淺談紫砂作品《福祿生香壺》的裝飾與主題

徐梅莉

紫砂花貨自身形體的塑造本身就屬于紫砂壺裝飾的一部分，仿生類題材的作品更是將自然界中天然產生的肌理搬到了紫砂壺上，這種視覺質感上的模擬催生了許多紫砂制作技巧。這些技巧誕生的基礎就來源于紫砂自身的材質特性，從古到今制作紫砂壺的原料一直是相同的，但由于制取工藝的進步，使得紫砂泥料目數發生了變化，很多制作者發現，在同一把紫砂壺中，選用同類但不同目數的紫砂泥來進行制作，可以產生一些以往所做不到的形體裝飾表現。

傳統吉祥文化中喜歡將很多吉祥語諧音化，其中出現頻率較高的“福祿”經常會以“葫蘆”來進行指代。紫砂作品“福祿生香壺”的造型便是從自然界中的葫蘆衍化而來，這把壺的壺身圓潤豐滿，壺面如同葫蘆表面一般光滑圓潤，壺嘴嘟嘟，如同一枚小葫蘆短小精悍，大小曲線的變化中又展現自然的飽滿，壺蓋與壺口吻合，上下垂直連貫，并將壺鈕塑造成了花貨中常見的梗鈕，貼塑的枝葉在壺蓋表面蔓延，在距離壺鈕不遠處一枚紅黃相間的甲蟲正緩慢接近，靈動的趣味點綴出自然的色彩，讓整把壺展現出充足的畫面感。提梁高聳，線條流暢優美，莖須化的表面肌理讓整個提梁獲得了生命，扭轉的須線給予了提梁生命的彈性并體現出蘊含的力量。就在提梁根部，壺肩處蜿蜒而出的葉蔓裝飾，雕刻細膩，栩栩如生，枝葉之間用一種十分連貫的形式逐步延伸到壺面之上，莖須向后逐漸分叉變細，枝杈向下，綴著左右兩片舒展的葉子以及最下面的一枚小葫蘆。這把壺整體的造型主題顯然就是在描繪葫蘆的生長環境，用空間和色彩提供一個想象的空間，在飽滿富足的象征意味中收獲幸福的主題。

作品“福祿生香壺”在造型裝飾上下了很大功夫，其秉承了傳統紫砂花貨中對于空間的理解，讓茶壺的整體輪廓形成一個大的空間，并在這個限定的空間中使用夸張交錯變換的手法，具體描繪出葫蘆的生長形態，并用細膩的局部裝飾來重點突出背后的寓意。最顯著的部分在提梁延伸的根部制作了一截中空的莖管，壺面的裝飾就是從此處延伸開來的，枝條以不斷生長延伸的形式向外分布，枝條中的一部分并非是完全貼實于壺面上的，而是采用了拱橋的鑲接形式，讓裝飾與壺面之間形成空隙，尤其是枝節的部分，這種空隙加深了裝飾的立體感，在隨后的樹葉塑造上這種立體感會隨著葉片的起伏而進一步加深，在這種起伏的間歇中，另一部分的枝條被樹葉遮擋，穿過樹葉以后舒展開來。這一整套的裝飾構成是環環相扣的，越是靠近莖須的末梢，貼塑裝飾與壺面就結合得越緊密，末梢直接暗接壺面，這時候裝飾的主次就形成了，寬闊的葉面占據了很大一部分壺面，作為裝飾的主體，體現的是自然的生機和活力，所以對于葉面的雕琢就需要更加細致一些，夠了突出葉片的起伏，葉脈中的筋線紋理，尤其是配合枝條的穿越，仿佛葉子背后還有非常廣闊的空間。

裝飾所帶來的想象空間僅靠壺面上單獨的貼塑是無法形成的，裝飾與造型之間要形成相互印證的聯系，作品“福祿生香壺”本體的造型是莖須形的提梁下吊著一枚飽滿的葫蘆，所以在壺面的貼塑裝飾上同樣也要突出這一點，在立體化的枝葉貼塑之下，一枚小小的葫蘆迎風擺動，略帶傾斜的設計使人感受到微風的存在，這時再看枝葉的方向，壺鈕的方向，就會發現鋪墊隨處不在，壺身上的葫蘆和壺身本身的葫蘆一小一大，似乎小在大中，但實際上卻是大在景中，通過這樣的裝飾所形成的聯系，讓這件作品創造了一個想象空間，并通過這樣的空間來寓意幸福和美滿。

在我國，葫蘆是一種傳承久遠的吉祥符號，每當端午節的時候就有懸掛葫蘆的習俗，過去我們認為這樣可以驅蟲避災，祈求平安。又因為葫蘆具有一定的藥用價值，其也就跟人的健康產生了聯系，同時葫蘆還可以作為生活中便利的器具，或作為吉祥的象征成為一種裝飾，其中所包含的情感和韻味是相當復雜的，所以我們在藝術塑造中要展現葫蘆“生活性”的一面，突出它的自然和生動，然后用夸張和細膩的形體塑造來引導人的想象，從而產生吉祥和祝福的思想情感，這就是作品“福祿生香壺”這種裝飾與主題之間的關系。

總結：從“葫蘆”到“福祿”表面上看是我國諧音文化所衍生出來的一條分支，但其中的根源依舊是中華文化中對于美好幸福生活本性的追求。在紫砂壺造型的塑造中，仿生花貨就要利用這種情感上的需求，在自然的形象塑造以及細膩的工藝技法之間尋求情景對應的契機，將人的情感引入到特定的形體環境之中，進而產生一定的共鳴。"福祿生香"通過精妙的造型設計或許能給予人一些啟示，體會到自然之美，一件精美的紫砂壺，它必定不是華麗的空殼，而是充滿靈魂與力量的藝術品，它不僅僅是一件供人們使用的器物，更是在那里靜靜地向我們傳達著生命的意義和藝術的力量。