無解的版權(quán)糾紛　催生在線音樂轉(zhuǎn)戰(zhàn)直播場?

在直播平臺中，有大量的在線音樂使用，其中一部分是表演者直接演唱歌曲、演奏音樂，有些是將歌曲作為背景音樂。然而，你知道很大部分直播使用的音樂都是需要付費的嗎？繼普通用戶、影視劇綜藝節(jié)目、游戲、數(shù)字專輯等眾多行業(yè)領(lǐng)域為音樂版權(quán)付費后，直播成了音樂版權(quán)變現(xiàn)新的領(lǐng)域。

騰訊與網(wǎng)易的音樂版權(quán)大戰(zhàn)

音樂版權(quán)這個概念對于大多數(shù)人而言屬于比較遙遠(yuǎn)的存在，不過騰訊與網(wǎng)易長達(dá)數(shù)年的音樂版權(quán)的紛爭，無形之中卻完成了全民音樂版權(quán)的科普。

2013年9月網(wǎng)易云音樂以公開信的形式，指責(zé)QQ音樂抄襲了網(wǎng)易云音樂的DJ節(jié)目、歌單設(shè)計及歌手入駐等功能，雙方開始發(fā)生摩擦—一年后，騰訊音樂和網(wǎng)易云之間的矛盾升級為第一次“法庭見”。雙方矛盾不斷激化后，2015年2月3日，騰訊旗下的微信突然關(guān)閉了網(wǎng)易云音樂的分享接口，7月份，國家版權(quán)局一則《關(guān)于責(zé)令網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂作品的通知》，使得網(wǎng)易先是下線大部分版權(quán)外曲目，而后只得斥資購買騰訊150萬首歌曲的轉(zhuǎn)授協(xié)議。

2017年8月以來，五月天、林宥嘉、陳奕迅、Beyonce、王菲等歌手的作品從網(wǎng)易云上下架。這些用戶發(fā)現(xiàn)自己網(wǎng)易云音樂上的歌單大量變灰，不得已安裝了QO音樂。9月，國家版權(quán)局相繼約談了四家音樂平臺以及二十余家國內(nèi)外唱片公司，要求避免采購獨家版權(quán)。

在國家版權(quán)局的推動下，騰訊音樂和網(wǎng)易云音樂達(dá)成版權(quán)合作。對網(wǎng)易云音樂來說，能夠讓變灰的歌曲重新上架，沒有拒絕的理由;對騰訊音樂來說，轉(zhuǎn)授能一掃業(yè)界對其“版權(quán)壟斷”的質(zhì)疑，為上市鋪路。

相對于企業(yè)間的較量以及資本的傾軋，對于大眾用戶而言，騰訊與網(wǎng)易卻讓其認(rèn)識到音樂版權(quán)的價值及其對音樂平臺的重要性。當(dāng)用戶為了喜歡的音樂，不得不在平臺間“穿梭”時，音樂平臺為了更高的用戶黏性和差異化，如同在線視頻平臺一樣，對音樂版權(quán)舉起了金元大棒。

居高不下的版權(quán)成本

想要吸引更多用戶流量、想要獲得更長的用戶駐停時間、想要更高的用戶活躍度……雖然隨著騰訊、網(wǎng)易“握手言和”，各大音樂平臺進(jìn)入平穩(wěn)發(fā)展時期，可圍繞音樂版權(quán)的競爭卻從未停息。

騰訊音樂與網(wǎng)易云音樂就網(wǎng)絡(luò)音樂版權(quán)合作事宜達(dá)成一致，相互授權(quán)音樂作品，達(dá)到各自獨家音樂作品數(shù)量的99%以上，并商定進(jìn)行音樂版權(quán)長期合作，同時積極向其他網(wǎng)絡(luò)音樂平臺開放音樂作品授權(quán)。看似完美解決音樂版權(quán)紛爭的協(xié)議，卻因為那并不起眼的1%出了問題。

在那次轉(zhuǎn)授合作中，騰訊音樂稱，向網(wǎng)易云音樂轉(zhuǎn)授權(quán)的歌曲數(shù)量比例由96%上升到99%。這意味著還有1%的曲庫（接近200萬首）還未向網(wǎng)易云音樂轉(zhuǎn)授，恰恰鹿晗、張藝興、王源等變現(xiàn)能力強(qiáng)的轉(zhuǎn)機(jī)均在這1%的曲庫里面，而這些曲庫才是圈住騰訊音樂目標(biāo)用戶的核心。

QQ音樂能夠擁有龐大的曲庫，得益于騰訊長久以來的重金投入。以環(huán)球音樂為例，騰訊給出了3.5億美金現(xiàn)金，另加1億美金股權(quán)，才將其獨家版權(quán)收入囊中。除此之外，騰訊還砸重金相繼購買了英皇、華納、索尼、杰威爾等華語樂壇中重量級唱片公司的獨家版權(quán)。

網(wǎng)易云音樂在版權(quán)上的投資手筆也相當(dāng)大，2017年4月，網(wǎng)易云音樂對外宣布，A輪融資籌措到75億元資金用于購買版權(quán)，同期，網(wǎng)易云音樂購買了樸樹新專輯《獵戶星座》的獨家版權(quán)，花費2000萬元，創(chuàng)下單張版權(quán)的最高記錄。

時至今日，各方在版權(quán)上爭奪不斷，帶來的是巨大的成本壓力。網(wǎng)易丁磊強(qiáng)調(diào)，版權(quán)費用目前依然是云音樂最大的成本支出，并指出世界三大唱片公司在中國采取獨家銷售模式，使音樂平臺要花超過合理價格2～3倍的成本購買。而騰訊音樂在版權(quán)費用等方面的成本支出也一直攀升，2019年第二季度至第四季度，其營收成本分別為39.6億元、43.0億元、48.1億元，分別同比增長46.1%、42.9%、34.9%。

對音樂平臺來說，版權(quán)很重要，豐富的曲庫資源是提高用戶黏性和付費率的重要武器。但也要面臨投入回報比的問題，不能一味依賴版權(quán)，版權(quán)音樂合同到期后仍需要繼續(xù)付費，意味著在線音樂平臺將一直為內(nèi)容付出高昂成本。

對于音樂平臺而言，版權(quán)似乎意味著成敗，通過購買版權(quán)，建設(shè)平臺護(hù)城河的做法表面上看起來沒問題，可麻煩的是音樂版權(quán)方同平臺的合作授權(quán)通常是有時間限制的，這個時間限制讓版權(quán)護(hù)城河變得并不牢靠。

2019年11月5日，“周杰倫音樂版權(quán)費”登上熱搜，直指騰訊音樂起訴網(wǎng)易云音樂的版權(quán)侵權(quán)案，再掀在線音樂波瀾。根據(jù)判決文書所述，2018年4月1日凌晨至下午6時，網(wǎng)易云音樂方面在知曉和騰訊音樂的版權(quán)授權(quán)已經(jīng)到期且不再續(xù)約的情況下，偽造了一張包含200首歌曲的《周杰倫熱門歌曲合輯》假數(shù)字專輯，以400元/張的價格向用戶出售，共計獲得非法收入184226元：并向4617名購買用戶贈送周杰倫實體專輯禮品，總價值為365967元。

“周杰倫音樂版權(quán)費”事件并非孤立存在的，當(dāng)音樂平臺同版權(quán)方授權(quán)時間到期后，如不能順利續(xù)簽合約，恐怕就意味著前期投入打了水漂。對于音樂平臺而言，源源不斷投入購買版權(quán)幾乎已成定局，在這樣的大環(huán)境下，音樂平臺不斷嘗試版權(quán)變現(xiàn)也就無可厚非了。

音樂版權(quán)坎坷變現(xiàn)路

多年以前，一則關(guān)于“86版”《西游記》主題曲和插曲作者許鏡清，渴望湊錢開一場《西游記》主題音樂會的新聞引發(fā)了不少人關(guān)于音樂版權(quán)的反思。

盜版盛行的2003年，紅極一時的《老鼠愛大米》單月下載超過600萬，產(chǎn)生的營收高達(dá)1200萬元。到了音樂版權(quán)需要高價購買的年代，音樂人的收入反而愈發(fā)不樂觀。中國傳媒大學(xué)在《音樂人生存現(xiàn)狀與版權(quán)認(rèn)知狀況調(diào)查研究報告》中揭露的數(shù)據(jù)：對入行超過5年的音樂人調(diào)查數(shù)據(jù)，71.43%的音樂人收入有所提高，近58.29%的音樂人稅前收入高于8000元，也有29%的音樂人沒有任何來自于音樂的收入。

沒有收入的給養(yǎng)，談何原創(chuàng)音樂？這些年，國家版權(quán)局發(fā)布《關(guān)于責(zé)令網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂作品的通知》、國家新聞出版廣電總局出臺了《關(guān)于大力推進(jìn)我國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》等一系列政策措施來規(guī)范我國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展秩序，音樂行業(yè)也迎來了拐點。

當(dāng)下，數(shù)字音樂的盈利模式主要有廣告收入、用戶付費、游戲授權(quán)、數(shù)字專輯等多個模式，而在2015年網(wǎng)絡(luò)音樂正版化行動前后，在網(wǎng)絡(luò)音樂平臺之間上演了激烈的版權(quán)爭奪戰(zhàn)，在一系列并購、重組、版權(quán)置換后，數(shù)字音樂市場的幾大陣營已經(jīng)初步建立。無論哪個陣營，都已囤積了海量的數(shù)字音樂版權(quán)，為探索下一步的盈利模式奠定了基礎(chǔ)。

未來肯定是光明的，可當(dāng)下問題依舊不少。目前在我國音樂產(chǎn)業(yè)中存在的重歌手不重制作，重演出不重唱片，重產(chǎn)量不重質(zhì)量，重秀場不重聆聽，重當(dāng)下不重將來等問題，如一名發(fā)展得很成熟的歌手一場演出可以得到80萬元或者100萬元，但同樣等級的詞曲作者卻只能拿到歌手的1/20或1/10。正是這種非常不公平的回報，給他們的社會認(rèn)同感帶來消極的影響。

在整個音樂版權(quán)生態(tài)中，不應(yīng)該將音樂人的抱怨歸因為在線音樂平臺的苛刻，不管是騰訊、網(wǎng)易還是阿里，無不為版權(quán)支付了龐大的費用，且每隔兩三年就要重新續(xù)費。實際上，平臺作為運營方，也需要賺錢以維持正常運作和遠(yuǎn)期布局，音樂版權(quán)變現(xiàn)的受益者不僅是平臺，音樂創(chuàng)作人、演出者同樣是受益者。

逃不了的廣告

當(dāng)前，人們對于音樂人，尤其是原創(chuàng)音樂人困境表示理解的同時，卻一定程度上對音樂平臺的版權(quán)變現(xiàn)行為有所抵觸。

不久前，QQ音樂插播廣告事件一度成為熱搜，非會員用戶在視頻網(wǎng)站在一部長達(dá)45分鐘的劇集中插播60s廣告，習(xí)以為常，但在3分鐘的歌曲結(jié)束，插入15s廣告，卻讓人難以接受。雖然QQ音樂方面隨后表示：這是此前為一些歌手的新歌宣發(fā)，在非綠鉆會員用戶中進(jìn)行的個性化語音推介的小批量測試。

QQ音樂插播廣告事件引發(fā)熱議后不久就暫

時告一段落，可頂著用戶埋怨的壓力試水廣告業(yè)務(wù)，一定程度上也透露出當(dāng)下音樂版權(quán)變現(xiàn)的困境。

2016年7月，QQ音樂、酷狗、酷我進(jìn)行合并，組成新的騰訊音樂集團(tuán)（簡稱TME），TME 2020年一季度財報顯示，該季度TME來自于在線音樂服務(wù)的營收為20.4億元，同比27.4%;在線音樂服務(wù)的付費用戶人數(shù)為4270萬人，同比增長50.4%。

從TME在線音樂服務(wù)的營收和付費人數(shù)來看，數(shù)據(jù)明顯偏低。CNNIC的數(shù)據(jù)顯示，截至2020年3月，我國網(wǎng)絡(luò)音樂規(guī)模達(dá)6.35億，也就是說，TME的付費用戶僅占中國網(wǎng)絡(luò)音樂總數(shù)的6.7%。在C端（個人消費者）付費意愿不足的情況下，轉(zhuǎn)戰(zhàn)B端市場成為當(dāng)下音樂平臺版權(quán)變現(xiàn)的離職選擇。

轉(zhuǎn)戰(zhàn)直播場的在線音樂

廣告之外，直播陣營成為音樂版權(quán)變現(xiàn)的主要賽道。隨著音樂版權(quán)壁壘競爭加劇，騰訊音樂與網(wǎng)易云音樂在原創(chuàng)扶持、直播等多個領(lǐng)域展開較量。直播捆綁公會、縱性宣傳業(yè)務(wù)、會員等服務(wù)功能的提供，不僅提升了網(wǎng)易云音樂對音樂人的價值，也成功讓網(wǎng)易找到了新的盈利增長點，而付費音樂和直播也成為網(wǎng)易云音樂商業(yè)化重點。

騰訊更在旗下QQ音樂中打造了首款直播App“Fanlive”，“Fanlive”結(jié)合了QQ音樂的“一起看”和“一起聽”的功能，直播內(nèi)容除了視頻外還有音頻，娛樂性很強(qiáng)。其產(chǎn)品定位是移動社交視頻直播平臺，聚焦年輕人社交圈，為音樂愛好者提供演藝舞臺，第一批受邀入駐的主要為音樂人。QQ音樂此次將直播這一塊獨立出來，一方面是對于直播方向的重視，開拓業(yè)務(wù)邊界，另一方面是避免QQ音樂平臺的過度臃腫和屬性沖突。

疫情期間“宅經(jīng)濟(jì)”發(fā)展迅速，大大刺激了直播行業(yè)的發(fā)展。不止歌手藝人們開始“云演出”，不少普通人也拿起手機(jī)當(dāng)上主播，發(fā)一段自己表演才藝的視頻，把直播間當(dāng)個人演唱會現(xiàn)場。直播過程離不開音樂的使用，而在這個過程中，音樂版權(quán)付費問題自然就提上了日程。

事實上，關(guān)于直播使用音樂需要向版權(quán)方付費的話題多年前已經(jīng)有過了。北京知識產(chǎn)權(quán)法院2019年11月21日作出的一份二審判決顯示，武漢斗魚網(wǎng)絡(luò)科技有限公司，曾因網(wǎng)絡(luò)主播未經(jīng)許可播放演唱歌曲，被告上法院。一審判決斗魚公司賠償音著協(xié)經(jīng)濟(jì)損失2000元及合理支出2000元。后斗魚公司不服提起上訴。2019年11月21日，北京知識產(chǎn)權(quán)法院作出二審判決，駁回斗魚公司上訴，維持原判。

短期看，直播使用音樂需向版權(quán)方付費或引發(fā)不小的爭議，但從長遠(yuǎn)看，“陣痛”過后，對作品權(quán)利人、網(wǎng)絡(luò)主播和直播平臺、消費者及版權(quán)管理組織，均會帶來利好共贏的前景。

同樣盯上音樂版權(quán)的短視頻平臺

在以平臺為主的音樂版權(quán)方落子直播領(lǐng)域的同時，短視頻領(lǐng)域同樣是音樂變現(xiàn)重點開拓的市場。抖音依靠用戶拍攝上傳的視頻再配上相應(yīng)的音樂，打造了不少熱門“爆款”，《學(xué)貓叫》《紙短情長》《我們不一樣》《遠(yuǎn)走高飛》等歌曲都經(jīng)過抖音平臺用戶的使用而走紅成為神曲傳唱于大街小巷。不過早期，抖音用PA傳視頻截取一段音樂后就能打上“作者”“原創(chuàng)”等標(biāo)簽，而這實際上侵犯了音樂原創(chuàng)者與唱片公司的著作權(quán)。

隨著抖音的走紅發(fā)展，抖音也加強(qiáng)了音樂版權(quán)的監(jiān)督。2018年下半年抖音曾“拉攏”了眾多知名音樂公司，一定程度上緩解了版本危機(jī)。去年8月，抖音先后與環(huán)球音樂、華納音樂、環(huán)球詞曲、太合音樂、華納盛世、大石版權(quán)等多家唱片及詞曲版權(quán)公司達(dá)成合作，抖音獲得其全曲庫音樂使用權(quán)。

音樂版權(quán)對于短視頻平臺的重要性不言而喻，各短視頻平臺同樣成為音樂版權(quán)的購買方。除抖音加強(qiáng)同版權(quán)方合作外，今年5月，快手正式宣布與杰威爾音樂達(dá)成版權(quán)授權(quán)合作，快手獲得杰威爾音樂旗下歌手周杰倫全部歌曲及歌曲MV的短視頻平臺版權(quán)授權(quán)。

隨著“音樂+短視頻”的興起，一些在線音樂平臺也打起了短視頻的主意。與抖音相比，占據(jù)產(chǎn)業(yè)鏈上游的在線音樂平臺無論是音樂版權(quán)還是各類原創(chuàng)音樂人扶持計劃，都為“音樂+短視頻”的發(fā)展免去了很多后顧之憂。例如騰訊上線的音樂短視頻App音兔背靠騰訊音樂娛樂集團(tuán)，除了擁有索尼、華納、環(huán)球這三大唱片公司的版權(quán)，又通過一系列轉(zhuǎn)授權(quán)獲得了滾石、華研、寰亞等公司的版權(quán)。

起到了示范作用的Spotify

在音樂版權(quán)變現(xiàn)這條道路上，國內(nèi)從QQ音樂、網(wǎng)易云音樂這樣的音樂平臺到抖音、快手這樣的短視頻平臺，以及眾多第三方撮合交易平臺不斷嘗試著新的賽道，而從廣告、會員付費到直播、短視頻，在流媒體音樂市場遙遙領(lǐng)先的Spotify或許能夠給人們帶來一些參考意見。

根據(jù)Spotify在4月29日發(fā)布的2020年第一季度財務(wù)數(shù)據(jù)顯示，截至3月31日，2020年第一季度的廣告收入為1.48億歐元，同比增長17%，但環(huán)比2019年第四季度的2.17億歐元，大幅下降32%。其中，付費用戶達(dá)到了1.3億，與2019年第四季度相比，增加了600萬。同比2019年第一季度，2020年第一季度的付費訂閱用戶增加了3000萬，同比增長了31%，增速依然喜人，但任何產(chǎn)品都有其發(fā)展的生命周期，即便Spotify仍然在全球不斷擴(kuò)張，其用戶數(shù)也在持續(xù)增長。

實際上，Spotify在2020年第一季度的付費用戶月度ARPU（人均付費）同比下降7%至4.42歐元。相比Spotify 2008年在歐洲推出了每月9.99歐元訂閱價格，現(xiàn)在全球平均每個付費訂閱用戶每月只需支付不到一半的價格，而這也是自2008年以來，Spotify的ARPU的歷史最低值。

ARPU逐漸走低的同時，Spotify也將變現(xiàn)的目光放到了播客領(lǐng)域。目前，Spotify已經(jīng)將廣告安插在原創(chuàng)播客節(jié)目里面，然后由播客主持人將廣告讀給聽眾，這甚至打破了Spotify一直以來堅持的永遠(yuǎn)不會向付費用戶推送廣告的立場。由于每多賣出一份音樂，都要付給唱片公司多一份版稅，Spotify選擇砸下1億美金，要用播客打造自己的護(hù)城河。或許，QQ音樂孵化App“Fanlive”多少也是受了Spotify的影響。

QQ音樂們背后的隱形護(hù)城河

與競爭對手蘋果、亞馬遜、Youtube相比，Spotify的不同之處在于，音樂是Spotify的主營業(yè)務(wù)，因此其需要找到更多盈利途徑。而國內(nèi)無論是QQ音樂還是網(wǎng)易云音樂，本身深耕音樂版塊的同時，往往都背靠“大山”，其背后龐大的生態(tài)足以成為隱形護(hù)城河。

以QQ音樂為例，從“騰訊視頻+QQ音樂聯(lián)合會員”到“嗶哩嗶哩大會員+QQ音樂豪華綠鉆”，聯(lián)合會員在視頻領(lǐng)域并不鮮見，而背靠騰訊龐大啊影音娛布局，QQ音樂在聯(lián)合會員上不斷“合縱連橫”。而網(wǎng)易云音樂同樣也攜手考拉、優(yōu)酷等平臺推出了聯(lián)合會員。

聯(lián)合會員的出現(xiàn)，讓用戶可以花一份錢，享受兩份甚至更多服務(wù)，提升產(chǎn)品性價比的同時，也有助于提升用戶對平臺的黏性。從某種意義上講，打通平臺的做法，有助于降低音樂版權(quán)成本，類似視頻領(lǐng)域的版權(quán)分銷或能更好地解決音樂版權(quán)成本。

音樂平臺的生態(tài)策略

聯(lián)合會員本質(zhì)上屬于音樂平臺生態(tài)策略的一個分支，多年來的版權(quán)糾紛看上去有些無解，眾多平臺用版權(quán)爭奪行業(yè)話語權(quán)的同時，各平臺陣營生態(tài)也逐漸浮出水面。

網(wǎng)易云音樂的“音樂+社交”的發(fā)展模式吸引了一大批用戶，通過社區(qū)去吸引更多不同層面、不同圈子的音樂新人與年輕用戶，網(wǎng)易云音樂還順勢培養(yǎng)了一批音樂人。“音樂+社交+扶持計劃”的差異化策略，這是網(wǎng)易云與騰訊音樂對抗的一大招式。而另一音樂媒體平臺蝦米音樂也在死嗑音樂版權(quán)的同時，推出了“音樂+科技+專業(yè)”的差異化策略，蝦米音樂與阿里進(jìn)行了合作，靠著定制服務(wù)與高質(zhì)量的視聽技術(shù)來吸引用戶。

根據(jù)IFPI《2019 Music Listening》數(shù)據(jù)，追求個性化體驗的16～24歲“Z世代”已經(jīng)成為音樂平臺主力軍。而艾瑞咨詢數(shù)據(jù)調(diào)查顯示，OQ音樂平臺上，“Z世代”音樂用戶占比已經(jīng)高達(dá)29.44%，年輕化屬性明顯。這部分用戶不僅想要聽到喜歡的音樂，更需要在平臺上玩起來，跟歌手互動、評論區(qū)交友，甚至自己成為音樂的創(chuàng)作者和傳播者，終端市場這樣的需求，讓生態(tài)化成為當(dāng)下音樂平臺當(dāng)務(wù)之急。

未來，利用對上游資源的整合，來為音樂人搭建透明、公開的體系化版權(quán)交易平臺，從而進(jìn)一步拓展音樂的盈利模式。例如：V.Fine與騰訊廣告、新片場等合作嘗試點擊效果計費、利益分成的模式，將音樂版權(quán)進(jìn)行買賣分離的電商化運作。當(dāng)音樂平臺們，能夠連接C端后向上打通B端，打造一體化的互聯(lián)網(wǎng)版權(quán)交易平臺，補齊國內(nèi)版權(quán)監(jiān)控上的短板，才能讓音樂產(chǎn)業(yè)徹底重塑成為可能。

積極開拓新的邊界

生態(tài)的建設(shè)需要漫長的時間和持續(xù)投入，而對于不堪音樂版權(quán)成本重負(fù)的眾多音樂平臺而言，版權(quán)變現(xiàn)卻是當(dāng)務(wù)之急，穩(wěn)定現(xiàn)有盈利模式的同時，積極開拓新的業(yè)務(wù)邊際成為當(dāng)務(wù)之急。

在廣告、用戶付費等傳統(tǒng)音樂版權(quán)變現(xiàn)業(yè)務(wù)初顯疲態(tài)的時候，虛擬周邊或?qū)⒊蔀橐魳啡嗽鍪障乱徽尽Ｗ鳛榉劢z經(jīng)濟(jì)的副產(chǎn)品，音樂產(chǎn)業(yè)周邊市場的運作也已經(jīng)在國外有了成功的案例和市場根基。據(jù)美國專利授權(quán)業(yè)者協(xié)會統(tǒng)計，截至2016年，美國市場音樂周邊的總銷售額高達(dá)31億美元：而早在2013年，日本音樂行業(yè)的周邊產(chǎn)品銷售額就已約合70億人民幣。

虛擬周邊產(chǎn)品的創(chuàng)作涉及多種渠道的虛擬形象授權(quán)，進(jìn)而通過不同產(chǎn)品形式來實現(xiàn)對于IP價值的轉(zhuǎn)化。目前，虛擬周邊產(chǎn)品開發(fā)涉及的領(lǐng)域包括社交、游戲等。美國社交網(wǎng)站Twitter就曾于2015年與Taylor Swift達(dá)成合作，配合其新歌《Bad Blood》推出付費emoji表情。通過與行業(yè)內(nèi)有龐大粉絲基礎(chǔ)的音樂人合作，為他們設(shè)計專屬表情包從而增加社交場景的娛樂性和粉絲活躍度，是各大社交巨頭近年來為了爭奪流量而進(jìn)行的一次嘗試。

手防彈少年團(tuán)（BTS）發(fā)布了BT21——以BTS成員為原型的二次元卡通形象，以“由成員們根據(jù)自身性格、取向等親自設(shè)計”為售賣噱頭，成功戳中粉絲情感痛點。該產(chǎn)品首發(fā)僅十天內(nèi)就突破800萬下載量，推特主頁粉絲逾40萬，包括近億的相關(guān)討論量。國內(nèi)女團(tuán)SNH48也于去年上線了名為《星夢學(xué)院》的游戲。該款游戲以Q版成員形象+真人配音為特色，吸引眾多粉絲前來氪金。游戲公測預(yù)約開后當(dāng)日人數(shù)就超過16萬，而后繼續(xù)保持每天數(shù)萬人的增長，短短十余日突破60萬大關(guān)。

虛擬周邊產(chǎn)品的推出是基于藝人本身IP價值的挖掘，并在虛擬產(chǎn)品制作、推廣的過程中進(jìn)行IP價值的二次孵化。同時，相比形式單一的實體周邊的售賣，虛擬周邊可以基于更廣泛的傳播媒介，并進(jìn)一步構(gòu)建出音樂產(chǎn)業(yè)與其他行業(yè)的多重跨界可能。

管理與付費機(jī)制也需要上線

在各方積極探索音樂版權(quán)變現(xiàn)問題的同時，管理與付費同樣也需要“上線”。實行線上音樂付費制后，音集協(xié)會不斷的將最新的正版、高質(zhì)量會員音樂作品，最快捷、最直接地提供給網(wǎng)絡(luò)平臺，讓消費者享受最新最流行地正版音樂帶來的愉悅。同時在渠道上杜絕網(wǎng)絡(luò)曲庫使用未經(jīng)授權(quán)的音樂作品，以促使更多的音樂權(quán)利人入會。

相對于音集協(xié)會在管理上的梳理，付費制度的完善也是重中之重。根據(jù)國際唱片業(yè)協(xié)會的統(tǒng)計，目前中國數(shù)字音樂用戶付費轉(zhuǎn)化率仍處于較低水平，美國音樂付費率接近50%，而中國整體付費率只有5%左右。各大數(shù)字音樂平臺上提供的大量可供用戶免費聆聽的優(yōu)質(zhì)正版音樂內(nèi)容，固然對于大眾的版權(quán)意識培養(yǎng)有很好的促進(jìn)作用，但對于數(shù)字音樂平臺來說，也意味著高昂的運營成本，長此以往必然不利于音樂產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。而在個人消費者、MCN機(jī)構(gòu)及平臺對音樂版權(quán)付費意識提升的同時，音樂版權(quán)購買渠道、付費方式等細(xì)節(jié)同樣需要不斷完善。

簡而言之，制定行之有效的付費商業(yè)模式、鼓勵消費者購買音樂服務(wù)、進(jìn)行音樂版權(quán)付費宣傳等措施，提高網(wǎng)絡(luò)音樂付費率，維持行業(yè)可持續(xù)發(fā)展，反哺音樂創(chuàng)作，才能讓整個音樂生態(tài)健康地成長。

寫在最后：從流量時代到版權(quán)為王

2002年中國的在線音樂還處于“蠻荒時代”。所有平臺的音樂幾乎都是盜版，流量決定著體量。2009年，國家版權(quán)局、公安部、工業(yè)和信息化部共同開展了為期4個月的打擊網(wǎng)絡(luò)侵權(quán)盜版專項行動。2015年，“劍網(wǎng)2015專項行動”首次把音樂作為重點治理領(lǐng)域，國家版權(quán)局一紙“最嚴(yán)版權(quán)令”，讓各大網(wǎng)站紛紛下線未授權(quán)作品，網(wǎng)絡(luò)音樂版權(quán)秩序明顯好轉(zhuǎn)。

將近二十年的辛苦努力，音樂版權(quán)價值正得到越來越多人的認(rèn)可與可定，而音樂版權(quán)也成為各大音樂平臺陣營博弈的籌碼。時至今日，除了網(wǎng)易云憑借云村文化殺出自己血路，騰訊音樂也在利用K歌、直播等賺錢的副業(yè)填補自己在版權(quán)商的投入。多元化的變現(xiàn)方式不僅讓版權(quán)糾紛有了化解的可能，更為人們展示了未來音樂版權(quán)的無限可能。