曹歡
摘要:本文以宋代較具代表性的窯口器物為載體,分析其中嬰戲紋飾特點,從繪畫結構角度來探究其圖式特征。并結合當時的社會背景、發展狀況,從而分別從歷史的、人文的研究角度來對這一研究對象展開較為客觀的分析。
關鍵詞:嬰戲紋;陶瓷繪畫;宋代
中圖分類號:J527
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312(2020)12-0038-01
宋代是我國傳統制瓷領域發展的鼎盛時期,各個窯口百花齊放、獨步古今。正如其它傳統工藝形態一樣,陶瓷最初是以實用性造物本質出現的。人們在對其進行設計制作過程中,往往以彰顯其實用價值為第一考量因素。而隨著生產力的發展以及社會意識形態的轉變,人們對于器物的需求開始由單純的實用性轉變為一定程度的審美追求。于是,裝飾開始成為一種剛性結構。在后續的相當長時間內,陶瓷最為顯著的特征便是極具包容性,能夠吸收一切可被運用的元素。其中,嬰戲題材便是傳統器物裝飾中的重要形式。在宋代部分代表性窯口中,嬰戲紋飾占據了半壁江山,尤其在磁州窯及耀州窯中,裝飾形態多元、手法多樣、工藝精巧。
宋代裝飾繪畫中嬰戲之風的盛行,首先與當時的社會政治、經濟、審美觀念的影響有著重要關聯。北宋時期,國家采取休養生息的政策,國家統一,社會安定,百姓富足,加之較為先進的封建租賃制度的發展和改善,到了北宋中期時,社會經濟出現了高速繁榮。經濟的發展直接影響到這一時期的手工業、水陸運輸等,而制瓷領域也正是與這些因素息息相關的。商業貿易的興盛,也進一步促進了制瓷技藝的進步升級,瓷上裝飾繪畫技藝也得到了極大的提高。
到了宋金時期,邊關戰事頻繁,尤其在北方,受戰亂影響,社會動蕩不安。隨著金對北方的控制,戰事逐漸減少,民族融合的進程加快。至金世宗、章宗以后,政治清明,厲行節儉,還耕丁農,由此使得北方的經濟出現復蘇。但由于連年的戰事,導致社會經濟發展基礎薄弱,商業發展持續低迷,也導致制瓷技藝的停滯。
從風格來看,這一階段的嬰戲紋飾造型較為簡潔,裝飾工藝也一改此前的繁縟特征,雖偶有精巧的裝飾形態出現,但總體呈現簡約的特征。而南宋時期,主要窯口遷移至南方地區,以景德鎮窯、龍泉窯等為主。制瓷工藝同樣受社會政治、經濟影響,出現了一定的停滯。加之部分窯口制瓷原料在性質上不如北方窯口優質,也直接影響了燒制水準。在嬰戲紋飾的表現上,其風格亦較為簡介;民窯瓷繪畫紋飾風格略顯粗獷,但表現手法較為自由,造型富于變化,線條流暢,極具寫意特征。
宋代嬰戲圖式的特點也受到當時制瓷工藝發展變革的影響。宋代瓷上裝飾受隋唐時期影響,不少采用刻劃花形式表現。如北宋耀州窯及定窯瓷中皆出現大量以刻花、劃花、印花工藝裝飾的器物,景德鎮窯青白瓷常以劃花及印花制作,磁州窯則重點采用剔花工藝。相比于前代,這一時期的刻劃花手法在手法上更富于變化性。其刀法線條不僅產生深、淺、寬、窄的差異,同時還呈現一邊深一邊淺的特點,層次對比明晰,立體度高。尤其是北宋景德鎮窯,受越窯劃花的影響,同時集百家之精工,采用劃花及印花制作,線條流暢,靈活飛動。由丁線條的粗細近乎一致,猶如鐵線一般,并且呈現出書法般的飛白效果,內勁外秀。
除了刻劃花工藝技法的進步與普及之外,彩繪裝飾也得到了一定提升。如北宋磁州窯中的“白地黑花”風格便是最典型的代表。該裝飾手法受唐代時期長沙窯的釉下彩繪裝飾的影響而米,并且融入了部分書畫的表現形式。其特征是黑白分明,色彩反差大,對比度高,紋飾的輪廓清晰,有著鮮明的金石意味。其裝飾技法是以“斑花石”作為顏料,在白色化妝土上使用毛筆繪制紋飾,外罩一層透明釉燒制即成。由于在裝飾手法上,毛筆的彩繪較之刻劃更為靈活、隨性,因而其表現形式多樣,圖式呈現多元化發展特征。
宋代陶瓷繪畫中嬰戲圖式主要分為嬰戲與植物類圖式,以及嬰戲場景化圖式。前者以表現人物細節為主,包括童子戲蓮圖、嬰戲牡丹圖、嬰戲竹菊圖等;后者以表現場景敘事為主,包括童子戲耍圖、童子田園生活場景、童子健體活動場景等。
此外,針對宋代陶瓷繪畫嬰戲紋的圖式特點分析來看,大致表現為這幾個特征:
其一,線條流暢,在曲線與直線的起承轉合上過渡自然,不滯不澀,并且善于采用曲線為主的線描方式,靈活地展現出孩童體態豐腴圓潤的特點;
其二,構圖簡潔,風格上承續了宋代極簡主義美學思想,畫而空靈、生氣活脫;
其三,筆法寫意,由于工藝技法的特殊性,其筆法形成了快速的描繪特點,自由灑脫,體現出濃郁的文人畫意趣。以一種獨白的敘事方式,完成對人物個性特征的生動自然描繪。這也正是宋代極簡主義美學的高明之處,重筆墨卻又“惜墨如金”,在精神上繼承書畫的審美思想,同時又超越了傳統的裝飾觀念,達到一種“技進乎道”的人文境界。
綜上所述,宋代陶瓷繪畫嬰戲紋圖式的藝術特征主要表現為三種形式美感,簡繁有度的結構美、趣大丁理的筆法美,以及生動自然的意境美。其綜合了唐宋以來書畫、金銀器、銅器等繪畫及裝飾性工藝技法的多重屬性,并且對后世陶瓷彩繪裝飾產生了深遠的影響。