李星辰 張迪
摘要:奏鳴曲式,是一種高度發展了的專業曲式,代表著西方音樂的最高成就。成形于18世紀末(古典主義后期),經過海頓、莫扎特、貝多芬等古典主義時期作曲家的創作實踐而使它臻于完善。它通常用于奏鳴曲的第一樂章,并常用快板速度,所以也稱為奏鳴曲第一樂章形式或奏鳴曲快板形式。莫扎特C大調奏鳴曲是一首典型的奏鳴曲作品,共三個樂章,第一樂章奏鳴曲式,風格明朗活潑,曲調深入人心。本文主要從和聲和曲式角度簡單分析樂曲的第一樂章,以此來為奏鳴曲式的分析提供一個案例。
關鍵詞:莫扎特;奏鳴曲式;和聲曲式分析
中圖分類號:J614
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312(2020)12-0080-01
一、作曲家簡介及創作背景
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特出生丁奧地利薩爾茨堡,歐洲維也納古典樂派的代表人物之一,著名作曲家、鋼琴家,被稱為“音樂神童”,4歲開始作曲,終年35歲,對西方音樂的發展作出了杰出的貢獻。莫扎特畢生創作完成的作品有六百多部,幾乎涵蓋了所有音樂體裁。“莫扎特的作品主題鮮明、結構嚴謹,輪廓清晰,細小的結構單位之間也會存有精致的、動機的聯系①”。
二、音樂作品分析
“奏鳴曲式是一種富于辯證性的曲式結構,它的曲式過程體現出三個核心部分,即對比、發展、統一,適用于表現戲劇性沖突或哲理思辨為音樂內容的作品②”。這首《C大調奏鳴曲K545》(SonatainCmajor,K545,Mozart)第一樂章為奏鳴曲式結構,由呈示部、展開部、再現部構成,帶有明顯的三部性特征,在較早的奏鳴曲中呈示部一般要反復一遍,這個部分是這首樂曲的重心與精神所在。
第一樂章:
(一)呈示部(1-28小節)
1.主部:1-12小節。主部主題在C大調上開始,4/4拍,快板。前4小節在左手和弦分解的伴奏音型下演奏出富丁流動的旋律線條,和聲進行為T-V-I-S-T-V-I,給人以活潑、輕盈的感覺;58小節右手變為以十六分音符為主的波浪型的旋律進行;第9小節,音樂由主調C大調轉到他的屬調G大調上,在12小節以主和弦結束。
2.連接部:13小節。G大調,由左手演奏出連續的十六分音符,為副部主題的展開提供了連接。
3.副部:14-26小節,副部主題與主部主題在材料和感覺上形成了鮮明的對比。副部主題由G大調進入,節奏緊湊密集,織體依然為和弦分解式的十六分音符連續進行;18-21小節,旋律變為左右手交替演奏的琶音式進行,和聲進行為:I6-IV-VII6-III-VI6-II-V6-I。副部主題的后半部分22小節,在a小調上進入,兩小節后在24小節又以G大調進行,26小節處進入結束部。譜例2:
4.結束部:2628小節,最終在28小節處G大調V7-I完滿終止。
(二)展開部(29-41小節)
展開部的材料來自呈示部的最后3小節,和聲上頻繁轉調,色彩的不斷變化使得音樂豐富多彩而不單調。展開部一開始出現了b7和#4,并在以后的幾小節內連續出現,所以由此判斷出音樂進入了G大調的同主音小調g和聲小調上;31小節的后半拍以及32小節的第一拍出現了b7、還原4和#1,由此判斷出音樂轉到了d小調;36小節出現的#4、#5,讓音樂又轉到了a旋律小調;37-40小節,在a小調上左右手交替進行;41小節的b7使音樂落在F大調,并在V7上為接下來的再現部做了屬準備。
(三)再現部(42-73小節)
1.主部:4257小節,通常再現部的主部主題會在主調上進行,但這里卻在主調C大調的下屬調F大調上再現了,這是比較少見的。另外,和呈示部的主部主題相比,第50-53小節是左手的音階跑句顯然是擴展出來的內容。
2.連接部:58小節,由連接部這一小節調性進行了從C大調到G大調上再回歸到C大調的過程。
3.副部:59-71小節,奏鳴曲式的核心就是調性的轉移和回歸:呈示部的副部主題要轉調,再現部的副部主題一定要回到原調上米。這里的副部主題就回到了C大調進行,材料和寫作手法與呈示部的副部基本相似,63 66小節依舊運用左右手的交替演奏進行,使旋律更具動力感和流暢性;68小節出現了一個重導和弦,即C大調的VII7/V; 69小節以音階形式呈現。70小節右手的顫音將全曲推向尾聲,以主和弦結束。
4.結束部:71-73小節。寫作手法與呈示部基本相同,旋律最終在主調C大調上完滿終止。
莫扎特《C大調奏鳴曲K545》共有三個樂章,第一樂章奏鳴曲式,第二樂章復三部曲式,第三樂章回旋曲式,通過快慢快的速度和主屬主的調性進行布局安排,使作品呈現出富有邏輯性和平衡性的特點。奏鳴曲式樂章的對比、發展、統一的辯證性思維也體現了莫扎特將對立矛盾完美融解的至高藝術境界。
注釋:
①呂力.莫扎特的音樂風格與現實生活的對照[J].大眾文藝,2011(03).
②范乃信.曲式分析進階教程[M].北京:高等教育出版社,2017(06).