淺談梵高繪畫中的色彩語言

崔鳳東 李玉梅

摘要：梵高無疑是19世紀以來最偉大的畫家，在他的作品中不難看出炙熱的色彩，打破了原有的審美，提高了人們對色彩的認知，也讓油畫這種藝術語言走進人們的視線，是油畫藝術表現力發展更加卓越，但我們一次又一次被他作品中強烈的色彩所震撼時，情不自禁的想要問出為什么梵高會這樣啊？他的色彩語言到底是什么想要表達的是什么？他每幅作品中色彩的傳達精神是什么？本文對梵高繪畫藝術的面貌形成過程進行研究，然后對作品的色彩語言運用進行深入剖析，最后陳述其對后世的影響。

關鍵詞：梵高;繪畫;色彩語言

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0026-01

一、梵高繪畫藝術的形成過程

梵高從最初的一名畫廊的經銷商轉變成傳教士，以及最后成為一名偉大的藝術創造者，其中的心路歷程非常的曲折。比如說，早期的作品在煤炭畫的素描作品上，他雖然造型上有很多不足之處，但是這種不足之處塑造了貧苦生活所折磨的身軀，給人們更加強烈的視覺感受，塑造的角色更加生動。梵高非常喜歡倫勃朗米勒和德拉克羅瓦，特別是對米勒有很深的感情，梵高是想要做米勒那樣的農民畫家，所以他對米勒的作品進行大量臨摹。在1866年之后，他又受到了印象派畫家的影響，可以從他的代表作《塞納河上的橋梁》，以及《餐廳內部這》兩部作品中可以看出梵高從褐色的色調中走了出來，他的色彩開始變得炫彩明亮了起來。1888年，梵高的作品逐漸走向成熟，梵高開始不再滿足丁印象派對簡單的光影色彩進行真實的描繪，而是想把自己的精神感受融入到作品當中，并且用色彩進行真實的情感表達。在這期間，他世繪的作品進行了學習，最終形成了屬于他自己的色彩語言表達方法。從而成就了《向日葵>、《星月夜》等多種有自己獨特色彩語言表達形式的作品.

二、梵高對色彩的運用

（一）色彩：夸張性、象征性

從梵高的作品可以看出，梵高早期的色彩是受到了古典主義的影響，到中后期，受到了印象派和日本的浮世繪影響。成熟階段的梵高作品受影響于內心，而不是大自然。與其他印象派作家不同，梵高的作品并沒有受到大自然的影響，更多是來源于內心，他的思想、他的情感、他的內心。梵高要常常用幾個簡單的純色去塑造他的作品，比如說他經常使用黃色、黑色和藍色這三個簡單的顏色。夸張的使用手法、強烈的色彩對比。都可以讓自己的作品變得那么的與眾不同，比如在《向日葵》中，梵高對黃色的使用程度近乎癡迷，給人一種被炙熱陽光照射的感覺，向日葵像燃燒的火球或者是旋轉的太陽。激情而濃烈。這副作品背景大而積使用的黃色，利用平鋪的手法，有力的襯托出向日葵的強烈求生欲。金黃色象征著生命和希望普照著向日葵。而向日葵像是被陽光點燃，象征著一種對生命的熱愛和渴望。通過對梵高作品的學習，我們可以研究出梵高，雖然只是利用了幾個簡單的純色，但是通過自己夸張的表現手法和深刻的象征，表現了他的復雜的心理感受，同時證明了他是一個偉大的藝術家。

（二）色彩：表現性、裝飾性

我們知道梵高的色彩，受到了日本浮世繪和印象派的影響。所以他色彩表現手法中常常會有大而積的平涂，但是又有豐富的點菜技術。到了后期成熟時期，梵高特有的螺旋式旋轉式的筆觸，彰顯了其藝術特點獨樹一幟的而貌。在梵高的作品《播種者》中，我們可以看到大面積的淡藍色和淡灰色的主色調為天地進行鋪蓋，其中我們可以看到印象派對他的作品影響。但是，在繪畫過程中，我們又可以發現他也利用點彩的繪畫手法，這與傳統的印象派方法有所不同。梵高并不忠實丁自然的臨摹，而是將白己的主觀思想加入到其中進行表達。遠處金黃色的天空，更是具有主觀表達，利用高純度的檸檬黃表現為太陽的光芒，像是萬道金光向四周蔓延開來，仿佛就要沖出這個畫而。梵高在對于天空和太陽的處理過程中更加主觀。我們可以通過作品看書梵高對事務的處理能力，并且使得整個畫而有比較強的裝飾性，所以在梵高的作品中，特別是中后期的作品色彩的裝飾性和表現性成為其作品的重要特征。

三、色彩語言給后人的啟發

色彩作為繪畫的主要表現形式是個藝術家永恒追求的課題，所以梵高的語言色彩無疑是給后世，人們留下了更加廣闊的空間。他沖破了原有的印象派自然主義的枷鎖，用自己的情感，表達了對生命的熱愛。他對色彩運用十分大膽，并且將心中的情感進行自由的繪畫。他用自己的善良用自己的真誠為悲憫的人文情懷，詮釋著自己對這個世界的認識，并且為后來者的心靈進行洗滌，所以他被奉為表現主義的先驅，深深影響著現代藝術，特別是德國表現主義和野獸派。

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