舞劇《天鵝湖》的音樂賞析

張建強(qiáng)

摘要：本文以《天鵝湖》為例，提出從“認(rèn)知-理性-審美”三層角度欣賞音樂，深刻理解把握音樂藝術(shù)的靈魂精髓，為發(fā)揮音樂培養(yǎng)人、塑造人、陶冶人的作用提出具體實(shí)施路徑。

關(guān)鍵詞：《天鵝湖》;音樂賞析;境界

中圖分類號(hào)：J618

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）12-0082-01

《天鵝湖》是芭蕾藝術(shù)史上最偉大的一部作品，其音樂被譽(yù)為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。從音樂賞析方而來(lái)看，我認(rèn)為應(yīng)從三個(gè)方面入手。

一、第一重境界——認(rèn)知，做好音樂欣賞“前工作”

從音樂欣賞主體角度看，對(duì)沒有專業(yè)知識(shí)背景的人來(lái)說，往往是從主觀體驗(yàn)出發(fā)，聽到某個(gè)音樂，內(nèi)心便充滿愉快、平靜、活潑等積極情緒。對(duì)有相關(guān)專業(yè)知識(shí)背景的人來(lái)說，要從曲式、調(diào)性、旋律、節(jié)奏等專業(yè)方面，甚至音符的轉(zhuǎn)變欣賞。不管兩者出發(fā)點(diǎn)如何，都必須做“前工作”——了解音樂創(chuàng)作人的境遇、音樂的創(chuàng)作背景等，這樣才能對(duì)音樂帶來(lái)的快樂有更深刻地認(rèn)知。

柴可夫斯基丁1840年生于礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長(zhǎng)家庭。對(duì)其一生影響較大的事情有：1863年，辭去司法部工作完全獻(xiàn)身于音樂事業(yè);1865年，任教于莫斯科音樂學(xué)院，并開始長(zhǎng)達(dá)10年的創(chuàng)作活動(dòng);1877年，因創(chuàng)作與教學(xué)工作的矛盾和婚姻巨變帶來(lái)的不幸，精神崩潰一度自殺;同年，也是柴可夫斯基的人生轉(zhuǎn)捩點(diǎn)，梅克夫人的贊助使他仝身心投入創(chuàng)作，迎米創(chuàng)作巔峰。

曲折的成長(zhǎng)經(jīng)歷使柴可夫斯基性格憂愁、多疑且極其敏感，但也賦予了他在音樂創(chuàng)作上清晰的思路和敏銳的感知。他的音樂情感抒發(fā)自然，表達(dá)細(xì)致飽滿，旋律變幻莫測(cè)，主張用現(xiàn)實(shí)主義手法來(lái)表現(xiàn)歌劇，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)只用于描寫心理感情等內(nèi)在方而。在舞劇《天鵝湖》中，音樂背景變換莫測(cè)，張力大開，波瀾層現(xiàn)，直抵人心，最終成為有史以來(lái)最受歡迎的芭蕾音樂。為什么不同的人聽《天鵝湖》音樂，都會(huì)有所觸動(dòng)，就因?yàn)椴窨煞蛩够靡粋€(gè)個(gè)跳動(dòng)音符將人物在不同階段不同境遇下的心理狀態(tài)描繪的淋漓盡致、入木三分，總有一段與聽眾心境相似，也便很輕松俘獲觀眾的“共情”。

二、第二重境界——理性，理論支撐下的深度傾聽

在明快節(jié)奏、完美旋律陶醉中，音樂欣賞的主觀體驗(yàn)已不能滿足聽眾，轉(zhuǎn)向更深層次挖掘音樂內(nèi)涵的需要——在音樂理論支撐下，理解作家如何運(yùn)用音符的連接表達(dá)思想。旋律是抒發(fā)感情的最重要手段。俄羅斯音樂之父格林卡曾說到“無(wú)論和聲、對(duì)位，還是配器法，都必須補(bǔ)充和描繪出旋律的思想。”柴可夫斯基在旋律方而是絕對(duì)“天才”——級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)巧妙應(yīng)用，靈活安排，使他的音樂搖曳生姿、扣人心弦。

以《天鵝湖》天鵝出場(chǎng)片段來(lái)看，第一小節(jié)到第三小節(jié)按部就班，徐圖展開，亦無(wú)甚高明，轉(zhuǎn)眼來(lái)到第四小節(jié)后半，一個(gè)vi和弦上跳進(jìn)的突然插入，如畫龍點(diǎn)睛，音樂瞬間活了起米，成為不可多得的妙筆。同樣，第五小節(jié)后半沒有采用音階級(jí)進(jìn)的方式，而是連用兩個(gè)四度跳進(jìn)，使這段音樂妙趣橫生、活力四現(xiàn)。音樂與舞劇的完美融合。柴可夫斯基十分重視舞劇音樂的交響性，通過音樂動(dòng)機(jī)主導(dǎo)音樂發(fā)展變化，在矛盾沖突中引起音樂形象的本質(zhì)改變，實(shí)現(xiàn)音樂與人物感情、特定場(chǎng)而的統(tǒng)一。《天鵝湖》中，柴可夫斯基巧妙地以音樂推進(jìn)劇情，展開戲劇沖突，整個(gè)舞劇音樂優(yōu)美完整、富于詩(shī)意。第二幕中，音樂由宏大敘事轉(zhuǎn)向低語(yǔ)傾訴，雙簧管如泣如訴、哀怨委婉的旋律將奧杰塔公主的無(wú)助與無(wú)奈展現(xiàn)的淋漓盡致，大提琴的適時(shí)加入，兩種音樂相互輝映，時(shí)而溫柔、時(shí)而擔(dān)憂，將聽眾的思緒帶入了王子與奧杰塔的二人世界。音樂對(duì)人物的深刻描寫。如果說《天鵝湖》的音樂是珍珠項(xiàng)鏈，那每段音樂都是項(xiàng)鏈不可或缺的珍珠。相對(duì)獨(dú)立的一段段音樂，都細(xì)致入微地刻畫了角色的性格和內(nèi)心，推動(dòng)劇情不斷走向深入。舞劇序曲，用音色明晰、清新、響亮的雙簧管開場(chǎng)，穿透力、旋律性強(qiáng)，又富有表現(xiàn)力，生動(dòng)描繪了姑娘被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的悲慘命運(yùn)，不禁勾起聽眾的同情、牽掛之情。

三、第三重境界——審美，美學(xué)視野中的全面塑造

康德在《判斷力批判》-書指出：“審美的合目的性是判斷力在它的自由中的合規(guī)律性。”音樂作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要形式，需要具備一定的美學(xué)理論功底。

（1）音樂語(yǔ)言感知力。科普蘭指出：音樂表達(dá)的是人類最深刻的情感，是一種精神觀念，音樂的內(nèi)容是無(wú)法用語(yǔ)言米描述的。音樂有自己獨(dú)特的表現(xiàn)力和表達(dá)方式，需要聽眾提升音樂語(yǔ)言感知力。《天鵝湖》的音樂中，為渲染各類樂器的不同特點(diǎn)，達(dá)到豐富多彩的音響效果，柴可夫斯基采用各類樂器在清晰織體的映襯下獨(dú)奏的形式進(jìn)行配器，突出了樂器特有的音樂色彩，賦予了《天鵝湖》以優(yōu)美抒情旋律為主，同時(shí)融入憂傷、凄美的悲劇色彩。

（2）音樂文本認(rèn)識(shí)力。在《天鵝湖》以前，舞劇音樂只是舞蹈的簡(jiǎn)單伴奏，而《天鵝湖》的音樂創(chuàng)作打破沉疴，通過音樂的總體把握和設(shè)計(jì)，使其成為抒發(fā)情感、推動(dòng)劇情、塑造形象的重要手段，成為舞劇的靈魂。第四幕中，用色彩陰暗的和弦、旋風(fēng)式的半音音階這樣的音樂文本，預(yù)示了暴風(fēng)雨即將到來(lái)，風(fēng)雨中天鵝湖畔，王子與奧杰塔用真愛粉碎惡魔的陰謀。柴可夫斯基的音樂使芭蕾舞劇由單一舞蹈藝術(shù)變成了多層次美感欣賞，對(duì)整個(gè)芭蕾藝術(shù)的發(fā)展具有劃時(shí)代的重要意義。

（3）自我主體意識(shí)力。音樂是抽象的藝術(shù)，在音樂欣賞中，聽眾要充分發(fā)揮自我主體意識(shí)力，形成對(duì)作品的個(gè)性化解讀。