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崔瑩

拍賣訊息?

德國藝術家格哈德里希特（Gerhard Richter）是當代最優秀的藝術家之一，對德國乃至世界范圍內的藝術發展都產生了重大影響。青年時期的里希特先后就讀于德累斯頓美術學院與杜塞爾多夫藝術學院，1971年起在杜塞爾多夫藝術學院執教至1994年退休。他的藝術創作歷程跨度超過60年，畫作主題及畫作風格始終保持多樣，尤其是以肖像、靜物和風景為主題的“照片繪畫”嘗試引人矚目。在學術貢獻之外，里希特作品的價格在拍賣市場上也屢創新高，2015年，作品《抽象畫》（1986）以3038.9萬英鎊成交，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。

約從1986年起，里希特開始采用—種新的媒介形式創作，即在照片上用油彩涂抹作畫。1989年，他著手制作了一系列油彩涂抹后的風景照片，他認為，融化的圖像層構成了比可以觀察到的更為真實的新現實。在《無題（公園）》[Untitled（Park）]由深淺綠色構成的主色調中，石板、橙色和藍色組成的色帶融成萬花筒般的溪流，暗示著一種不斷變形的狀態。在這張拍攝自科隆一個公園的照片上，里希特將油彩反復多層刮擦、暈抹，層層油彩之下，一條林蔭小路隱約顯現。通過筆觸的扭曲與顏料的重疊，里希特試圖質疑攝影的客觀性和真實性。“我不相信感官傳達給我們的現實畫面，它是不完美的，也是有局限的。”里希特曾說。

“我為什么遲遲都未完成里希特的傳記，其中一個原因是在于大量的技術性和狀況問題。只有極少數20世紀藝術家展開了能讓藝評家和史學家們淪為受害者的詮釋迷宮。例如杜尚的迷宮，藝術史學家們都在其中徹底迷失了將近有20年之久。我希望這不會發生在我身上。但里希特在某個程度上確實顯示了他的多樣性和不定性，并在此范疇下指認了現在的藝術應該或可以是這樣的，也因為這個可能性讓我不斷要從頭開始反復的審思。”——美國藝術史學家、評論家本雅明·布赫洛（Benjamin H.D.Buchloh）

“在這種顯著的然而令人困惑的可見性與缺失性空間中，存在一個本質的邏輯。畫面中的一切并不是為了表明一種再現，而是作為對這種缺失的呈現。”——美國策展人、評論家羅伯特·斯托（Robert Storr）

“這是一個真正信仰藝術者的遲到的作品展。”——《紐約時報》評論紐約現代藝術博物館（MoMA）在2002年舉辦的格哈德·里希特大型回顧展“繪畫40年”（Forty Years of Painting）

《無題（公園）》[Untitled（Park）]，格哈德里希特（Gerhard Richter）攝，1990年圖片由佳士得（Christies）拍賣行提供