顏梅華的繪畫

徐建恒

顏梅華，早年以創作連環畫為主。《新閨怨》《迎春曲》《大和島解放記》《女英雄黃秀英》《信陵君》《橘林喜事》等作品，備受贊譽，被業界譽為“四小名旦”。

1955年，顏梅華迎來藝術生命的一個轉折。當時，在剛剛建成的中蘇友好大廈（現名上海展覽中心）舉辦了一個蘇聯造型藝術展，里面有許多反映十月革命和衛國戰爭的油畫、版畫及小說插圖作品。“這是我第一次面對來自遙遠國度藝術家的原作，觀摩時即有醍醐灌頂之感，熱血沸騰，情緒亢奮，此景此情至今難忘。”他這樣描繪當時的情景。

在看到這些作品之后，他思索道：“西方的小說插圖與中國的連環畫有相像相通之處，但人家對人物的塑造能力和總體把握能力是我們連環畫不能望其項背的。我們當時連環畫創作的思路與方法還是從舊社會過來的，有些僅僅是簡單的圖解而已，不符合新時代的要求了。”后來，上海又舉辦過蘇聯巡回畫派展覽和列賓畫展，顏梅華也多次去觀摩，并在美協的安排下去現場臨摹名作。

同時，顏梅華供職的出版社又請來顏文樑為年輕畫家講色彩與透視。一次，顏文樑叫顏梅華在畫板上按上一枚圖釘，以圖釘焦點拉一根線，凡畫到人物和建筑時，都須將中心與對象拉直，以此來進行透視訓練。經此點撥，他豁然明白了以前無法畫好的原因了。這一時期他又創作了一大批優秀的作品，包括《比目魚》《女英雄黃秀英》《馬頭琴》《白秋練》等。

在這樣不斷地探索與思考中，他的連環畫水平不斷突破。但是，不甘滿足現狀的他很快就碰到了天花板。他要跳出圈子，轉入中國畫創作。

1959年，為慶祝建國十周年，上海人民美術出版社與中國畫院聯合舉辦一個大型畫展，需要創作一批反映社會主義建設成就的作品，由人美社的青年畫家畫人物，畫院的老畫家補背景、補花草，兩代人合作得相當愉快，通過這個活動，顏梅華結識了來楚生、江寒汀、唐云等。不久又由顏文橖陪著，顏梅華專程拜訪了吳湖帆。日后，顏梅華有空就經常跑“梅景書屋”，請教中國畫的要理。吳湖帆說：“學中國畫，書法是基礎，線條是中國畫的靈魂，而書法決定了線條的力度與韻味，字寫不好，畫也不可能有大境界。畫可以三日不畫，書法卻不能一日不課。”吳湖帆還向顏梅華透露一個訣巧：多寫草書。因為“寫草書需要好記性，草書是一氣呵成的，中間不能斷。有些人之所以草書寫不好，就因為記性不好，功力不夠，四五個字一寫，忘記如何接下去了，筆在空中一停留，，一筆不到位，氣息就斷了。”

還有一次，顏梅華問吳湖帆：“為何您題在畫上的長款總能做到不偏不倚，字距行距保持一致，看上去非常舒服，而詩文也總是自己創作的？”吳湖帆笑著說：“這個沒有秘訣，關鍵在于多練。你看船在水中行，搖櫓的船夫—下左—下右，船就沿著一條直線劈波向前。我也是，寫的過程中不斷在觀察字跡的走向，每有偏差馬上糾正，所以字距行距能保持得很好。第二個問題，題畫詩在古代也是基本功，現在古詩少有人作，不少畫家只能在畫上題個窮款，難免露拙，這樣一來，中國繪畫的文化含量豈不大大稀釋？你以后要自己作題畫詩，不能老是錄古人詩。”

在吳湖帆的指導下，顏梅華就天天苦練書法，特別是草書，下了很大的功夫。他在書法上初學米芾，后學祝枝山、蘇東坡、懷素，尤其心儀黃山谷草書。

顏梅華的中國畫根植于傳統，又銳意創新。他的作品既為普通民眾喜愛，也得到文化界人士的高度肯定，就因為他的畫里既透露出晉人小品與明清世俗小說的意趣，又達到中國詩歌的純凈高度與開闊境界，解決了高雅藝術的可欣賞度與人民群眾的可接受度的高度吻合。將古典水墨藝術畫置于現代文化語境中來表現。

顏梅華創作的人物畫，《蘇東坡密州出獵圖》《鐘馗嫁妹》《舌戰群儒》《竹林七賢》《十八羅漢》長卷等，場面宏闊，氣勢壯大。他特別擅長塑造中國歷代文化名人像，將他們鮮明的性格特征和跌宕命運，濃縮于典型形象中，散發出強烈的人格力量和感染力。

他擅長京劇人物，60年代初期，他常在觀劇過程中寫生.并向各大報刊提供速寫稿，以補文字報道之不逮之處。他的花鳥、走獸，色彩鮮艷，栩栩如生，與大自然氣息想通，別具靈性。他的山水畫，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，風格清新。

（作者單位：上海市文史研究館）

責任編輯：韓少玄