陶藝作品“青春的記憶”簡析

郭科辰

摘? 要? 陶刻是有著悠久歷史的陶瓷裝飾表現手法，至今仍然以旺盛的生命力活躍于各種藝術創作之中。但其本身并非是簡單的作品設計，而更多地需要作者的想象力，是將陶刻與繪畫結合在一起的特殊藝術手法。這次的主題作為我的一次嘗試，為了使自己對泥性、技巧以及藝術形式更多、更深的理解，還需要進行更廣泛的探索。

關鍵詞? 青春;陶刻;作品;設計

陶刻是有著悠久歷史的陶瓷裝飾表現手法，至今仍然以旺盛的生命力活躍于各種藝術創作之中。但其本身并非是簡單的作品設計，而更多地需要作者的想象力，是將陶刻與繪畫結合在一起的特殊藝術手法。隨著時代的發展，如今的設計者們通過掌握陶刻的設計原則，在傳統的基礎上不斷推陳出新，陶刻也早已突破了原有的框架，與表現青春有關的詩詞歌賦一樣，它們成為了我們生活中最為尋常卻又非常美妙的部分，因此將陶瓷作為載體來表現更為深刻。創作時，我以“青春的記憶”作為主題。作為一個廣泛的概念，以抽象的表現手法來展示這個主題是比較合適的。

圖1作品是兩個花瓶，每個正反面均作淺浮雕處理，作品燒之前的高度為45 cm，長度為24 cm，寬度則為10 cm左右，燒成之后收縮比率約為10%左右。整體雕刻以專用刻刀完成，主體裝飾面除了人物的面部輪廓外，頂部口沿處進行了波浪化的處理，視覺上同一面的直線與曲線進行了對比的處理。畫面以少年與少女的面部為主體，每只器皿勾勒為花草簇擁的半邊臉頰。少女眼睛閉合，露出害羞的表情，而簇擁的花團成為內心世界最好的寫照;少年則采用了更為抽象的表現方式——眼睛的位置以展翅的蝴蝶取代，既充分表達了少女在少年心中的形象，也豐富了畫面給予人們的視覺感受。而眼睛與葉片部位比較細致，需要用小口刀具進行雕琢。在具體位置基本完成的情況下用寬口刀具對作品臉部等大面積部位進行加深，各個轉角不宜過于尖銳，確保各銜接部位的流暢性與施釉時釉面不宜斷開。裝飾面施以青釉，使作品整體風格偏現代的情況下保持了清新典雅，使我們對于未來的生活充滿了新奇，有勇氣去交流與嘗試，并敢于面對眼前的困苦磨難，接受歡喜與憂愁。作為主題的一個組成部分，這對作品的主要側重點是青春期對于愛情的理解。青春期的情感伴隨著少男少女對于整個未知世界的向往而茁壯成長，是極具張力的生命力表現，花草植物在主題里正是無限生命力的體現，而在草叢花木含苞待放的年輕臉龐，能更好地表達出憧憬與對于美好未來的向往。我認為愛情最重要的是在生活中的相互安慰和扶持;或是彼此間習慣性地牽手和擁抱，這考驗的是屬于兩個人的智慧。作品分別以男女的臉部為主體，契合成為一對是我所想要表達的較好詮釋。

圖2作品以條屏為表現載體，共分為五個畫面。被風吹動的樹葉與隨風擺動的果穗是生命力的體現，新生的花蕊象征著希望，少男少女的臉龐代表了最初那份純真的美好。整幅作品以抽象的表現手法描繪了陽光下碩果豐實的青春之歌，每個畫面之間高低錯位，但相互聯系形成一個畫面，每個條屏亦可以單獨構成畫面，使整幅畫面不同于傳統條屏的程式，更具活力，也更能反映主題。在陶刻方面則表現得更為大開大合，以寬面刻刀進行整體刻畫，其他工具為輔。條屏分別運用了顏色釉與影青釉。每條屏除畫面施釉，其余部分保留了高白瓷本身的質地，使畫面形成三色對比，打破了單一的青釉裝飾模式，創造出更強的視覺沖擊感。在形式處理上，局部與局部之間、局部與整體之間進行取舍，使條屏整體合理統一，使造型雖然單純卻不致于乏味，同時突出了條屏形式感強的特點，使簡單的造型充分具有其審美意趣的包容性以及造型影象感的明確性。

總體而言，以陶瓷來表達青春的記憶這個主題為我今后的創作提供了豐富的經驗，當然在創作過程中也遇到了諸多的難點。首先是鑲器坯體的成型，有經驗的制坯師傅會將泥片或瓷片層層堆疊以保證制作坯體時干濕度的均勻，但多數情況為滿足大批量生產準備，獨立創作及少量制作時為作品準備特殊工具或者材料必不可少。不同于紫砂等無釉器，高白瓷泥的顆粒更為細密，可塑性相對偏低，需要制作者仔細把握每個節點以防止產生紕漏。因此，在塑形的過程中以硬紙板為基礎組成支架，保持基本形體，在陰干的過程中用報紙等覆蓋坯體表面，并盡量避免放置于通風處，當遇到開裂等情況要用銅管等工具迅速切斷開裂路徑。

陶瓷記載了生活中的點滴，承載了歲月的磨洗，保留了珍貴的回憶，它也是生活的一部分，能夠恰如其分地表現我們現代生活的日常與生活情感的波動。而陶瓷藝術作品的表現需要通過不斷地嘗試來達到對技法的熟練。通過我們長期以來創作過程中的獨立思考來形成獨特的設計語言。這次的主題作為我的一次嘗試，為了使自己對泥性、技巧以及藝術形式更多、更深的理解，還需要進行更廣泛的探索。