
在游戲中模擬“安迪.沃霍爾:接觸”展覽現(xiàn)場(chǎng);“安迪·沃霍爾:接觸”展覽現(xiàn)場(chǎng),2016
摸魚美術(shù)館
展期:長(zhǎng)期
地點(diǎn):“動(dòng)物森友會(huì)”
在那些無(wú)法進(jìn)入美術(shù)館的時(shí)間里,如何讓人們來看展覽?木木美術(shù)館選擇進(jìn)入二次元的游戲之中,在熱門游戲“動(dòng)物森友會(huì)”建了一座“摸魚美術(shù)館”,館里有穿制服的長(zhǎng)發(fā)員工小哥、前臺(tái)售票處以及各式各樣的展廳,并在其中再現(xiàn)了很多過去展覽的場(chǎng)景。你可以在上島的同時(shí)觀看安迪-沃霍爾、大衛(wèi)·霍克尼、理查德·塔特爾、陸揚(yáng)等過去曾在木木美術(shù)館實(shí)際展示過的展覽。

Manta在X虛擬美術(shù)館中呈獻(xiàn)。
X虛擬美術(shù)館
展期:長(zhǎng)期
地點(diǎn):xmuseum.org
X虛擬美術(shù)館由藝術(shù)家、建筑師強(qiáng)家棟設(shè)計(jì)“建造”,會(huì)隨著展覽的更換而不斷衍生出新的虛擬空間。這樣的嘗試同時(shí)鼓勵(lì)線上與線下的參與,而非虛擬替代現(xiàn)實(shí)。X美術(shù)館還邀請(qǐng)歌手劉柏辛跨界,以Manta作為X虛擬美術(shù)館主題曲,成為虛擬空間之中的另一種內(nèi)容存在。在X虛擬美術(shù)館中,觀眾更像是“游戲玩家”,通過裸眼3D界面或接入VR設(shè)備,在移動(dòng)過程中探索虛擬藝術(shù)空間,尋找隱藏的彩蛋。這種游戲性的交互方式鼓勵(lì)觀眾更為主動(dòng)地參與體驗(yàn)和觀看藝術(shù),同時(shí)也探討了如何在虛擬環(huán)境以及實(shí)體環(huán)境兩種截然不同的語(yǔ)境下進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)。

張慧《猶在鏡中2》,布面油畫,120.5×80cm,2018
緊急中的沉思
展期:至8月30日
地點(diǎn):北京
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
疫情蔓延后足不出戶的日子里,“睡眠”這件日常不可或缺的事情重新受到重視,夢(mèng)境的內(nèi)容也被更多人提起。或許正如喬治·佩雷克在他1967年出版的小說《沉睡的人》中所述,當(dāng)一個(gè)人入睡時(shí),他才真正成為“這世界無(wú)名的主人,歷史再也無(wú)法掌控的人”。十位藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作與思考,表達(dá)對(duì)如火如荼的“24/7永動(dòng)機(jī)制”的抵抗,喚醒對(duì)“睡眠”在當(dāng)下意義結(jié)構(gòu)中的再思考,進(jìn)一步觸及并探討意識(shí)、夢(mèng)境、記憶、死亡、能源、資本、勞作、景觀等豐富議題。展覽標(biāo)題取自美國(guó)詩(shī)人、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)策展人Frank OHara所著詩(shī)集的標(biāo)題。他在一首詩(shī)中如此寫道:“在危難時(shí)刻,我們都必須再三思索我們愛的人是誰(shuí)。”在展覽開幕前,UCCA還特別開啟#emptyUCCA#,首次開放沒有展品的美術(shù)館供參觀。
王拓:正站在歧路上
展期:長(zhǎng)期
地點(diǎn):http:∥www.whitespace-beijing.com
世事紛繁,讓裹挾其中的個(gè)體如何自處、抉擇、前行?空白空間選擇線上呈現(xiàn)王拓最新個(gè)展,完成一場(chǎng)在線的觀看。展覽標(biāo)題援引自魯迅1925年于《豫報(bào)副刊》發(fā)表的《北京通信》中的內(nèi)容。以建筑(《漩渦》《癡迷錄》)、創(chuàng)傷(《共謀失憶癥》)和東北(《煙火》《扭曲詞場(chǎng)》)為顯性線索,王拓的近期實(shí)踐對(duì)一系列個(gè)體性暴力事件中具有普遍意義的深層文化和歷史原因發(fā)問,試圖探討個(gè)體境遇、行為同集體意識(shí)形態(tài)間的相互構(gòu)造,以及兩者是如何穿透具體的時(shí)序、空間、文化等維度界限,交錯(cuò)、因襲、撕扯和變異的。虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)斑駁,欲望和回憶交錯(cuò)。這些來源、去向各不相同的五則影像,邀請(qǐng)著來自不同時(shí)空的行者,狹路相逢在展廳的現(xiàn)場(chǎng)。

空白空間線上展廳,王拓《煙火》,單頻4k影像(彩色、有聲),31′18″,2018