巧妙運用節奏對影視作品的重要性

付博

摘要：對于一部影視作品來說，同樣的故事情節用不同的節奏進行表達，會帶來極大的反差，甚至會給觀眾營造出不同故事的感觀。不同的人物性格用不同的節奏來描述，也會讓人物的性格、故事線更為立體獨特，使得視覺更有張力，更易獲得觀眾的共鳴。節奏對環境氛圍的營造更是起到獨一無二的作用，不同的氣氛以不同的節奏來烘托營造。節奏對一部影視作品來說至關重要，掌握了節奏的運用，就會對影視作品的二度調控以及凸顯故事發展起到奇妙作用。節奏的良好運用也會成為導演自身風格的獨特標簽。

關鍵詞：節奏 情節 時空表現 人物性格 矛盾與沖突

節奏對一部影視作品有怎樣的影響，會起到什么樣的作用？舉個例子，一句同樣的話以不同的節奏來述說，就會產生不同的語境和不同的效果，甚至可以產生不同的意思，帶來不同的結果。

用節奏將時空無限擴大

《西游記》里說，天上一日，地上一年。物理學用時間的概念讓我們驚奇地發現了宇宙的奧妙。那么在影視作品中，節奏對時空又有怎樣的展現？很多影視作品中，故事的真實時間可能只是一天，有的甚至更短。根據不同的節奏，導演可以在一個相對有限的時空里展現豐富的故事情節。

在影視作品《長安十二個時辰》中，故事發生在天寶年間上元燈節的十二個時辰之中，可以說時間的跨度非常狹窄，可是故事卻娓娓道來，將整個唐朝的風貌、人物的故事線有條不紊地展現出來，既不急促也不拖沓。

故事由一條上元燈節開城門，狼衛進城制造安全危機的故事線為故事起點，它像導火索一樣引發多條故事線，每一條故事線以不同的節奏展現故事情節和人物性格，各條線又情節交織。這種有張有弛、錯落有致的安排，讓這個發生在一天24小時內的故事變成了一個魔方，立體時空被擴大凸顯，看似同一時空，卻擁有不同的節奏。交織敘事的方法把故事情節層層推進，不斷吸引觀眾的注意力。

除了有對不同人物刻畫上的節奏對比，還有對同一個人物故事線索的節奏控制，不同節奏的把控更能給觀眾跌宕起伏的情緒波瀾。例如，英國演員西蒙·佩吉主演的愛情喜劇電影《如何眾叛親離》，在劇中，主人公西德尼·揚本是一名有自己風格的英國小記者，在誤打誤撞中來到美國名利場摸爬滾打，一路成長旅程的洗禮和做事風格的變化使他最終獲得事業成功。這種以個人故事線的發展變化推動故事情節的前進，從而使人物性格發展轉變的故事類型，最能凸顯節奏把控的重要作用。

主人公西德尼·揚是個無足輕重、缺乏特色的人物。越平凡的人物越難刻畫，但導演四兩撥千斤，用流水賬這種蒼白的形式刻畫蒼白平凡的人物，而這種刻畫形式卻更好地表現出了主人公無足輕重的地位以及不著調的性格特點。隨著工作環境的轉變，不著調的英國小記者在風云變幻的美國名利場上屢屢碰壁，為了獲得成功，主人公西德尼·揚決心改變自己。這時的節奏開始發生了變化，敘事節奏加快，旋律增強。節奏的轉變展現出主人公西德尼·揚在工作中因為改變初衷和風格而在美國名利場中如魚得水、一舉成名的系列變化。節奏的轉變和遞進將人物不知如何融入美國名利場和迅速攀升到美國名流社會的對比直觀地表現出來。快節奏的呈現將主人公融入新生活的滿足表現得淋漓盡致，可是又為主人公違背初衷后質疑自己而埋下伏筆。節奏的掌控和故事情節的推進有效融合，相互推進又摩擦出新的故事矛盾，為故事接下來的發展營造了意料之外卻又情理之中的跌宕效果。這種節奏的運用在同類作品中可算是成功范例之一。

用節奏將時空無限縮小

節奏能將一天無限放大，也能將數年甚至百年的時間濃縮成有限的時間。由弗朗西斯·福特·科波拉執導的電影《吸血僵尸驚情四百年》，講述的是在公元1462年成為吸血僵尸的德古拉伯爵在1897年的倫敦找回遺失了四百年真愛的驚悚愛情故事。對故事情節的節奏把控將百年不死的吸血僵尸德古拉伯爵的仇恨和孤獨完美地呈現出來，也為后期女主角燃起吸血僵尸重新渴望生活的信念，使他不惜一切代價追尋真愛作出鋪墊和伏筆。同樣將時空無限縮小的代表作還有《星際穿越》，這是一部由克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻巨作，導演用引人入勝的故事情節和獨特的敘事節奏來展現了這個跨越多時空、多維度的奇妙故事。一個探險小組通過蟲洞穿越到太陽系之外，通過蟲洞后他們發現飛船在星球上的一個小時相當于地球上的七年時間，這時探險小組意識到救贖任務對于地球上仍然活著的人來說已經太晚了。在刻畫這個腦洞大開的情節時，導演以不同節奏的轉換來區分和對比不同時空的人物故事發展。主人公庫珀地球上的女兒以正常的時間在等待父親的消息，希望父親可以為自己和人類帶來希望，而在另一時空的父親卻在短暫的幾分鐘內經歷生死，面對著決定人類生存發展的巨大抉擇。在這個過程中，主人公庫珀的故事線節奏與地球上女兒的故事線節奏截然不同，如果用直觀的快慢、舒緩來描述的話，那就是主人公庫珀在另一空間維度的敘事節奏相對舒緩，而在地球面臨滅絕等待救贖的庫珀女兒墨菲的敘事節奏卻是緊張和急促的。這種節奏的不同表述即呈現了故事情節的緊張和環環相扣，又將復雜晦澀的物理知識直觀巧妙地展現在觀眾面前。即便是普通人也可以理解時空、維度間的矛盾與聯系，不僅起到了共鳴的效果，又營造了緊張的氛圍。這種節奏立體直白、生動鮮明地表現出主人公在科幻冒險中的奇妙經歷，更讓人物情感、故事發展、科幻奧妙這三項重點線索有機組合、巧妙交織、相互推進。因此，這部科幻巨作不僅在科幻探索方面打開了新的維度，更植根于人性的可貴動人之處，讓人在感嘆科學的奇妙與宇宙的浩瀚的同時，又讓人明白渺小人類所能作出的抉擇卻又是至關重要的。

用節奏凸顯人物性格

一部優秀的影視作品往往都在刻畫人物性格方面大放光彩。這種光彩往往來自兩種形式：一種是人物性格始終如一，周遭環境卻不斷變化，從而人物與環境產生矛盾沖突，以此彰顯人物魅力;一種是人物性格隨著環境在不斷變化，隨著環境的改變，人物要么變成另一種性格，要么一路成長變化、發展打磨，又回到了初始的位置。無論是始終如一還是變化發展，矛盾和變化都是影片的核心所在，而凸顯這種人物性格的閃光之處，正需要依靠節奏進行呈現。

舉一個大家耳熟能詳的例子——電影《阿甘正傳》。《阿甘正傳》的主人公阿甘是本片的靈魂人物，他是一名先天智障人士，在性格發展中是遵循始終如一的原則。這樣一個一成不變的人物如何產生沖突矛盾，進而推進故事的發展？答案是依靠主人公與周遭的環境、與當時的社會、與這個世界之間的沖突。這時就需要節奏變化的對比來更直觀地進行表現。比如說男主人公阿甘與女主人公珍妮的表述節奏就不同，阿甘一成不變，珍妮卻不斷追尋。節奏上的舒緩與跳躍把兩人相互吸引的情節鋪墊得合理舒適，又將二人終將邁上不同的人生軌跡刻畫得順理成章，這種矛盾沖突是故事情節發展的重要節點。主人公阿甘參軍后，遇到了長官鄧·泰勒，而阿甘依舊是阿甘，沒有變化，可是在戰爭的大背景下，每個人的命運都存在著無窮的變化。阿甘和鄧·泰勒因為在戰爭中受傷回到了祖國，鄧·泰勒意志消沉，無法從自己失去雙腿的痛苦中擺脫出來，他混亂的生活用散漫的節奏展現，表現了鄧·泰勒低迷的情緒，對生活失去向往的狀態。而阿甘還是那個阿甘，他用自己的堅持影響著鄧·泰勒，讓鄧·泰勒重新燃起對生活的希望。不同的節奏將這兩個不同人物的性格進行相互襯托和對比，助推了故事情節的發展，立體刻畫了人物形象。

節奏在人物性格發展變化中的奇妙運用也是很引人稱贊的。驚悚電影《理發師陶德》中的主人公本杰明·巴克因當地法官覬覦妻子的美貌，被莫須有的罪名流放，后又被驅逐出英國。多年后，本杰明·巴克重返英格蘭，開始了血腥的復仇之路。這是人物性格從一種狀態轉變為另一種狀態的代表作品，節奏在其中更是起到了舉足輕重的作用。影片中男主人公本杰明·巴克本是一個善良、幸福的理發師，可是生活突如其來的變故讓他瞬間淪為了階下囚，人物性格變化在敘事節奏的變化中開始凸顯。在男主人公本杰明·巴克沒開始復仇前，影片以回憶敘事、悲情無奈的風格表現，節奏較為緩慢，而到了男主人公本杰明·巴克返回倫敦，開始復仇之后，節奏就變得緊湊連續、影片氛圍也變得陰森恐怖。這種節奏間的轉換將人物性格的發展轉變合理地呈現出來，既符合情節又推動故事發展。

在故事發展中，節奏也可以展現人物性格從變化到回歸的過程，影片《穿普拉達的女王》是一個很好的代表。影片講述了一個剛離開校門的女大學生安迪進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，也是女主人公安迪從初入職場到改變自身，成長為一個出色的職場時尚達人，再到最后離開時尚圈追尋自己最初夢想的故事。影片的節奏表現也是可圈可點。這部影視作品在展現人物性格和故事發展的過程中，基本遵循前期舒緩，逐漸緊湊，最后又回歸舒緩的節奏變化規律。節奏的循環變化將人物性格的循環變化展現得淋漓盡致，同時也使觀眾產生了強烈的共鳴，為故事和人物的發展都畫下了完美的節點。

一部優秀的影視作品需要眾多的元素來構成。然而，在呈現故事的過程中，節奏是無法逃脫的問題，即便不想考慮它，它也一定會成為影視風格中的重要部分。因此，制造節奏、把控節奏是每個導演都必需面對的問題。良好的節奏感、獨特的節奏韻律會大大加強影視作品的表現張力，對傳遞影視作品的思想與情感至關重要。（作者單位：黑龍江省衛生健康宣傳教育與信息中心）

參考文獻：1.苗軍：《戲劇舞臺表演中對節奏的巧妙把握分析》，《人文天下》，2019（16）。

2.劉慶：《戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達》，《戲劇之家》，2018（35）。

3.曹丹：《簡論演員對臺詞技巧的把握和靈活運用》，《佳木斯大學社會科學學報》，2010（2）。