張晶娜：工作，需要新鮮感

崔瑩

選自《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）系列

張晶娜

她1988年出生于北京，8歲隨家人移民新加坡;她在青少年時期是一位世界級的氣步槍射擊運動員，曾代表新加坡參加英聯邦運動會和射擊世界杯;她從18歲開始接觸攝影，20歲開始為《時尚芭莎》（ Harper's Bazaar ）拍攝照片，同年在新加坡藝術之家（The Arts House）舉辦個展。短短幾年，她的作品刊登于多家國際時尚雜志與攝影媒體，合作伙伴包括奔馳等知名品牌;而正當事業紅火之時，她又拋下在新加坡的一切，選擇去世界時尚都市紐約開闊眼界，進一步挑戰自我。

她是華人時尚攝影師張晶娜。

基于對前拉斐爾派的畫作和日本動漫的熱忱，張晶娜的作品將亞洲的美學與西方的藝術風格交織在一起，給時尚和藝術攝影帶來獨特繪畫性和夢幻般的畫面。同時，多元文化交融與碰撞也賦予了張晶娜更國際化的審美，使她能夠很好地結合自己的時尚理念呈現模特外形和內在的特質，拍攝風格時而色彩濃艷，張力十足，時而溫婉輕柔，展現古典含蓄美。不同系列之間風格跨度較大，許多作品令人印象深刻。

選自2018年3月中國版《Vogue》

2009年，張晶娜通過了英國攝影大師協會的最高等級的資格認證（FellowshipofMasterPhotographersAssociation，簡稱FMPA）并成為該資格的最年輕獲得者，同年獲得2019年度IPA國際攝影獎（InternationalPhotographyAwards）廣告和藝術組銅獎;2011年，榮獲新加坡版《ELLE》“年度攝影師”稱號;2015年獲得第七屆朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆女攝影師獎（7thJuriaMargaretCameronAwardforWomenPhotographiers）;2018年入選了《福布斯》評選的年度“亞洲30位30歲以下杰出青年”（Forbes30Under30Asia）藝術類榜單。

輾轉不同國度，多元文化帶來的審美碰撞會對攝影師的作品風格產生哪些影響？如何在陌生的繁華都市打開自己的一片天地，以及過程中承受了怎樣的壓力？在競爭激烈的商業攝影領域，如何打造自己的個人品牌？在拍攝之外，還有哪些途徑可以拓寬職業之路？為此，我們采訪了張晶娜。

在文化差異明顯的幾個國家的成長、生活經歷對你的創作風格有哪些影響？

張晶娜：如果我一直在同一個地方工作，我的職業生涯將會停滯不前，也會非常乏味。我想去某個世界時尚都市，開闊眼界并進一步挑戰自我，所以那時我搬去了紐約。因為并非科班出身，所以我對攝影的感知基于我成長過程中接觸到的視覺效果，比如日本動漫、上世紀八九十年代的搖滾樂以及同時期的中國武俠電視劇，這些都構成了我最初的美學基礎。不過，缺乏正式的專業培訓意味著我起初沒有一套系統的方法來完成商業作品，我試圖讓我的個人作品看起來在商業上可行，讓我的商業作品看起來有藝術感，幸運的是，這個思路當時運行得很好。

選自2019年5月中國版《時尚芭莎》

選自《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）系列

當我搬到紐約時，文化沖突產生了。在一次業務會議上，有人指出我的商業作品和個人作品相似度太高。這讓我反思了自己對兩種類型作品的處理方式。作為一個年輕藝術家，雖然我一直努力去平衡兩者關系，但被特意指出仍然很痛苦。不過撇開個人感受，這對我來說是一個重要的轉折點，讓我在創作和構思這兩類作品時，開始徹底改變對兩者的處理方式。雖然偶爾處境艱難，但驚喜不斷地發生在我工作的每個新城市中。我相信接觸各種文化與創作風格豐富了我的作品風格，使我的攝影更加完善。無論結果如何，隨著我和我的藝術成長，這一小部分經歷將永遠成為我的一部分，我認為這是一件美好的事情。

2019年3月越南版《時尚芭莎》封面

你最喜歡自己哪一系列或哪一張作品？能談談這組作品的創作思路嗎？

張晶娜：我最喜歡我的長期系列《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）。這個系列開始于我初到紐約的時候，很大程度上受到了歐洲繪畫和日本漫畫家的啟發。我和一位藝術家朋友托拜厄斯·關（Tobias Kwan）一起開始了這個系列。我們互相挑戰每周各創造一件新的作品。一開始的形式和風格是不明確的，隨著幾個月的時間過去，我們有機地形成了自己的風格。最終我們完成了52件作品，這相當于一整年的工作量。

起初我沒有收入、預算和人脈，所以我開始嘗試用自拍呈現一些腦海中虛幻的概念。漸漸地，我找到了業余模特、發型師和化妝師來合作。對于布景設計，我會在網上查找便宜的二手道具，或者自己動手制作，然后從獨立服裝設計師那里借來衣服，自己為模特造型。一旦攢好了拍攝道具，我通常會在拍攝前的兩三天提出拍攝理念，然后周末把團隊組織在我公寓的客廳里拍攝。在下一周我會將圖像處理并發布到網上，然后重復。幾乎所有的照片都是在我的公寓里拍攝的（除了少數在加利福尼亞州拍攝的照片）。

選自《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）系列

選自2017年1月越南版《時尚芭莎》

選自《祖國編年史Ⅱ》（Motherland Chronicles II ）系列

可以拿某個作品舉例，談談在實際拍攝中的經驗或心得嗎？

張晶娜：為越南版《時尚芭莎》的封面故事拍攝時，是我第一次與超級名模可可·羅恰（Coco Rocha）合作。雖然事先就知道她以擺姿出名，但在拍攝現場我才真正意識到她是多么的神奇。

通常在團隊拍攝時，會有助手幫助扔布料、裙子，或吹風扇來制造動作，但羅恰能在沒有任何輔助的情況下很好地擺動一件大禮服，她自己來負責整條裙子的全部造型。整個拍攝過程是戲劇性的、有機的、流暢的，與有助手協助相比，這完全不是同一等級的操作，也無法復制。雖然最后這幾張照片由于風格不統一無法放在封面系列中，但這種體驗給我留下了深刻的印象。也讓我意識到，我可以憑借自己的努力達到100%的效果，而一支有天賦的一流團隊則可以創造出150%。

對于商業攝影師來說，在網絡上宣傳推廣自己作品也是工作的一部分，你是如何經營自己的個人品牌的？

張晶娜：有許多方法和途徑來管理個人品牌和在線宣傳。對我而言，簡單直接，定期更新，同時精心規劃是我通常會采用的方式。對于社交媒體，我從21世紀初就開始上網了，但與其他許多努力經營線上個人品牌和商業品牌的人相比，我不是很勤奮。我通常很少定期發布新作品，偶爾會在Twitter上更新一些隨意的想法，有時我會在上面結交新朋友，尋找并關注一些插畫師。

在分享工作之外，開放和誠實也是我風格的一部分。我分享我對藝術和攝影的商業觀點，在不同領域的經歷、興趣愛好，以及我與抑郁癥的斗爭，我認為在我的工作領域沒有足夠多的人可以真正談論這個問題。有時候人們需要知道他們并不孤獨，我個人很喜歡和粉絲交流。

選自2018年3月日本版《Vogue》

選自2019年3月中國版《時尚芭莎》

在品牌方面，我會仔細選擇客戶和合作伙伴，并根據我想給觀眾留下的印象來培養我的個人品牌。由于商業項目啟動時我的作品會被廣為傳播，所以有選擇地、謹慎地與誰合作是很重要的。我寧愿吸引喜歡非常規項目的小眾群體，也不愿接觸到一大群與我的系列作品完無感的觀眾。總的來說，忠于自己，做自己喜歡做的事，是我想要努力追尋的方向。

作為一名獨立攝影師，如何保證穩定的收入來源？在國外生活或工作上，你遇到過哪些難處？

張晶娜：多樣化是關鍵。十年來，我的收入來自不同的地方，包括商業攝影、編輯攝影、作品授權、工作坊、寫作、在線課程、自出版攝影書、出售印刷品、明信片集、咨詢和藝術代理等。很多事情是自然而然發生的，或者是靈機一動，只要我認為這將是一個好主意以及有趣的嘗試。 在經濟上，由于我是一個自由職業者，我一直提前計劃和儲蓄以確保經濟安全。我通常會確保我至少一兩年的風險金，然后過著節儉的生活，并根據我在個人項目上的花費和相應的工作來分配我的開支。