淺析國內外雕塑區別

艾夢佳

摘? 要：隨著我國經濟的發展，文化程度的提高，更多的人重視著精神層面的發展。近些年來，全球經濟化的發展與實施，我國“引進來“與“走出去”戰略的落實，西方的外來文化逐步走進了大家的視野，在大力發展精神文化的今天，我們也更多的了解到了西方的藝術文化，物質基礎較好的家庭走出大門邁向世界感受不同國家的地域文化。

關鍵詞：國外雕塑;傳統雕塑

一、傳統雕塑的起源

中國傳統雕塑的起源大抵可以追溯到新石器時期，是新石器時代的一個重要節點，在男耕女織的社會下，在維持著生活和農業發展都起著重要的作用。陶器在新石器時代登上了歷史的舞臺五條，陶器作為中國傳統雕塑的發起，有著至關重要的作用。人們在煮食物的時候突然發現了陶器的便利，也為后世的藝術創作打下了良好的基礎。

二、傳統雕塑發展

中國美術在宋代時期發展到了頂峰，得益于宋徽宗對藝術的追求，宋徽宗是宋代的帝王，在藝術領域有著極高的天賦，因此對藝術追求極致。晉代畫家、理論畫家顧愷之在“六法論”中就提到：“氣韻生動、古法用筆、應物象形，隨類賦彩、傳移摹寫、經營位置”，“氣韻生動”指的是在創作過程中對人物的神態、神情都達到了出神入化的效果，栩栩如生。在雕塑當中，顧愷之的“六法論”也得到了良好的體現，就拿秦始皇兵馬俑來說，秦始皇兵馬俑采用了多個等大的人體構造，每一個士兵的神態、形態特征、身高都千變萬化，士兵的戰馬每一匹都呈現著不同的神態，有昂首站立的、有低頭吃草的，成千上萬的雕塑每一個都根據當時秦兵出征的狀態制作，仔細看不難發現，不論是哪一個人物都有著強大的氣勢，似乎站在你面前的這個人物有著強大的氣魄，氣宇非凡。將人物大量反復的制作，給人一種排山倒海的氣勢，讓人產生敬畏之情。

漢代的“擊鼓說唱俑”，這是一個陶俑，一眼看上去民間人臉帶微笑，眼睛微瞇，手舞足蹈，一手擊打著腰鼓，仿佛能夠感覺到他的開心與喜悅。這個陶俑并沒有采用傳統的雕塑技法，而是表達了民間人的狀態，神情惟妙惟肖。

宋代時期的雕塑，基本上是以佛像造像為主，這個時期的雕塑已經慢慢的趨于世俗化，比較成熟，形態特征也帶有一點唐朝的色彩，技法上更加的追求精致，繁縟的細節讓人嘆為觀止。不同的佛像給人不同的感覺，比如法興寺的佛像，每個佛像造型大氣生動，神佛的表情生動傳神、活靈活現，多個神佛排列組合放在一起，不同的動態、不同的神情、不同的服裝，風格迥異。每尊獨立的大佛和而不同，他們的氣勢都很好的組合在了一起，但表情又有著巨大的差別，有的神佛嘴角上揚，眼角帶笑有著有著慈悲的神態，就好像能夠化解你一切的煩惱，又好像對你產生了心疼的感覺;而有的大佛，肚子大脖子粗，瞠目結舌，眼睛瞪的大大，堅定的注視著一切，似乎他就是力量的化身，能夠周護你的安全;而有的大佛呢，靜靜的盤坐著，眼神飄向遠方，若有所思，眉頭微微緊蹙，仿佛讀懂了你內心的焦躁不安，為你感到擔憂....

三、國外雕塑的起源與發展

外國雕塑的起源有幾千年歷史之久，各個國家、各個地區都有著不同的文化底蘊和風格，比如非洲雕塑、古埃及雕塑、古羅馬雕塑、古印度雕塑，這些亞歐非三大雕塑。古埃及的雕塑作品受到了當地封建思想的影響，所以古埃及的作品大多數都是神話類型的題材，比如著名的“獅身人面像”，埃及的工匠用法老的面相作為頭部，身子澤采用了獅子的身體，獅子給人一種力量的感覺。就歐洲而言，他們領域所創作出的作品又有著自己的獨特神采，比如米開朗基羅所創作出的《大衛》雕像，可以稱之為西方最優秀的雕塑像之一。這個雕像所雕刻的是一個精健的男子，體態勻稱，神情飽滿，肌肉有張力，血管清晰，使人快速的感受到生命力的跳動，能夠感受到大衛的體內即將爆發的熱情。

意大利文藝復興時期的雕塑，佛羅倫薩為建成“新雅典”而大興土木之時，雕塑家為了表現更多的機會;就舉行了一場比賽，需要為佛羅倫薩洗禮堂鑄造一堆銅門。而吉貝爾蒂提交了一張《以撒的祭祀》而獲得勝利，該雕塑中人物具有很明顯的古典雕塑的優雅氣質，人物的比例動態優美協調，具有力量感，他很好的把握住了整個事件的高潮，突出了亞伯拉罕舉刀刺殺的動作。整個作品是以浮雕的形式呈現，通體鍍金青銅，前后錯落的人物關系，具有空間縱深感。吉貝爾蒂的創作為文藝復興時期的雕塑奠定了基礎。

到了19世紀，國外出現了新古典主義和浪漫主義等風格流派。這個時期的新古典主義雕塑，更加的趨向于寫實的技法，其中最著名的是意大利的安東尼奧·卡諾瓦，他寫實的技術手法將年老體弱的伏爾泰表現的淋漓盡致，體現了伏爾泰的風趣、智慧等性格。最為出名的當屬為拿破侖做了一座巨大的裸體肖像，將拿破侖的妹妹雕成躺著的維納斯，體態輕盈優美，骨頭與皮膚的質感區分的淋漓盡致，大理石的制作通體光滑細膩，臀部的一塊絲綢布料光滑有質感，將人物表現的典雅優美有具有生動性。

浪漫主義表現的則是自我個性以及浪漫、崇拜自由的激情質感，作品富有張力和感染力。著名的法國代表是弗朗索瓦·呂德，他創作了裝飾性雕塑，作品富有激情，相較于古典雕塑打破了沉寂，整個作品節奏歡快有激情，代表了浪漫主義雕塑創作達到高峰。

四、結語

中西方雕塑的不同，不僅僅是體現在創作題材以及表現手法的不同，由于國家的歷史發展背景天差地別，造成風格上的迥異，表達的感情以及發展狀態也隨之歷史進程而改變。

參考文獻

[1] 朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典[M].杭州：浙江文藝出版社，1996.

[2] 中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2007.

作者簡介：陳維東（1977-），男，漢族，籍貫：廣西博白人，北海職業學院基礎學科部，一級教練，碩士研究生，專業：體育教育訓練，主要研究方向：武術、民族民間傳統體育、體育人文、體育教學。