記錄夏天最閃耀的瞬間

冰冰 茂源 馬 許光亮 樂凱 日曜日

James Bridle 拍攝

成為音樂現場攝影師的第一步

相信來到勁爆的演出現場，你不只是想隨手記錄一些演出的照片，當你想認真用相機拍攝的時候你就應該知道以下幾點。也許聽起來會有一些麻煩，但是你只要遵循這些規律，你就會慢慢在這個領域成長起來。

如何獲得拍攝許可？

對于很多人來說，去live house或者音樂節并不困難，但是想獲得官方拍攝許可就會變得棘手一些。如果你就是從事音樂行業或者認識圈子里的人，自然可以通過多種渠道獲得拍攝資格，不過并不是每個人都是有這么多資源的。當你拿起相機想拍攝精彩的現場照片時，官方拍攝許可是很重要的。首先你得學會包裝自己，你不能什么準備都沒有就和場地或者經紀人說希望得到拍攝許可，你必須有一些相關的作品。那么這里建議你可以先拍攝一些暖場嘉賓或者去一些小型酒吧拍攝一些相關作品。在你拍攝一些作品后可以進行投稿或者在社交平臺發布，時間久了，你也會有一些關注度，畢竟這是一個比較小眾的興趣。

大多數演出場館都是有拍攝區域的，但是如果你想進入拍攝區拍照就必須獲得場地或者樂隊的許可，通常這對于一個新手來說似乎有些不友好，但是這就是規矩。我們將會在下一頁分享如何獲得音樂現場的拍攝資格以及一些準備工作。

Tips

對于新手來說，剛開始拍攝最好選擇一些小酒吧和音樂沙龍會比較合適。對于這些場所來說，他們可以免費獲得一些比較不錯的照片，而且也便于日后在網絡上宣傳。

音樂現場拍攝流程圖

主動聯系樂隊或者場地

當你在這個領域還默默無聞的時候，你就應該虛心一點，主動去聯系一些音樂雜志或者是live house主理人。最好帶上你的作品集，無論你的拍攝對象是誰，首先你得有一些作品來證明自己的實力才行。有準備的行動，才有可能獲取拍攝機會。

通過一些招募獲得拍攝機會

近些年來，許多綜藝節目使得不少樂隊獲得了更大的曝光度，憑借著節目效果以及樂隊出色的演出吸引了大批量的粉絲。有時候就會有一些官方活動，會招募攝影師，你需要多關注這方面的消息。不過有的時候你拍攝的可能只是當日的暖場嘉賓，但是值得慶幸的是你已經步入這個領域了。

提前了解樂隊的歌曲和場風

當你獲得了拍攝資格，那么你就要盡到攝影師的職責。在拍攝前有條件可以提前了解這個樂隊的歌曲，知道哪些歌曲是比較重要的環節。在一些代表作或者重要歌曲時表演者的動作可能會更加豐富，你也會有機會拍攝到出色的作品。

在拍攝之前熟悉拍攝場地

一定要提前熟悉場地，無論你是新手或者說這個場地你常來，你都應該提前到，而且有時候為了舞臺效果，場地也會進行一些改建。在演出前3小時通常會有彩排，你可以在那時候了解燈光條件，當你有需求時可以提前和燈光老師溝通。

注意個人的著裝

如果是音樂節拍攝，記得查看天氣，準備好相應衣服，做好防曬、防雨措施。有條件的話盡量統一穿深色且舒適的服裝，畢竟你不是舞臺上的主角，切勿衣著夸張。

準備好一些配件

演出往往會有兩到三個小時不等，連續的拍攝對于相機的電量和存儲是不小的考驗。這里希望攝影師最好帶上備用電池以及多余的存儲卡，以備不時之需。

拍攝演出的選擇和設置

演出攝影其實屬于比較小眾類別，它不完全等同于自然、時尚、風光這些常見的攝影題材，主要是在記錄那一刻的情緒表達和氛圍的體現，對于演出來說攝影是輔佐為主。本文也會分享嘉賓的一些簡單的機身設置妙招和器材的選擇。

1.如何獲得合適的角度、如何選購器材？

1 器材的選擇：無論是音樂節還是在livehouse演出，基本都是在晚上，選擇拍攝器材盡可能挑選全畫幅相機。因為在暗光下拍攝，很多時候需要使用較高的ISO，你要確保圖片的質量，最好選用高感出色的全畫幅機器，比如佳能1DX III、尼康D6。

拍攝演出的本質是和普通拍攝大致相同的，不過有時候場地和主辦方也會有一些要求，比如某些樂隊你只可以拍攝前三首歌，所以你得提前想好自己需要的畫面以及角度。如果你是在一個比較大的場地，那么你就要考慮到更多，你需要不停地尋找最合適的角度拍攝。接下來我們簡單介紹一下常用的拍攝角度和鏡頭的運用。

2 如何保護器材：通常我們會選擇把相機鏡頭放在相機包內，有時候包內也會有一些其他物品可能會給機器帶來劃痕，這里建議使用一些防護用的布品包裹住器材的外部。

茂源拍攝

3 舞臺拍攝區域（標準變焦鏡頭） ：作為現場攝影師通常都是在固定的官方拍攝的區域，通常是在舞臺下方。這一片區域離舞臺比較近，也是最方便的拍攝角度之一。在這個區域建議使用16-80mm這個區間焦段的鏡頭拍攝，最好是恒定大光圈，通常變焦鏡頭比較靈活，可以比較快地切換景別，不會因為焦距問題錯過拍攝時機。

茂源拍攝

4 中長焦鏡頭：通常焦段大于55mm的鏡頭都可以稱之為中長焦鏡頭，這類鏡頭視角較窄，但可以得到不錯的虛化效果。而且部分樂隊前排的拍攝時間有限，時間到了你就只能在后排拍攝，所以一支長焦鏡頭還是比較關鍵的。

Tips-打開相機的實時取景功能構圖，通過屏幕也能準確地知道曝光是否準確。市面上多數相機均支持觸控拍攝。

鹽鹽志拍攝

5 超廣角鏡頭：一些演出會在大型劇院舉行，為了體現現場氛圍，超廣角鏡頭很有必要，你可以拍攝更多的畫面，而且主辦方也會很喜歡這類型的照片。不過這類鏡頭的使用頻率較低，如果真的需要使用你可以去租賃平臺租一支。

Tips-國內比如蘭拓、一拍機合都是比較成熟的攝影器材租賃平臺，用戶可以較為安心地選擇。

鹽鹽志拍攝

2.如何設置你的機身——【對焦模式選擇】

音樂現場不同于體育項目，舞臺上的樂隊成員通常不會有過多的大范圍移動，每個樂手的位置基本都是固定的。但是有時候樂隊成員也會在某一首歌，或者某一個爆發點給你一個意外的驚喜，這就需要考驗攝影師的抓拍能力以及對于相機的熟悉程度了。

1 選擇連續追蹤對焦以合適的快門速度：

如今的相機對焦點動輒數十個，在拍攝時選擇合適的對焦點就顯得尤為重要。有時候一個畫面錯過了，就不會再次出現。不過通常情況下選擇中央對焦點最佳，因為中央對焦點是最為精準且穩定的，這樣也可以減少處理器的處理負荷。

同時快門速度這一點也需要注意，通常我們認為較高的快門速度可以記錄肉眼所不能看到的畫面，這一點在常見的攝影題材中都適用。但是拍攝音樂現場并不這樣，你最好使用低于1/200秒的快門速度。室內演出燈光較暗，通常ISO的數值會比較高，這時候你要確保畫面曝光正常就需要更高的ISO，隨之也會帶來更多的噪點。還有一點就是，現在很多用戶都使用的是無反相機，在高頻閃爍的燈光環境下，使用較高的快門容易出現橫條紋。

鹽鹽志：“我在拍攝這個畫面的時候，并沒有想到樂隊主唱會突然躍起，在平時拍攝的時候我就選擇的是連續自動對焦，這樣可以更好追蹤被拍物體。如果你拍攝的是民謠或者一些傳統音樂的時候，只用單點就可以了，這樣也能確保焦點的精確度。總之，拍攝之前預先了解樂隊風格尤為重要。”

肆毛拍攝

2 自定義多種對焦模式：除了演出常用的模式，你也可以自定義一些拍攝模式來應對各種突發情況。如今的相機可以根據攝影師的使用習慣保留多種自定義拍攝模式，在日常拍攝時可以使用你之前的常規參數以及連拍速度等等。在遇到突發狀況時你可以快速切到一個合適的拍攝模式上，這就需要攝影師平時多拍攝。

肆毛：“演出前我觀看了樂隊之前巡演的動態，了解樂隊主唱有‘跳水的習慣。在演出前我根據室內的燈光，設置了一個連續追蹤+高速連拍的組合，快門自動。果不其然，在某一個瞬間，樂隊主唱在聚攏樂池里的粉絲時，我快速切換到自定義模式。拍攝這個畫面也是在一瞬間完成的。”

肆毛拍攝

3.機身設置——測光模式、白平衡設置

保持正確的測光以及白平衡的設置是拍攝一場演出的重點之一。對于多數的搖滾樂隊來說，他們的著裝會比較偏深色一些，有時候會和燈光形成強烈的對比。強烈的反差可能會使得相機的測光出現偏差，有時候樂手的臉部會有過曝的可能。在這種情況下確保使用點測光，這樣可以確保樂手面部的正常曝光。

1 巧妙利用光線、背景渲染氛圍：拍攝現場光線就是照片的靈魂所在了，好的光線可以很好地烘托現場的氛圍，但是現場的光線總不能一直不變啊，捕捉到精彩光線就很關鍵。這不僅僅考驗攝影師的反應能力，同時也考驗相機的連拍以及對焦。這就需要拍攝者多觀察舞臺，可以的話提前和燈光師溝通好也是不錯的選擇。

鹽鹽志拍攝

Tips-在拍攝的時候我特意保留出了樂隊的logo，這樣的照片客戶和樂隊滿意也便于宣傳。

肆毛：“這張照片是使用點測光模式下拍攝的，相機從主唱的臉部選取曝光參數，從而使得主題人物的面部得到正確的曝光，背景和頭發的顏色相對而言更加暗。”

James Bridle 拍攝

2 閃光燈的使用？

不是所有的演出都允許使用閃光燈的，即使場地和樂隊經紀人允許對于閃光燈的使用，你也需要格外注意，因為你并不清楚當時閃光燈的功率會對表演者帶來什么影響，你需要考慮到光線的影響。

馬孟初拍攝

馬孟初：“這是在2019年拍攝的照片，當時樂隊在北京疆進酒巡演的時候提前和燈光老師溝通過，多打一些背光，這樣可以營造出一種不一樣的感覺。有時候攝影師不僅需要出色的預判能力，也需要和場地、樂隊多方協商。”

馬孟初拍攝

3 記錄舞臺外的故事

音樂現場不僅僅是有樂隊成員在舞臺上表演，記錄一場出色的演出，樂迷和現場的氛圍也是很重要的一部分。

James Bridle ：“在我拍攝音樂節的中后期，我漸漸喜歡上了拍攝場下的樂迷。在我看來這可以很好地體現氣氛，有時候人們把他們的手舉在空中，大笑著，這是非常有趣的時刻，當你看到這個場景，你可能也會被帶動。如果碰巧有樂隊成員在里面，那樂迷會更加高興了！這些照片看起來更有活力、有影響力。對于音樂現場來說，記錄樂迷的表現是很重要的，所以我總是在尋找一些能突出不同種族、年齡、性別等特點的畫面拍攝。”

音樂攝影是涉獵多領域的藝術

音樂是空間場所中的時間性藝術，而影像則是這場饕餮盛宴的瞬間性升華。這里我們獨家對話James bridle，聆聽他與舞臺背后的故事。

詹姆斯·布賴德爾

熱衷于記錄世界各地的音樂節及現場活動，如美國邁阿密電音節、英國Bstival音樂節等。

James Bridle 拍攝

Q：能說說你與音樂節攝影師這個職業的故事嗎？

A：我在18歲的時候正式成為音樂節攝影師，當時我被邀請去附近的一個活動拍攝。這個活動以狂歡節為主題，有舞者、樂隊和DJ。作為一個年輕的攝影師，這個活動對我來說是如此的新鮮，我可以進入所有的區域拍攝，這開始了我對這種氛圍的渴望。這件事發生大約一年之后，我找到了一些途徑，可以開始拍攝小型音樂活動。起初我不太了解這類型活動，做了很多調查，拍攝了一些小型節目，盡可能多的和業內人士進行了交談。我喜歡憑自己的能力做事，所以我想確保，當我申請音樂節攝影資格的時候，我的作品集能提高被主辦方錄取的幾率。

Q：你的樂隊攝影反映了當時的新鮮感和即時性，而且大多是現場拍攝。當你去演出現場的時候，你會考慮你要去工作還是只是享受它？

A：我認為享受你的工作是很重要的，音樂節拍攝也不例外。然而，這仍然是一項工作，重要的是要專注于這項任務。我喜歡拍不同類型的照片，不同的角度，用不同的鏡頭給我的照片帶來更大的沖擊力。我經常喜歡從人群中拍照，給人一種在現場看樂隊表演的感覺。

如果我為一個客戶工作，他們有時會給我一個簡短的介紹，告訴我他們想讓我拍些什么畫面。當你拍攝許多樂隊和音樂會時，你也就能掌握所需的知識。所以在后期工作的時候，我個人是越來越喜歡這份工作，我在享受這一切。

James Bridle 拍攝

Q：音樂節上的現場燈光，表演者姿態瞬息萬變，你是如何進行“預判”以保證自己能拍攝到最佳照片的？有沒有特別中意的某個拍攝角度或者位置？

A：實際拍攝你很難知道舞臺上會發生什么，但通常情況下一些重要的樂隊在演出前都是經過精心排練的。你可以經常在社交媒體上找到視頻，比如YouTube或instagram，通過這些視頻你可以了解樂隊的風格，這是一個很好的信息，讓你知道他們的個人習慣。我經常使用兩個相機，一個是廣角鏡頭（20mm或15mm），另一個是標準變焦鏡頭（24-70mm）或長焦鏡頭（70-200mm），這樣在拍攝的時候比較靈活，因為音樂家和樂隊經常可以做一些沒有劇本的事情。同樣重要的是要有合適的快門速度，因為光帶的移動速度非常快，所以知道樂隊是否喜歡在舞臺上跳來跳去或者他們是否精力充沛是非常重要的。一般來說，使用一種樂器的獨唱藝術家會稍微固定一些，但也有很多藝術家仍然在舞臺上跳來跳去，比如一些演奏吉他、小號或其他樂器的樂手。

Q：如果排除工作流程的因素，單個人物和整個現場，你更傾向于哪個對象的拍攝？為什么？

A：我喜歡廣角和個人的混合，但如果我必須選擇，我想我會選擇整個場景。我的攝影很大程度上是關于氛圍的，我認為拍一張展現某個場景的照片會對你所參加的活動產生更大的影響。我的作品集里有很多人群的照片，通常都是廣角照片。我也喜歡個人照片，因為這些照片也可以講述一個非常有力量的故事。然而，我的風格更多的是圍繞著一群人在一起，分享一個時刻。

Q：我看你除了音樂節，還會拍攝風景、體育、婚禮等題材，你認為這幾者之間有什么聯系嗎？

A：作為一名有著豐富拍攝經歷的攝影師，我曾在英超聯賽、游輪和許多其他類型的活動中擔任攝影。我個人的愛好就是不停地拍攝，就像我喜歡音樂節攝影一樣，作為一個自由攝影師，你需要掌握許多其他領域的技能才能生存。可悲的是，音樂行業充斥著希望免費舉辦活動的人，這降低了專業攝影師的收入，他們只能靠自己的工作謀生。我經常在音樂節的拍攝現場收到婚禮拍攝訂單，因為夫婦們喜歡我拍攝的風格，和我創造的照片的偷拍（不擺姿勢）的性質。我試圖把音樂節的經驗帶到我的工作中，因為它符合我的風格，并使我的技術更加純熟。

Q：你對使用閃光燈來拍攝現場照片有什么看法？

A：閃光燈在音樂活動中通常需要謹慎使用。DJ和樂隊在表演時不喜歡在他們的臉上有明亮的燈光，所以找到一種使用閃光燈而不造成干擾的方法是非常重要的。我有時也會用閃光燈拍攝，因為演出的燈光經常很差，正確使用閃光燈可以為樂隊拍攝一些驚人的東西，你可以嘗試把你拍攝到的成功的作品給他們看，這有助于與藝人建立牢固的聯系，因為他們相信你所做的。在表演現場樂隊成員都在專注于演奏樂器，我永遠不會在樂池用閃光燈。任何一個攝影師這樣做往往會讓人皺眉頭，因為這種行為對于一個專業的音樂攝影師來說是非常罕見的事情。不過有些情況下，這是可以接受的，比如你在演出前告知樂隊，并讓他們允許你使用閃光燈。所以說，重要的是在節目開始前就做好溝通，可以避免后面混亂的局面。但我個人認為最好不要使用閃光燈。

James Bridle 拍攝

Q：有沒有關注過中國的音樂節，有沒有想過來中國進行拍攝？

A：我見過很多，我也想嘗試在中國拍攝音樂節，比如Ultra“Singapore”和“Itstheship”，中國是個有趣的地方，我喜歡那里的人民和文化。他們通常很友好，我以前去中國時，人們對我很友好。在我年輕的時候，我來過幾次中國，在香港、上海和北京，都是為了旅行和工作。

Q：我們關注到你的作品，照片清晰度很高，色彩通透，所以可以分享你使用的器材的是什么？另外，作品是否會經過后期呢？

A：我試著讓我的圖片脫穎而出，通常我的照片在色彩上非常豐富，我會挑選那些充滿活力的照片分享。我用的Adobe Lightroom進行后期，我在那里創建我的樣式（這些被稱為預設），我創建的預設幫助我得到一個風格，并顯示我的工作的最佳狀態，我經常更新我的預設，因為我的風格也在不斷變化，但是一般我喜歡相互對比的顏色，橙色和藍綠色或粉紅色和白色，藍色和粉色也是最喜歡的。我也很喜歡拍攝黑白的照片，那種強烈的對比以及黑白之間的過渡很棒。

我用的設備是尼康，我不經常升級相機，因為我不認為擁有昂貴的設備就等同于是一個好的攝影師。我喜歡用我的相機練習，對我的設備非常熟悉。我現在用的是尼康D4和尼康D750。不過這幾年我也想盡快升級到尼康D850甚至無反相機。

Q：你能給年輕的樂隊攝影師一些建議嗎？

A：我給年輕攝影師的建議是和樂隊交朋他們是否可以在演出時給他們拍照，并在這一的過程中發展你的風格。重要的是，要意識到成為一名專業的音樂攝影師還有很長的路要走，而且沒有一個新的攝影師能夠從一開始就投身于非常重要的演出。你要從頭學起，這很重要。當你和別人一起工作的時候，表現得專業是很重要的，但是享受工作的樂趣也是很重要的。交朋友是我工作中最棒的事情之一，因為你會遇到很多來自世界各地的人。人們有各種各樣不同的背景和有趣的故事，所以即使你是在你的行業的頂端工作的專業人士，從別人那里傾聽和學習也是非常有趣的。音樂攝影是一個很難賺錢的行業，所以如果你想成為一名音樂攝影師，你同樣需要涉獵其他領域，這一點很重要。這就是為什么我拍攝婚禮、運動、事件、肖像等。你可以把這些東西和音樂聯系起來，所有類型的攝影對你來說都是很好的體驗。