著它的實用性能，實現空間的二次開發。許多涂鴉設計師或獲得了廣闊的藝術創造空間，借助資本的力量表達自我對藝術、生活、環境的態度與追求。以這種視覺景觀的形式擴大涂鴉藝術的傳播，改觀過往傳統認知，即破壞環境、影響城市面貌等刻板的不良印象。

如今，涂鴉作品多出現在廢棄的工廠、新建的網紅點以及創意產業園中，其中的典型代表就是北京的798藝術區。這里原本是國營798廠等電子工業的老廠區所在地，由于它的廠房風格受到了諸多藝術家的喜愛，也就成就了閑置的廢棄廠房與現代化的藝術相結合的典范。在這里，不僅有琳瑯滿目的藝術品，更存放著老廠時期的各種機械，并且充分利用涂鴉墻去布置空間，已經成為北京的熱門景點。 談到中國風涂鴉創作，針對傳統與現代結合方面，對涂鴉藝術提出了更高的要求，同時也是對公共藝術創作的要求。涂鴉藝術強調與受眾的直接交流，不拘泥于傳統體系藝術的模式，不同于展覽館里的藏品，摸不得、碰不得，強調態度與個性。目前，涂鴉藝術作為公共藝術的主要表現形式之一，正在以它獨特醒目的形式，廣泛出現在大街小巷、大型的商業廣場及城市公園等場地，從中傳遞著創作者的藝術態度與對周圍環境場所的認知。除了上述的北京798藝術中心，濟南的百面文化墻、重慶的涂鴉一條街、北京的奧運涂鴉墻、廣州的陳家祠涂鴉墻等都是備受歡迎的打卡景點。

地標性建筑或者說地標性公共藝術，之所以稱它為地標，這也就意味著它是一座城市的名片，它凝聚著這座城市的歷史文化、風土人情、風格風貌，展示著一座城市的韻味，在城市的每個人心中都有一席之地，連接著城市各個地區的空間。這種標志性的公共藝術往往被作為參照物，每每人們一聽到或者一看到這些地標性的公共藝術，就會立即想到它所在的城市。喚醒自己在那座城市的回憶或者印象。地標性公共藝術是時代的靈魂，每個時代都有屬于自己的地標性公共藝術，上海東方明珠、天津天塔、廣州塔、深圳地王大廈等都是各個歷史時期不同城市獨一無二的標志性建筑。它們在彰顯城市風貌的同時，烙印在見證過它們的人們心中，是城市視覺文化最為核心的載體。

近年來，隨著人們視覺審美需求的提高，公共藝術熱潮不斷興起，許多曾經不起眼的城市公共設備通通被納入公共藝術設計的范圍中。如座椅、公交站牌、道路旁的照明燈、垃圾箱等。公共藝術的創作對象得到極大地豐富。同時，城市相關部門也日益關注到城市視覺文化的建設，相繼舉辦了一系列展覽競賽。其中，在上海岳陽路舉辦的以“愛”為主題的街頭落葉藝術展，可謂是非常成功。它的主題被設定為人文之愛、自然之愛。最后的展覽品極具特色，它由樹葉的形象拼湊而成，最終展示了七組藝術裝置，稱得上是別具匠心。既取法于自然，又充滿新潮的現代感，引來了無數路人前來欣賞，這些藝術裝置與周圍的環境達到了完美的融合，以至于攝影師們相繼前來拍攝這別樣的現代公共藝術。

談到城市的公共藝術，壁畫就不得不重點來說。自從信息時代、圖像時代的到來，人們的視覺需求逐漸轉向了新興事物。由傳統繼承而來的標準也被不斷地解構、重組。壁畫作品表現的題材、運用的媒材都實現了跨界，走向了綜合的道路，這一切都為公共藝術與壁畫的表達開辟了新的空間和道路。這種藝術空間的自由性，使得創作者的奇思妙想都得以實踐。無論是材料選取、藝術表達、抑或是其他門類的藝術吸收，只要是能夠滿足大眾視覺文化需要、能夠融入環境的。正是在這種充分自由的條件下，壁畫藝術的創作又迎來了新熱潮。藝術家們運用自己所擅長的各類媒介、技巧、風格樣式，吸納眾多其他藝術門類的優勢，從壁畫的各個尺度考量上來創作現代壁畫和公共藝術作品。成就了一幅幅震撼人心的場面，又表現出了奔放、精致、浪漫的藝術作品，給人們帶來一場又一場的視覺盛宴。這種強大的吸引力，正是壁畫這一畫種的魅力所在。

裝飾性這個詞語在過去多帶有貶義，尤其在崇尚寫實的畫家眼里。可是，在現代的大環境下，裝飾變得尤為重要。首都機場壁畫之所以稱它為壁畫歷史的轉折點，就在于它的革新性、突破性。它還原了藝術最本質的功能，即愉悅人的身心，帶來視覺享受。它擺脫了中國幾千年來壁畫為政治、宗教而服務的定義。在表現題材的選擇上，極具自由性、豐富性。囊括了民俗故事、歲時節令、自然環境、宗教神話等諸多題材。并且，在表現風格上，與以往一味地追求寫實的風格大相徑庭，極強裝飾性與二維平面的藝術手法大幅度的運用。這一系列的轉變無不開辟了中國壁畫的新篇章，迄今為止都還具有深厚的藝術影響力。回顧當年機場壁畫的作者，都是一群才華橫溢的青年畫家。它們解放自我，不拘泥于常規，開拓創新，結合民族傳統壁畫的藝術表現技巧，以現代化的材料、手段去表現。在具體的創作中，這群藝術家們與陶瓷家、建筑師們廣泛交流，以謀求壁畫與環境二者融合，最終創造了個性鮮明而又藝術效果強烈的曠世著作。這些經驗與創作過程都值得后世借鑒與傳揚。但由于其中一幅作品，當年的機場壁畫被推向了風口浪尖。因為裸體的表現在當時的歷史環境下仍然很難被人們所接受，直接導致它的許多藝術價值未能得到深挖。現如今，人們的觀念已經轉變，重新審視當年的壁畫作品對于現代藝術的發展來說可謂很有必要。北京的機場壁畫無疑為中國的壁畫增添了不可磨滅的一章，為現代壁畫的揚帆起航打響了第一炮，在解放題材、繪畫形式語言的摸索上成為中國現代藝術發展的重要轉折點。

作者簡介：李佩琪，（1996.6—）女，漢，籍貫：江蘇省宿遷市， 單位，山東工藝美術學院，學位：碩士，職位：學生，研究方向：民間美術研究。