92歲配樂大師莫里康內(nèi)去世他用音樂支撐半個世界影壇

意大利電影配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)因為摔斷了股骨導(dǎo)致并發(fā)癥，在羅馬去世。他一生中曾經(jīng)給《天堂電影院》《海上鋼琴師》《美國往事》等500多部電影配樂，留下了經(jīng)典無數(shù)。王家衛(wèi)的《一代宗師》中也用了一小段莫里康內(nèi)為《美國往事》配的原創(chuàng)音樂。莫里康內(nèi)一生創(chuàng)作超過500首電影音樂，風(fēng)格橫跨古典、爵士、流行、搖滾、電子、世界音樂等。2007年，莫里康內(nèi)獲得第79屆奧斯卡終身成就獎。

他啟發(fā)了后來的音樂家

1928年，莫里康內(nèi)出生在意大利羅馬，父親是一名小號手。他11歲就進(jìn)入圣切契里亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，被譽(yù)為“音樂神童”而登上了當(dāng)?shù)氐膱蠹垺囊魳穼W(xué)院畢業(yè)后，他為劇院、樂團(tuán)、電視臺和唱片公司工作，創(chuàng)作了各種類型的作品。音樂創(chuàng)作是清苦的，為了賺錢，30多歲的莫里康內(nèi)開始接觸電影，于無心之中開啟了他的電影配樂傳奇。

1964年，莫里康內(nèi)為導(dǎo)演賽爾喬·萊昂內(nèi)的西部片《荒野大鏢客》配樂。這部片子的拍攝很有戲劇性。萊昂內(nèi)在創(chuàng)作該片時，“借鑒”了黑澤明的武士片《用心棒》，卻沒有購買版權(quán)。后來，黑澤明通過起訴獲得了該片15%的收益。

當(dāng)時，萊昂內(nèi)還只是個廉價的導(dǎo)演，莫里康內(nèi)只是個廉價的配樂，而找來的主演是個廉價的美國演員———克林特·伊斯特伍德。好笑的是，他們拍出來的片子，原名叫“為了一點錢”。然而，誰都沒有想到，“借鑒”來的劇本，臨時搭起來的草臺班子，就這樣一部“為了一點錢”的電影，竟然一炮而紅，成了意大利西部片的標(biāo)桿。而這其中，莫里康內(nèi)的配樂功不可沒。受限于預(yù)算，莫里康內(nèi)不可能使用大型管弦樂團(tuán)。于是，他另辟蹊徑，大膽采用了口哨、小號、鈴聲、鞭聲、人聲合唱等音樂元素，烘托出西部世界的荒蕪感和滄桑感。這種實驗性的音樂，令觀眾耳目一新，也啟發(fā)了后來一代又一代的音樂家。

通過西部片一舉成名

一部片子，成全了三個男人———配樂大師莫里康內(nèi)、西部片宗師萊昂內(nèi)和裹條毯子就帥到掉渣的硬漢伊斯特伍德。一戰(zhàn)成名的三人，接下來又合作推出了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》。“鏢客三部曲”給了莫里康內(nèi)自由發(fā)揮的空間。電影里有大段的騎馬追逐戲，莫里康內(nèi)就用音樂融合馬蹄聲，突出疾速的節(jié)奏和黃沙滾滾的恢弘場面，讓觀影者仿佛在和主人公一起策馬奔馳。而西部片的決斗，比的是出槍速度。拔槍之前，長時間的觀察和對視，夸張的面部特寫，如果缺少了音樂，就會顯得冗長乏味，緊張感蕩然無存。

所以，在每一個決斗場景中，莫里康內(nèi)都會用扣人心弦的音樂給觀眾施壓，一點一點，讓心提到了嗓子眼，直到牛仔們突然拔槍，一人倒下，一人屹立———懸念揭曉的那一刻，壓力才驟然間釋放。莫里康內(nèi)的配樂和萊昂內(nèi)的電影相得益彰，恰到好處地展現(xiàn)出意大利西部片特有的空寂和遼遠(yuǎn)，塑造了一個個模糊了是非善惡的俠客形象。前塵往事，碧血黃沙，都在音樂中訴說不休，留給觀眾無盡的遐想和震撼。

在“鏢客三部曲”取得巨大成功之后，萊昂內(nèi)乘勝追擊，以美國歷史為背景拍攝“往事三部曲”，仍然邀請老搭檔莫里康內(nèi)為其配樂。1968年的《西部往事》又名“狂沙十萬里”，講述19世紀(jì)末鐵路蓬勃發(fā)展的時代，屬于牛仔們的狂野西部逐漸消逝。莫里康內(nèi)用口琴獨奏刻畫出獨行俠的神秘、陰沉和憂傷，又用管弦樂和女高音渲染出一個時代正在逝去的悲愴。

1971年的《革命往事》講述匪徒胡安無意中被卷入革命暴動的故事，表達(dá)了萊昂內(nèi)對革命的諷喻和批判。影片中，莫里康內(nèi)用不斷重復(fù)的冷清呼喚預(yù)示革命者理想幻滅的悲劇，又用輕輕哼唱的女高音烘托出整個故事的荒誕色彩。十三年后，兩位大師再度聚首。莫里康內(nèi)為萊昂內(nèi)的集大成之作《美國往事》，創(chuàng)作出了彪炳影史的電影配樂。

嘗試過所有類型的音樂

真正能讓電影超越小說的，不是畫面，是音樂。畫面再美，也美不過頭腦中的想象。而音樂卻能越過頭腦的領(lǐng)地，直達(dá)人的心靈。莫里康內(nèi)是有史以來最長青、最多產(chǎn)的配樂大師。在50多年的電影配樂生涯里，他參與配樂的影片超過了500部。

他是位全才型的配樂大師，古典、爵士、流行、搖滾、電子……幾乎所有你能想象到的音樂類型，他都嘗試過。西部、黑幫、喜劇、劇情、文藝……幾乎所有你能想象到的電影類型，他都配過樂。他也是一位開創(chuàng)性的、百無禁忌的配樂大師，小號、口琴、排簫、短笛、吉他……任何樂器都可以成為他音樂中的主角。口哨聲、跺腳聲、甩鞭聲、關(guān)門聲……任何聲響都可能成為他創(chuàng)作的素材。

他能用音樂惟妙惟肖地刻畫人物，也能用音樂起承轉(zhuǎn)合地講述故事。有人說他是“歐洲電影音樂領(lǐng)航者”，有人說他是“電影配樂靈魂詩人”，還有人把他稱為“電影界莫扎特”“情緒魔術(shù)師”。上世紀(jì)八十年代末，莫里康內(nèi)和意大利導(dǎo)演托納托雷推出了《天堂電影院》《天倫之旅》《海上鋼琴師》《西西里美麗的傳說》等影片，其中在《海上鋼琴師》中，莫里康內(nèi)以鋼琴為主配合管弦樂和室內(nèi)樂，創(chuàng)作出旋律優(yōu)美、風(fēng)格雋永的迷人樂章，該片獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。在50多年的電影配樂生涯里，他參與配樂的影片超過了500部。莫里康內(nèi)曾經(jīng)5次獲奧斯卡“最佳原創(chuàng)配樂”提名，但直到2016年，才憑借昆汀·塔倫蒂諾的《八惡人》獲得了第88屆奧斯卡最佳“原創(chuàng)配樂獎”，頒獎臺上88歲的他淚灑現(xiàn)場。

邢大軍據(jù)《家庭》申申/文整理